电影《雏菊》感动到你了吗?

如题所述

     几个月前第一次看这部电影时,哭得呼天抢地到失音。因为当时并未从头到尾看,而且是国语配音,于是今天又把下了下来,想听听韩语的原声版。结果不凑巧的是,下的又是国语版的,凑合着看了,才发现这女主角的配音真的嗲到不行。这次看,一滴眼泪都没流。原来,人随境迁。

     可是,总体上我还是很喜欢。整部电影就像一幅淡雅的印象派油画,讲述了一个凄美的爱情故事。是悲剧,没有人活下来。和杀手有关的故事,几乎就不要指望什么完美结局。杀手的命运本身就很无情,而偏偏他又是性情中人,总会被那么一个命定的女主角感化。因为她,他的世界不再冰冷;因为她,他对生活充满希望;因为她,他的生命才有意义。——“如果在杀第一个人之前认识你,那该有多好”。 为了保护她,而隐瞒真相;只能远远地看着她画画、打瞌睡、喝咖啡,暗地里微笑着与她打招呼、干杯、告别;甚至忍痛把她让给其他的男人,结果她还把那个“其他”误认为是自己。这个杀手的多情实在让人心疼。做完最后一票就可以幸福地生活了。他是这样想吗?或许,他根本从没想过自己能否幸福,只要她好好的,就足够了。杀手没有童话,只有秘密,与悲伤。全智贤在这里真的很美,即使素面朝天,鼻梁也不是那么挺,可是一脸的清纯无辜依旧;她奔跑在放眼望去一片曼妙的绿野中,真像摇曳风中白色淡雅的小雏菊。最感人的画面莫过于她站在广场中央,举着那幅饱含情感的油画,拼命地无声地喊着“住手”,杀手在某个暗杀处读着她的唇语。真是“此时无声胜有声”,我差点都要帮她叫出来了。可是仍不能阻止悲剧的发生。  影片的画面真美。虽然大部分色调阴郁,但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹古老的广场,落雨的屋檐,乡下的花海;就连惠英的看似不经意装扮,浅灰深紫的上衣,淡绿粉紫的围巾,都是那么富有艺术气息与美感。还有电影配乐,使影片增添了听觉上的享受,特别是古典音乐的使用,让整个故事显得凄美、动人。最意味深长的一幕在片尾,时空倒转为电影的第一幕,雨中的屋檐下,惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方,而此刻屋檐下有郑宇,也有手捧雏菊的朴毅。

 从一开始,我就知道这会是个悲哀的故事。安静的表情、纯洁的眼眸、飘逸的长发,再加上淡淡的微笑,她的身影就是一首诗,素雅到无声。我总觉得,当感情出于种种缘由而不能说出口的时候,大抵百分之九十都会是场默然的悲剧。无论周遭的景致多么的玲珑剔透,无论你们相处的时间是否长到极限,其结果必是彼此在终点处留下的依稀背影。可惜珍贵的情愫往往又是最不能期求结果的,宛如他凌空俯看她的眼神,温柔得让空气都停止流动。 这是一场邂逅加误会再加上恍然的悲剧,我尤其欣赏片中的一个镜头,——那张门“砰”的一声关闭,疏离的时空瞬间隔离开来三个人的世界。她,无声;他,无声;他,拙劣地解释着什么。其实,我们都想进入彼此的世界,但是若有若无的感知错觉却宛如鬼魅,横亘其中,纠缠烦扰。原来,一切,不必解释。因为我早已有了我自己的“以为”。花,终是不会谢的。小桥、流水,雏菊,还有她淡然的微笑。画,从娟然的淡蓝淡黄,被抹上了鲜丽的血红。那是彼岸花悄然绽放的色彩。佛说,彼岸,无生无死,无苦无悲,无欲无求,是个忘记一切悲苦的极乐世界。而有种花,超出三界之外,不在五行之中,生于弱水彼岸,无茎无叶,绚烂绯红。佛说,那是彼岸花。花开彼岸时,只一团火红,花开无叶,叶生无花,相念相惜却不得相见,独自彼岸路。

