中国美术史 大学版

2、论述元代美术特点,分别从绘画、书法等角度,用不同的代表人物或代表作品等加以论述(1000字以上)

  元代美术的重要成就主要体现在绘画、建筑、工艺美术上。
  元代绘画中,文人画占据画坛主流。
  元代未设画院,元代画家大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短 90 余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟頫、钱选、李衍、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。
  元代的绘画以直接反映社会生活的人物画减少, 故元代人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面 。
  元代雕塑的规模和水平都不及唐宋,雕塑形象除沿袭传统的汉式雕塑外,大量采用由尼伯尔传来的“苑相”式样。
  元朝民族众多,交往频繁,建筑上式样丰富多采,所以,元代的建筑特别发达,除了原来的佛教、道教及祭祖建筑外,还新建了许多喇嘛寺院和塔。大都、新疆、云南和广东的一些城市陆续兴建了一些伊斯兰教清真寺,并与中国传统建筑结合形成独特的建筑风格。
  元代的对外自由开放,刺激了商业和手工业的发展,促成新商品的产生和商品的新变化。瓷中的白瓷、青花、釉里红;织绣中的纳石失、织金锦缎、毛织品、棉织品都取得了新的成就。雕、铸银、玉器等生产,也都有了较大发展。
  一、元代的山水画及代表画家与作品
  元代绘画以山水画为最盛。
  元代山水画的画风与赵孟烦的开启密切相关。
  元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表
  黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点,又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合,状物寄情,属典型的文人画,对明、清绘画影响巨大。
  钱选: 字舜举,号玉潭,吴兴人,善画花鸟、山水、人物等,与赵孟畹、王子中、牟应龙等并称吴兴八俊。 钱选 的山水画以青绿设色见长, 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。传世作品有《山居图》等。
  赵孟頫( 1254 年- 1322 年 ) :字子昂,号松雪道人、水精 水精宫 道人,中年曾作孟俯,湖州 ( 今属浙江 ) 人。 宋宗室,官至翰林学士承旨,封魏国公,谥文敏。精通音乐,善鉴定古器物,于书法绘画成就尤高。山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟和唐人;工墨竹、花鸟,皆以笔墨圆润苍秀见长,以飞白法画石,以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调,自谓“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”,遥追五代、北宋法度,论者谓:“有唐人之致去其纤;有北宋人之雄去其犷。”开创了元代新画风。传世山水画作品有《鹊华秋色图》、《水村图》等。
  高克恭 ( 1248-1310 ):字彦敬,号房山, 大都(今北京)房山人 ,为刑部尚书。画山水初学 二米 ,后学董源、李成笔法,专取写意气韵,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱。其代表作有《春山睛雨图》、《云横秀岭图》、《春云晓霭图》等。
  元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家,他们主要继承董源、巨然等人的山水画传统,在创作思想和创作方法上,直接或间接地受到赵孟頫的影响,又各具特色。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流。
  黄公望 (1269—1354 年 ) :字子久,号一峰,又号大痴道人、井西老人,江苏常熟人 ( 一说富阳人 ) 。自幼聪敏勤学,及壮,博览群书,经、史、九流之学无不通晓。工书法,通音律,能作散曲。 50 岁始专心从事山水画创作。 黄公望 所作山水画,继承五代、宋初董源、巨然一派,又受宋末、元初赵孟頫薰染, 多用披麻皴,晚年大变其法,自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。 现存作品有《富春山居图》、《江山胜览图》、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等。著有《写山水诀》等。
  王蒙 ( 1038-1385 ):字叔明,晚年居黄鹤山,自号黄鹤山樵,又自称香光居士。浙江湖州(今吴兴)人。外祖父赵孟頫 、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征,都是元代著名画家。他工书法,尤擅画山水,以董、巨为宗,而自成面目,亦兼画人物。与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往,后人称“元四家”。 常用皴法有解索皴和牛毛皴两种,留传至今的作品有《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。
  吴镇 ( 1280-1354 ):字仲圭,号梅花道人,梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥(今属浙江)人。吴镇 的山水树石以董源、巨然为归,间及荆浩、关仝,多用湿笔,笔法雄劲,墨气浑润。题材以《渔父图》为多,主要描写江南湖山景色,表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词,使诗书画相得益彰。 其作品留传至今的有《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》、《 清影图》等。其著作有《墨竹谱》、《竹石谱》等。
  倪瓒 ( 1301-1374 ):字元镇,号云林,别号有 朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等, 以云林两字最常用,人皆称为 云林 先生。元锡(今属江苏)梅里镇人。善画山水,初学董源,书画秀逸疏淡,工力极深,自成一家。画法特点,构图多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍,用笔善用侧锋,多画折带皴。他的画天真幽淡,诗文精雅,书法隽美,自然数诗书画三绝。作品有《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》等。
