中国古代音乐的发展轨迹与西方音乐有所不同，主要由于文化、社会结构以及音乐理论的差异。在中国，音乐长期被视为一种辅助艺术，服务于礼仪、宫廷娱乐和民间庆典，而不是独立的艺术形式。这种从属地位限制了音乐的发展空间，尤其是对多声部音乐的探索。
音乐理论方面，中国古代确实取得了显著成就。例如，管仲的“三分损益法”和战国时期的曾侯乙编钟都体现了对音乐律学的深入理解。此外，明朝的朱载堉发明的“新法密率”更是解决了音乐转调的问题，这些成就在世界音乐史上都占有一席之地。
尽管如此，中国音乐理论并未像西方那样深入研究和声学，这限制了多声部音乐的发展。而多声部音乐的需求是和声学发展的基础，没有这种需求，和声学理论自然难以形成。
在中国古代，音乐主要用于伴奏歌唱和舞蹈，即使是在宫廷中，乐队也主要是为了配合其他艺术形式而存在。这种用途决定了单声部音乐更适合当时的文化需求。乐器的发展也反映了这一点，如古琴的推崇和曲谱的丰富，都显示出单声部音乐在当时文化中的地位。
民间音乐同样以舞蹈和歌曲伴奏为主，没有形成对多声部音乐的强烈需求。因此，即使乐器种类丰富，音乐理论完善，多声部音乐在中国古代并未得到广泛发展。
总的来说，中国古代音乐的发展受到了文化观念、社会结构和艺术需求的共同影响。这些因素使得单声部音乐成为主流，而多声部音乐则未能萌芽和发展。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考