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第1个回答  2017-11-05

     刚去上大一的时候,在一个朋友家里一个人静静的看完了这部电影。我是一个比较多愁善感的丫头,那个时候对爱情还是很向往的,所以看的过程中被感动的稀里哗啦的。看完后久久还沉浸其中,夜晚昏黄的路灯,幽静的小路更是让我沉迷在那种复杂的情绪中。可是一直过了三年,我才开始写这部电影给我留下的感觉。或许是觉得经历过很多事情之后,回头再看这部电影,已经能理智的去写出自己的看法了。不管怎么说,自己还是很喜欢这部电影呢。那这篇博文送给Leying(根根),谢谢他一直以来对我的关心,祝愿他能在对的时间遇见对的人,希望他一生幸福。那年的秋天,阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂,像秋日阳光般温暖的灵魂,这两个男人,在同一个女人身边出现了画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着,她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里,唯一能支撑她活下去的,就是对初恋的回忆。每天的同一时间,都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁呢?惠瑛很好奇,却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉。正佑是一名国际刑警,为追捕一个杀手来到了这个城市。明明是他在追捕别人,但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上,正佑静静地坐着,让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上,满是幸福的味道。然而还有一个人,一直躲在暗处,痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份,守护在惠瑛身边。他也来到广场上,让惠瑛帮他画画,然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现,她画的竟是另一个男人的脸。最美的一瞬,惠英要求她的写生模特朴义坐得侧一点儿:白皙的右手从赫色毛衣的长袖里伸出,做一个轻柔缓慢的转动,眼神忧郁,默默无语。画板上,打的朴义的轮廓,画出的却是恋人郑宇的形象,充溢的泪水压迫着眼眶,手里的炭精条在颤抖,心何尝不在颤抖。斑斓的画面,年轻女画家惠英去乡村写生:一望的雏菊盛开,悠闲觅食的奶牛,零星古朴的木屋,清澈缓慢的溪水,暗恋者朴义悄悄建造的浪漫小桥,一切是美景,一切能入画,在此打下初恋的底色,永远不退色。心颤的时刻,郑宇从韩国返回荷兰专程向惠英道歉:轻声的敲门,飞快地开门,长久的定格,长久的压抑,郑宇的喜悦、歉疚、无措;惠英的吃惊、委屈、欢喜;朴义的惊慌、嫉妒、郁闷,导演借助技术的刀,将三者的表现均分三块儿共置一个镜头,来刺激观众的眼,碾碎观众的心,还嫌不够,郑宇说完道歉的话转身就走,咽喉受伤,心灵受伤的惠英急欲诉说多年的苦苦等待,多年的孜孜爱怜,多年的绵绵委屈,面对恋人的背影,只能流下默默的、咸咸的泪。血腥的场景,贩毒分子向跟踪他们的国际刑警郑宇开枪,密集的枪弹,逃命的路人,纷飞的摊点,血溅阿姆斯特丹广场,郑宇受伤了,沉静在爱河中的惠英,咽喉中弹,血流不止,眼角挂着泪,心中揪着郑宇的安危去向,抢救醒来的惠英从此变成了哑巴,也知道了警察恋人的真实身份。  唏嘘的片断,当惠英明白朴义就是修桥的人,送花的人,杀手集团的人,自己一直等待的人,移动的镜头里,惠英激动的奔跑、深情的呼唤、高举的油画,爱的唇语唤醒了职业的冷酷,杀手朴义放下了的冰冷的枪,得到了苦恋多年的爱,但不圆满,在杀手集团雨点般的枪战中,惠英用柔弱的身躯,挡住了射向朴义的子弹,这次不是受伤,是最后的毙命,真爱艰难,得到更难,遗憾的滋味充满胶片。电影看了两遍,除了清新强烈的画面外,我的耳边总在回响影片最后的声音:“给您送花来了” 只欲雏菊不遇真,阿姆斯特丹的郊外就像一张明信片,正面是那一片片雏菊绽放的美丽与宁静,而背面就如同那个叫惠瑛的姑娘的感情生活一样苍白。影片正是通过不同的视角来阐述同一段爱情,在结构上属于并列时间体系,三人在同一时间内,发生相同的时间,但由于性格和看待事物的角度不一,事物也呈现出不同的效果,导演正是利用了这种平行叙事的电影手法把观众带入故事之中,而又处于故事之外,让人由心而发,即使时间是“对”的,但原本应该相遇的人却“错”了,而在“错”的时间,原本“对”的人却来迟了。这种亦真亦幻的感觉始终使人沉醉在时间错位的爱情之中,虽然甜蜜,但当意识到这种混乱之时,总不禁让人感慨万千。

