第1个回答 2019-08-03
记得听人说过，说是嘉宝貌似在拍《安娜卡列尼娜》的时候，有个场景，嘉宝默默的望着远方，她心爱的人走远了，但是生活还是要继续下去。这个时候，这个人物的内心是复杂的，离别的悲伤、爱情的遗憾、必须要活下去的坚强、还有对未来的迷茫和担忧，那叫一个五味杂陈啊。嘉宝没法特别好的消化这个镜头，NG了好多次。这个时候导演对她说，你就面无表情的看着远方。然后摄影机对着她的脸，嗯，十多秒了，过了。后来的影评人对这个镜头赞不绝口，说是嘉宝很好的演绎出了这个刚刚失去爱情的女人坚强而又脆弱、但却不失优雅和女性美·····但其实她就面无表情的看着。
电影是蒙太奇的艺术。这个例子说明了很多时候，我们看的东西其实是自己。故事也好，电影也好，很多时候，故事是电影的，但是你看进去了，你流的泪都是为自己。导演所要做的，就是用最简单的方式把你引进故事里面。
首先，这个演员适不适合这个角色是一个很重要的因素，导演对于这个角色和这个演员的把握至关重要。很多时候，这个演员演得好，其实是因为这个角色适合他，这样的话不管是在理解上还是演绎上都要事半功倍。如果不适合这个角色，就需要让导演花更多的心思改动这个角色的小东西来贴合这个演员。
影视表演最核心的是理解人物，但是在运用上面，其实需要的是情绪记忆。在演员拿不准这个人物的内心活动的时候，导演需要给她讲明白，你这个时候是生气的，是谁惹你生气了，但是因为某种原因，你只能憋着···这是理解；在表演上，导演需要用很多方式，让演员快速的找到情绪记忆。比如，有一次我让一个小孩表演，这个小孩调皮，但是又很可爱；剧中需要他可怜委屈又害怕。那么我就和全组人说，今天开始，谁也不准和这个小孩说话，除了我和她妈妈。两天下来，拍他的那一天，把她妈妈一支走，这个小孩就害怕了，谁也不理他，演员一吼效果立马就出来了，全场熟悉只有导演一个，那么就很好管他了。
好的演员或许不需要导演的指导就能够演出很好的戏，但是大多时候，需要的是导演想招调整演员，和演员一起找到最舒服的状态演绎角色。