第1个回答 2022-06-02
在中国的艺术领域中，诗和画最能突出艺境的层深，理解艺术境界不能只从单层面自然表现，而要从意境的层深探究艺境，“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调，我们通常观察世物先观其直观，再观其富有生命“活”的表达，最后悟其中高灵境启示。
画中可在拈花微笑里领悟色相中微至深的禅境，首先文中“澄观一心而腾踔万象”，该句出自冠九《都转心庵词序》，我所理解到的能“澄观”之心便是灵性，所谓“万象”，则是浮现在记忆中的生命体验。所谓“腾踔万象”，即是灵性在“万象”中省察、提取、组织、融合的艺术创造过程，而这一层则为意境创造的始基，佛教中对于此句禅意理解为澄观”是“禅那”，是“思惟修”，是创作之始，“腾踔万象”是大自在，是悟后之境，是创作之果。始与终的结论归于此句具有深度的话。再说“鸟鸣珠箔，群花自落”是词家意境表现之圆成。
文中让人深思的则为“对镜忘言，拈花微笑。色本是空,影无遗照。画理自深,仙心独抱。参之以禅,常观其妙。”中园艺术意境的创成须“超以象外”，又须“得其环中”。既要缠绵悱恻，用情去感悟核心，也要探寻“镜中花，水中月，羚羊挂角”的无迹可寻之想象意境。
总言之，禅境可借诗境与画境充分地表达出来。