     一直都弄不明白慧英究竟爱得是谁?如果她真爱上了警察正佑,又怎会仅仅因为他不是给自己修桥送花的人,而在瞬间爱上了杀手朴义。现在才明白,我们美丽的女主角还不太懂爱,她只是爱上了爱情本身,和那个人是谁并没有关系,爱上的仅仅是那一盆放在门外的雏菊。 以前男友给我发过这样的一条信息在对的时间遇见对的人,那是一生幸福,在对的时间遇见错的人,那是一阵伤心,在错的时间遇上错的人,那是一场荒唐,在错的时间遇上对的人,那是一声叹息。我想对于他们三个人很好的演绎了这段话。 这世界有着太多难以预测的变故和身不由已的离合,一个转身,也许就已经一辈子错过, 要到很多年以后, 才会参透所有的争取与努力, 也许还抵不过命运开的一个玩笑, 上帝只在云端眨了一眨眼, 所有的结局, 就都已经完全改变。    

        回忆里的爱情,比等待中的爱情,更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔,那个男人的脸,被层层叠叠的覆盖着。一定要见他一面吧!——惠瑛。

第2个回答  2017-11-05

    好久以前看过一次,再看一遍才发现蛮多情节都被我遗漏了,尽管如此,我还是像记忆中的那样对杀手这个角色有着执着的偏爱。虽然开头我对着屏幕上李成宰的脸OS:“郑雨盛怎么以前长这样”,,,影片选址在阿姆斯特丹,长发飘飘皮肤白皙身材高瘦热爱画画的女画家,阳光明媚偶有阴雨有和平鸽的广场,雏菊遍野的郊外。。。开头扑面而来的文艺气息真是舒爽。影片前48分钟,三位主演依次叙说,展开各自的回忆,从不同的角度也让我对整个故事的开头有一个初步的认识。48分钟之后,因为全智贤的失声和李成宰短暂的离开,故事以杀手的介入又另外开展。长达2个小时的影片总体的节奏很缓慢,个人觉得部分情节显得有点繁冗无聊,所以我老是快进。前面全智贤和李成宰的情感线略弱,有时候看着有点突兀。除此之外,影片的风格抑或是色彩的转变也很明显,可以说是为了烘托气氛?然后说一下郑雨盛。李成宰与郑雨盛饰演的角色是对头,而两人先后都爱上了全智贤饰演的女主角。增加了警匪片段的爱情故事确实更有看点,虽然还是洒满了狗血。郑雨盛正式出场的时候妥妥的帅我一脸血。杀手这个角色,确实很多地方深得我心,包括他给全智贤建了一座简陋的桥;为了她开始接触之前完全陌生的艺术,甚至可以自己作画,只是为了不在她面前显得什么都不懂;站在高处看着在广场为陌生人作画的每一个她;她背着画具离开时对别人挥手的同时自己也默默地抬起手向她的背影挥了挥,心满意足的好像得到了她的回应一样;在她喝咖啡的时候自己也举起手中的杯子与她碰杯;枪战的时候为了保护她而开枪,明明可以把李成宰一枪爆头却因为不忍心所以只是射中了他的肩膀。。。杀手这个角色显得矛盾而悲情,就像黑色郁金香与小雏菊之间明显的差距。杀手适时的沉默,深情的眼神,躁动的不安,浮在唇角的微笑。。他对惠英深沉而隐忍的爱,他对惠英的默默付出,他为了惠英没有告诉她自己才是建桥和送雏菊的人。是不是杀手的爱情故事总有点“一旦认定了就不会轻易放手”的雷同点,“情不知所起,一往而深”。他没有真正想过要和她在一起,他说:“过去也好,现在也好……我从不指望从她那儿得到什么,但是她给了我这么多,但愿我的生活可以这样继续……直到永远”。

       当然最后惠英还是什么都知道了,知道谁才是自己一直等待的人。但是真相来的太迟。。。。。。惠英为了保护杀手中枪后,慌忙举枪射击的警员,抱着惠英奔跑的郑雨盛,哀伤地诉说的BGM,不时插入的回忆的片段,杀手对着昏迷的惠英无声的咆哮,知道结局不可挽救时只能不停的说“我们重新开始吧”。但是,其实一开始这场穿插了阴谋的爱情悲剧就注定了不会有美好的结局了。 无论是全智贤与郑雨盛或者是全智贤与李成宰的感情,都带着“人生只若初相见”的即视感。美好与不幸开始于某一个阳光热烈的日子,第一眼她看到他,第一眼他看到她……像多数的爱情故事一样,这部电影有误会、错过、欺瞒,也有彼此真挚的爱情存在。而“深情即是一桩悲剧,何必以死来句读”。最后三个人都死了,只有雏菊,还在热烈开放……“花开了”。

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