如何跳好国标舞?

如题所述

第1个回答  2013-10-20
    站姿握持与舞蹈的关系
    音乐节奏与舞蹈的关系
    头形与人体躯干的关系
    划圆与倾斜的关系
    倾斜与升降的关系
    升降与反身动作的关系
    反身动作与进退的关系
    进退与滚动的关系
    滚动与重心转移的关系
    重心转移与肋的关系
    胯与肋逆向扭动的关系
    胯与肋扭动与肩转动的关系
    肩引导与上身前进后退的关系
    上身移动与足腿移动的关系
    胯肋扭动与引带的关系
    引带与舞伴默契配合的关系
    舞蹈与音乐变奏的关系
    舞蹈与音乐内涵的关系
    舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系
    舞蹈与艺术表现的关系
前三项是对初级选手的要求,这二十项高级选手应该做到,并要经常练习。下面我只重点谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。
  音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史,就有音乐与舞蹈。有人说:音乐与舞蹈是情侣关系;有人说:音乐是舞蹈的导师;古代文学有这样的描述情动之中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。清楚地说明舞蹈与音乐的关系。因此,一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵,而不是按音乐的拍子走动你的脚步就称之为舞蹈了,这样的舞蹈是苍白的、没生气的,根本没有美之可言,它没有感动自己,更不可能去感动别人,却如啃泥、嚼腊一样令人厌恶!
为此,好的舞者要学习一些音乐知识,你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情!我们要理解音乐家的感情,把这情感在舞蹈中表现出来,这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识,怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢!
世界知名的华人音乐家谭盾说:美妙的音乐是走心的。因此,我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境,你跳这首乐曲时,一定会有愉悦、欢快、陶醉之感,否则,你只会一二三、四五六,刻板地去跳。我和舞伴跳伦巴时,很喜欢《永恒的爱》这首乐曲,她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是,舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的,否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。
由于一些舞者不懂这些基本乐理知识,在跳伦巴和恰恰恰舞时,总是在音乐第一拍时出第一步的错误,虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里!也就是人们常说的:有姿势、没实际!为了改变这种情况,提高一些舞者(有些不是会员)的音乐水平,我复印翟廷雅老师的《拉丁舞的音乐学习》文章给他们,并给他们作讲解,情况有所改善。对于高级舞者就不能这么低要求了,你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外,还要表现音乐的内涵,做到与音乐严丝合缝,还得要懂变节奏,才能跳出美感来。
如,华尔兹第一拍要跳节奏稍快些,第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值:ONE、TWO THREE(节奏模式:X X.X),把第三拍的前半拍融进第二拍中,这样跳华尔兹才飘、才美;同样,维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半,这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美;伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍,变成舞蹈的重拍来跳,这样节奏就变成轻、轻、重,柔、柔、刚,这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰,它的强弱、轻重也是有变化、有对比,不是单调呆板的,这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的,问题是舞起来时会顾此失彼,只要变奏一乱,美感即失,因此,舞者要经常去练习,使其熟能生巧、施展自如,这就是习舞人士常说舞蹈是一门残酷的艺术,舞者将一生在炼岳中熬煎的自白吧。
(1)基本功天天练。不管您是哪一级舞者,都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时,他说,华明老师提出学拉丁舞以三动为引导的教学法,我们就遵此方法来习舞,现在已得到舞界普遍的认可,实践证明是行之有效的方法。其实,律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面,我还觉得摩登舞也是可借鉴的,习舞者要予以重视;摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步,它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中,不管您意识或没意识到,它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步,这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步,不但不能等闲视之,而要摆在重中之重的位置上反复练习,胡明扬老师已有专述,习舞者认真去做必有回报;
(2)非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者,谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时,表情有点为难。我告诉他,像起楼房一样,不同的楼房要求的地基不同而已,但地基总是要的。需要明确的是,以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞,您看芭蕾舞者的走、转、跳,身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好,我们就要学这些。至少您要懂以下这些:A、身体要直,您就要做到三直,膝盖、脊骨、颈要与地面垂直,同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位,因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的,芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习,因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡,做到了五线平行,跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说,要求做到:开、直、软、绷。进行上述这些练习,您跳起国标舞来一举手、一投足就会有舞味了。
(3)说说探戈的甩头。探戈的甩头,是十个国标舞中独树一帜的动作,为探戈增加不少美感。a、甩头要快速、敏捷完成;b、遵循欲左先右的规律;c、多数是在闭式位转为P.P位时甩头的;d、在音乐第二个快的拍子上甩头的;e、男士要用身体动作预示女伴,即男士头在欲左先右时,同时将胯向右转动,提示女伴要做向右
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