  元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响,兼宗李成、郭熙画法的画家有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响,兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法,保留马远、夏圭遗风者有 孙 君泽、丁野夫等人。此外,王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁,用笔工整细密,折算精确,为元代界画名家。
  二、元代的花鸟画及代表画家与作品
  元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显著变化。
  题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。
  艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现,其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。
  著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人,他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。
  钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。
  王渊师法黄筌,作品多用水墨法 , 变工整富丽为简逸秀淡 , 是元代成就最突出的花鸟画大家。
  陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。
  竹石画家最著名的有李衍、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。
  张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。
  其他竹石名家尚有李倜、谢庭芝等人。
  以画梅著称者有邹复雷、王冕等人,他们多学自仲仁和尚和杨无咎。
  王冕墨梅枝干挺秀,笔法简洁,深得梅花清幽之致。
  邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。
  三、元代的人物画和道释壁画
  1 、元代的人物画与主要画家
  元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比,呈式微状态。
  由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾,使大多数画家消极避世,漠视人生。尤其是文人士大夫画家,主要借山川、枯木、竹石,寄情抒志,因此,直接反映现实生活的人物画极少。
  随着宗教的风行,在佛道人物画方面,有一定提高。有些画家汲取文人画的笔墨技巧,也获得了一定的成就。
  元代人物画家中,赵孟頫为一代大家,他善画人物、鞍马,师法晋唐和北宋李公麟,善用铁线描和游丝描,笔法劲健,设色清雅 , 格调古朴浑穆 , 面貌多样。
  其他名家还有刘贯道、何澄、王振鹏、钱选、任仁发、张渥、卫九鼎、王绎、颜辉等人。
  刘贯道师法晋唐,集古人之长,笔法凝重坚实,人物意态舒畅,为元初高手。
  何澄继承南宋院体遗规,开元代人物画逸笔先路。
  王振鹏师法李公麟,笔法流畅劲健,人物神情生动,白描间以淡墨渲染,突破了一般只用线描的程式。
  钱选人物画学自晋、唐,衣纹多用顾恺之高古游丝描,工稳而不板滞,蕴清秀于古拙,自成一种格调。
  任仁发人物鞍马师法唐人,笔法工细流畅,笔调明快清丽,保留了较多的唐人传统,但亦有自己风貌,在元初与赵孟頫齐名。
  张渥以画白描人物见长,师法李公麟,用笔流畅飘逸,形象真实,栩栩如生,被誉为“妙绝当世”。
  王绎善画肖像,笔法细劲,造型准确,神态生动,在元代肖像画家中成就最为突出。
  颜辉在宗教人物画方面,负有盛誉,他用笔粗润豪放,略近南宋梁楷泼墨法,于水墨晕染中现出凹凸效果。
  元代壁画比较兴盛,分布地区也很广,在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。
  2 、永乐宫壁画
  元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取了保护宗教的政策,从而使佛教和道教颇为盛行。为了鼓励宗教的发展,元政府还下令全国兴修佛寺、道观,佛寺、道观壁画也随之应运而生,并多邀民间高手绘制。
  山西芮城县永乐宫壁画,规模宏大,描绘人物众多,内容丰富,技艺精湛,为存世古代道教壁画之最佳作品。
  永乐宫原在山西永济县永乐镇,相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。永乐官内,无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿四处均绘有壁画,总面积约八百多平方米。它是道教壁画中最重要的作品群,集中反映了元代壁画艺术的最高成就。
  《朝元图》:永乐宫三清殿壁画,是元代壁画艺术的最高典范。为泰定二年 (1325) 洛 阳马 君祥、马七等人所作, 内容描绘道府诸神朝谒元始天尊,故名 “ 朝元图 ” 。壁画以八个高 3 米 的主像 ( 南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母 ) 为中心,前画青龙、白虎二星君,后有天蓬、天犹二元帅,周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿,三十二帝君等,共画像 394 身。构图宏阔,气势磅礴,主像庄严肃穆,群像环立,形象丰满圆润,个个神采奕奕,无一雷同。他们之间有的对语,有的沉思,有的倾听,有的注视,神情姿态彼此呼应,成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌,衣纹多用吴道子 “ 莼菜条 ” 线条,长达数尺,紧劲贯气,既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填,在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金,更觉绚烂眩目,此风格远承唐宋壁画传统,在元代画坛上独树一帜。
  永乐宫纯阳殿《纯 阳帝 君神游显化图》壁画,作连环式介绍吕洞宾一生活动,依民间传说,共分降生、赴考、得道共 52 幅,其中《钟离权度吕洞宾图》尤为精彩,钟离权的谆谆相劝,吕洞宾的反复思虑,皆在眉宇、姿式中得到淋漓地表现,惟妙惟肖。
  重阳殿壁画描写全真教创始人王重阳的一生活动,计壁画 49 幅。
  永乐宫三清、纯阳、重阳三殿的精彩道教壁画,其严谨的装饰趣味与浪漫的文字情调,东方宏伟的气魄与细腻的描绘,既是元代民间画工高超技巧的象征,也是十四世纪宗教绘画发展到高水平的重要范例。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2008-04-11
找本书不就行了。
相似回答