什么是诗歌的押韵，怎样掌握娴熟押韵呢？且看我一点点展开，一节节详析。什么是韵？所谓的韵，就是尾音相近的字。而在谈论押韵和其的重要性之前，我想先举出两个实例。
第一个是徐志摩的名作《再别康桥》。《再别康桥》的第一节。如下——
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻地招手
作别西天的云彩
——这四句诗，押的是“ai”韵。读者朋友请看一看，若把“云彩”这个词，换成“云霞”，或“彩云”，或“晚霞”，或“彩霞”，是不是可以？完全可以！不但可以，而且丝毫不差。尤其是“云霞”，与下面的——湖畔的金柳，夕阳中的新娘等等，更和谐匹配。然而这一改，还有韵味，还有语言的美感，还能突出诗人惆怅中的洒脱吗？
第二个是艾青先生的名作《礁石》——
一个浪 一个浪
无休止地扑过来
每个浪都在它的脚下
被打成碎沫 散开
它的脸上和身上
像刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑 看着海洋
——若把第一节的“散开”，改为“漂散”，或“飞溅”，把最后一句的“海洋”，改成“大海”，可不可以？毫无疑问可以，但这样改动后，再读一读，还有原作悠长的韵味吗？
当然在这里，还要确定的是，由于这两首诗，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改动了，依然不失为好诗，但与原作相比，显然大为逊色了。为什么会逊色？那就是因为，不再押韵了。如此，押韵的重要性，也就显而易见了。而新诗史上还有诸多名作佳作，读者朋友，尤其是写诗的朋友，若有兴趣，可以去看一看，改一改，把原本押韵的字，改成不押韵的，再感受一下效果——是更好，还是不怎么样了。
而既然明白了押韵的重要性，那么我们就要着重了解有关诗歌押韵的事宜了。
三，押韵对诗作者的要求
首先，押韵对诗作者有些什么样的要求呢？第一个要求，就是诗作者要有一定的天赋，也就是对语言的敏感；其次更要求诗作者勤奋，能忍耐寂寞。为什么会有这两个要求呢？因为，掌握押韵必须过两关，一是掌握大量词汇；二是在掌握了大量的词汇后，还须会灵活运用。而前者只需勤奋阅读，只需耐得住寂寞即可；后者则除了勤奋和忍耐寂寞外，还要求诗作者具备一定的天赋——若缺乏一定的天赋，那么就算掌握了大量的词汇，也很难灵活运用。不过，这里要着重的是，一个诗作者缺乏天赋，其实并不可怕，因为俗话说——勤能补拙。若诗作者能笨鸟先飞，加倍投入付出，那么也未尝不能娴熟押韵，写出好诗。
而读了这些，一定有朋友问——怎么才是有天赋呢？或者说对语言的敏感有什么样的显露体现？那么我想说——若您一开始写诗，若您未经任何指导，就押上了韵，写出了押韵的诗，那就说明您具有极高的天赋，也就是极富诗才；若您虽然一开始不明白，但有人一点就通，就明白了押韵对写诗的重要性，那说明您也有相当的天赋；而若别人反复跟您说了——押韵的重要性，而您依然忽视，或不明所以，那就说明您缺乏天赋，缺乏对诗歌语言的敏感。不过，这也不排除您对诗歌认知的错误，毕竟新诗是自由体的观念已深入人心——尽管对自由的尺度，还没有明确的界限。
四，押韵的规则规律
而明白了押韵对诗作者的要求，我们也就可以开始具体分析，诗歌押韵的一些规则规律了。
在此，我们先看一看旧体诗词押韵的规则规律。这里需要说明的是——诗歌有律诗，词，曲，近体诗，古体诗等等，在这里，我把所有新诗之前的诗统称旧体诗词。那么，旧体诗词的押韵，有什么样的规则规律呢？旧体诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是二四六八，至少是二六八的押韵；譬如宋词，《如梦令》的押韵，是一二四五六，或一二四六；而元曲中的小令，在押韵方面的特点，就是密集，基本每句都押——马致远的脍炙人口的《天净沙，秋思》——枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。就是一个代表，一个很好的说明。
那么，新诗该如何押韵，有什么样的规则规律呢？新诗被称作自由体，所以在押韵方面，自然要体现自由的特色——这也是时代社会发展，日渐宽松自由的特点。换句话说，新诗的押韵，其实已没有严格的规则规律，而是——能押就押，尽可能地押。具体是，一般最后一个字的韵，就是整首诗的韵，或是最后的韵——因为押韵可以换韵、变韵，这种押韵方式，我将在后面阐述。所以说，新诗的押韵，相对于旧体诗词来说，已非常简单，简单更明了。但简单明了，并不是说就容易掌握，就没有机巧奥妙。所以接下来，我们就来解析新诗的押韵。
呵呵，当然写作时修改修改再修改也不失为一个好办法。
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