演员演技的发挥到底有多重要?

如题所述

现如今,原来越多的类型不同的电视剧出现在了荧幕上,而大家关注最多的不是剧情而是演员的演技。

说到这里,其实我有个疑惑,我在看内陆电视剧的时候,演员的演技尴不尴尬都能看出来,反而在看韩剧,泰剧,美剧的时候,不是很清楚他们的演技到底是好还是不好。

最近《我就是演员》新的一季又开始上映,越来越多的新声代演员,老戏骨出现在了这个舞台上进行演技比拼。

在这个舞台上的的确确有很多好的演员被遗忘,就比如王媛可,她说她曾经11个月没有剧本找她,自己只能站在镜子前演给镜子中的自己看,她甚至有想过给曾经认识的导演打电话,那怕从头开始。

不得不说,她在舞台上表现确实很出色,眼神,台词都表现的很好,不会让人感觉不舒服,虽然她没有晋级,还是会让人感到惋惜。

金世佳,他是一个很有思想的演员,他演的《一个勺子》确实很出色,虽然年轻,但他并没有被那些老戏骨所比下去,在《我不是演员》的舞台,他所扮演的角色拿捏的也是很好。

因为他不由得让我想到了前期《我不是药神》电影上映时,让人重新注意到的演员,王传君。他们俩都没有参演《爱情公寓》这部电影,有人会说他们俩没有情义,是因为这部剧让他们火了起来。

其实演员也有选择剧本的权利,每一个演员都想在接下这部剧的时候能演的出色,并且能让观众叫好。

每一个演员都不想在一种戏路上走下去,都想有所改变,让观众看到我还适合这种戏路。

其实,演员可以选择不同的的剧本,但是我们观众希望的是你能把你所扮演的角色演活,演员除了颜值之外,我觉得更需要的是提高演技,如果干巴巴的只会念台词,不会运用感情,任何一个人上去都可以了,只是念台词啊。

现在的电视剧良莠不齐,演员的水平也是一样。

现如今,除了演员的颜值在不断地提升外,演技更是如此。豆瓣上望去,3分4分的电视剧比比皆是,大多数都是因为演员的演技让人无法接受。

或许有人会说,看脸的时代,演技重不重要没有关系,但是,颜值不能撑起一切。

现在,很多小说慢慢的被改成电视剧,电影,但是当你看到自己心爱的小说被拍成影视作品时你是期待人,还是期待其中的剧情呢?

我想大多数都是剧情吧。

演技可以慢慢磨炼,作为演员这是基本,我们更想看到的是有血有肉的剧情表演,不是空洞的表演。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2019-08-02
记得听人说过,说是嘉宝貌似在拍《安娜卡列尼娜》的时候,有个场景,嘉宝默默的望着远方,她心爱的人走远了,但是生活还是要继续下去。这个时候,这个人物的内心是复杂的,离别的悲伤、爱情的遗憾、必须要活下去的坚强、还有对未来的迷茫和担忧,那叫一个五味杂陈啊。嘉宝没法特别好的消化这个镜头,NG了好多次。这个时候导演对她说,你就面无表情的看着远方。然后摄影机对着她的脸,嗯,十多秒了,过了。后来的影评人对这个镜头赞不绝口,说是嘉宝很好的演绎出了这个刚刚失去爱情的女人坚强而又脆弱、但却不失优雅和女性美·····但其实她就面无表情的看着。
电影是蒙太奇的艺术。这个例子说明了很多时候,我们看的东西其实是自己。故事也好,电影也好,很多时候,故事是电影的,但是你看进去了,你流的泪都是为自己。导演所要做的,就是用最简单的方式把你引进故事里面。
首先,这个演员适不适合这个角色是一个很重要的因素,导演对于这个角色和这个演员的把握至关重要。很多时候,这个演员演得好,其实是因为这个角色适合他,这样的话不管是在理解上还是演绎上都要事半功倍。如果不适合这个角色,就需要让导演花更多的心思改动这个角色的小东西来贴合这个演员。
影视表演最核心的是理解人物,但是在运用上面,其实需要的是情绪记忆。在演员拿不准这个人物的内心活动的时候,导演需要给她讲明白,你这个时候是生气的,是谁惹你生气了,但是因为某种原因,你只能憋着···这是理解;在表演上,导演需要用很多方式,让演员快速的找到情绪记忆。比如,有一次我让一个小孩表演,这个小孩调皮,但是又很可爱;剧中需要他可怜委屈又害怕。那么我就和全组人说,今天开始,谁也不准和这个小孩说话,除了我和她妈妈。两天下来,拍他的那一天,把她妈妈一支走,这个小孩就害怕了,谁也不理他,演员一吼效果立马就出来了,全场熟悉只有导演一个,那么就很好管他了。
好的演员或许不需要导演的指导就能够演出很好的戏,但是大多时候,需要的是导演想招调整演员,和演员一起找到最舒服的状态演绎角色。
第2个回答  2019-08-02
答:如果是要制作一部高大上的好作品,比如能获奥斯卡大奖的电影,从影片演员的演技、剧情、整部作品所表达的主题思想都是十分重要的。 大多好的电影题材都是从优秀的小说改编而来的,比如电影《高山下的花环》是根据著名作家李存葆同名小说改编的,这部小说在国内也是得过大奖的,当时主要演员有唐国强、斯琴高娃、吕晓禾、盖克等,阵容强大、演技精湛。

剧情也是生动感人,在1987年一经上演,就轰动一时,电影院是场场爆满,座无虚席,尤其是连长梁三喜(吕晓禾饰)在战场上壮烈牺牲,指导员赵蒙生(唐国强饰)从他口袋里掏出被鲜血染红了的欠账单时,全场所有观众都控制不住自己的感情放声大哭,这种体会和感受只有身临其境的人才能感受到的......我本人也是看一次哭一次,一连看了三场还意犹未尽。可见一部作品剧情是多么的重要,只要是真正的好作品就能产生共鸣,就能够打动和震撼到人们的心灵。

还有就是根据著名作家,诺贝尔文学奖获得者莫言同名小说改编的电影《红高梁》,由著名导演张艺谋执导,巩俐、姜文等主演。名作家、名导演、名演员组成强大阵容,剧情也是跌宕起伏,最后大获成功,以至《红高梁》夺得1988年“第38届柏林国际电影节奖”,1988年第8届中国电影金鸡奖等奖项,还有好多好多例子,在此就不一一赘述了。有人曾经把中国电影和外国电影就剧情方面作过比较,认为中国电影的故事情节是“情理之中,意料之中” ,而外国电影则是“情理之中,意料之外”,也就上说中国电影是平淡无奇,该是什么就是什么,而外国电影则经常能给人带来意外的惊喜,当然这种看法也是片面的,何况中国电影在国际上得大奖的也是越来越多了。这也从侧面证明了一部优秀作品电影剧情的重要。

综观上述,一部好的电影作品,从演员的演技、故事的情节和作品所表达的主题思想都是十分重要的,才能构成它的整体性和完整性。
第3个回答  2019-08-02
RT,鄙人阅片无数,自认为对演技还有一些理解。在我看来,现在无论是电视电影还是舞台剧,所有演员的演技,基本上都可以分为四种境界(仅限于电视剧)。
第一,不堪重负。这种演员的演技在表达情绪的时候,尤其是在表达激烈的情绪的时候很不到位,给人以力不从心的感觉。明明是悲伤,却看不到眼泪;明明是喜悦,笑容却那么假。代表人物:孤芳里面的白聘婷,克拉恋人米朵。
第二,举重若轻。相比较第一种演员,这种演员的演技要高上一个档次,在表达情绪的时候具有一定的感染力,能够让人感觉他确实是在悲伤,也称得上是比较名副其实的实力派了。
代表人物:琅琊榜里面的梅长苏,翻译官里的陈家阳。
第三,举轻若重。举重若轻固然是不错,但是举轻若重就更不容易了。对于这种演员来说,演技基本上已经是他们本能的一部分了,只要不是扮演太过违和的角色,他们都能够迅速地融入到这个人物里,有时候甚至让你看不出来他究竟是在演戏,还是在演绎他自己。
代表人物:白鹿原的鹿子霖,我的前半生的唐晶。
第四:天人合一。演技的最高境界,对于这一种演员,他们的演技一直发挥很稳定,基本上不会受到任何波动,只要站在镜头前,就能贡献出一如既往的表演。而且他们已经不满足于仅仅扮演人,而是尝试扮演机器人,无论喜怒哀乐,无论悲欢离合,他们的表情总是一成不变,或一往情深,或漠不关心,总之是发挥稳定,把机器人演活了。
代表人物:夏至未至的傅小司,太子妃的齐晟。
第4个回答  2019-08-02
带领好观众深入情景 完美表达人物情感给人以精神逾越和艺术享受
而不是陷入无趣 尴尬 如同和白开水的状态很无趣的
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