网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。
一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。
对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。
随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。
所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2021-05-26
我认为网络电影一般是在电影院播放完以后再继续播放的，它能够给人们圆梦，在电影行业中起到一个补充作用，能够让更多的人没有在电影院看到，可以在网络上看到，也能分享看电影的快乐
第2个回答 2021-05-26
首先，网络电影门槛抬高。2017 年的网大市场基本上已经是“二八法则”，甚至是“一九法则”了，这就意味着整个市场中只有头部的20%，甚至 10%的影片可以盈利，其它影片除了一小部分能够保本，大部分都是亏本状态。即便2018年的票房分账成绩很耀眼，也难以忽视95%的网络电影在赔钱的事实。虽然《灵魂摆渡·黄泉》与《大蛇》的制作费用只有七、八百万，但日后低于五百万能出爆款的概率会更低，像2015年拍摄8天成本仅28万元，却收获逾2000万元票房的《道士出山》是不可被复制的，撑的撑死饿的饿死的局面，预计还会持续很久。
其次，对“精品”的呼声越发高涨。2018年《灵魂摆渡·黄泉》7.1的豆瓣评分令人惊喜，而播放量前50的网络电影，豆瓣平均分只有5.5，有趣的是票房冠军《大蛇》的豆瓣评分只有3.3，2017年票房冠军《斗战胜佛》的豆瓣评分只有2.5，那是否意味着网络电影不需要口碑精品？其实不然，精品不仅能够挽救网络电影行业的口碑，也是长远之计，所以没有一个亮眼的剧本，切不可盲目投身网大市场。
其次，对“精品”的呼声越发高涨。2018年《灵魂摆渡·黄泉》7.1的豆瓣评分令人惊喜，而播放量前50的网络电影，豆瓣平均分只有5.5，有趣的是票房冠军《大蛇》的豆瓣评分只有3.3，2017年票房冠军《斗战胜佛》的豆瓣评分只有2.5，那是否意味着网络电影不需要口碑精品？其实不然，精品不仅能够挽救网络电影行业的口碑，也是长远之计，所以没有一个亮眼的剧本，切不可盲目投身网大市场。
第3个回答 2021-05-26
将internet作为一种新的电影发展手段。在互联网被引入电影制作之后，电影被注入了全新的理念，已经完全颠覆了传统的观影方式，它拥有更加自由的选择性。传统电影与网络电影的根本区别在于，前者只是信息的单一传递，而后者则给观众提供了交流、互动等更多的体验。网络电影情节发展的线性结构为非线性结构或多线性结构，通过网上的多个链接，构建起一个多方位的剧情结构，对同样一件事进行多角度与不同层次的解析，从而揭示出更加深层次的影片内容。观众在欣赏这种电影同时，就像在阅读超文本小说一样，能够根据观众本人的医院选择故事的延伸方向，不同的链接将会引导观众通往不同的结局，人们可以前所未有地参与到电影剧情中去，全方位的享受到internet与电影的相辅相成。电影剧情到哪里去，什么时候去，去多长时间，观众是可以自由选择的，不须要按照作者所设定好的路线被动的接受既定的剧情，这就是所谓的“非线性”。可能存在的故事主线和电影结局有许多种，这就是我所提到的“多线性”。
第4个回答 2021-05-26
首先，网路电影的展示渠道是非常确定的，平台会做评估。其次，网络电影的投资体量比较集中，商业模式比较清晰，爱奇艺、优酷、芒果TV等平台都有非常明细的商业模式。最后，网络电影的制作周期较短，对于年轻人创作出的作品，在一两年的时间里就能面市，对于年轻创作人来说，是一个重要的展示舞台。
在没有网络电影之前，行业内的内容形态是TVC、视频、电视剧、院线电影。网络电影的出现，相当于在短视频和长视频之间有了巨大的补位。不是所有在网络电影取得一定成就的人都要进阶，但是一定会有一部分年轻人通过网络电影更进一步。我们之前合作过的演员、导演、摄影、美术等网络电影的从业者，已经有人开始参与院线电影的制作，浮出水面。
其实网路电影对标的是美国B级片。网络电影和美国B级片是有相似之处的，美国B级片是在1934年，出于提振院线电影观影人次和票房而出现，一般是影院买断制。B级片可以为观众提供更多的观影内容，在最一开始就有确定的商业模式，相对于A级片，它的制作成本较低，周期较短，风险较小，跟现在的网络电影十分相似。
2017年，美国全年影片数量约500部，A级片（过亿投资的头部电影）大概不到100部，剩下的400部全部是B级片体量，B级片占美国每年新出品电影的绝大多数。除此之外，B级片也是年轻导演的试验场，在B级片领域出来的大咖有昆汀（代表作《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》）、温子仁（B级片代表作《电锯惊魂》）。借鉴美国电影产业的发展经历，有非常多优秀创作人都是早期从B级片制作开始的，慢慢地因为有作品上映被业界关注到，被影业公司、知名导演发掘，所以才进阶到更大体量的A级片电影制作。
新片场牟雪：网络电影对中国电影产业的产业价值
新片场也在探索这样的一条道路，我们更加强调自制，有运营新片场社区的经验，我们和创作人的距离是很近的，也非常了解他们的疾苦，在他们还是学生的时候已经和他们打交道，所以先一步把他们带进了新片场社区里，发挥他们的所长、培养新一代创作人。我们内化的不仅有制片人，还包括导演、编剧、演员、后期团队和特效，都会内化吸收进来 。这些人聚集在一起之后可以沉淀创作经验，可以更快实现进阶，毕竟网络电影还是一个比较新鲜的事物，很多都是需要摸着石头过河，大家的沟通更加紧密，也会有更多的经验传承下来。
在沉淀方法论、探索工业化、经验可传承、人才可进阶的基础上，2018年我们获得爱奇艺分账票房。当然票房只是一方面，更值得骄傲的是在2018年爱奇艺网络电影票房排名前十的影片中，我们有三部，并且有两部是自制的，这体现我们在挖掘、培养、组织年轻创作人，在取得经济效益、社会效益双丰收上有一定成功的探索。
除了实践以外，我们还有NEW ERA新浪潮青年电影季，至今已经成功举办三届。2018年短短半年时间我们收到1500部参赛作品，共有1万创作人参与。网络电影在社会经济双方面的价值需要持续挖掘，我们现在做的更务实一些，一直在努力挖掘人才，希望能做出打动人心的作品。我们也在尽最大可能挖掘、培养以及扶持年轻创作人，只有年轻创作人成长起来了，整个网络电影行业，甚至中国电影行业才会有更多的人才可用，这是我们在这方面持续努力奋斗的价值所在。
在没有网络电影之前，行业内的内容形态是TVC、视频、电视剧、院线电影。网络电影的出现，相当于在短视频和长视频之间有了巨大的补位。不是所有在网络电影取得一定成就的人都要进阶，但是一定会有一部分年轻人通过网络电影更进一步。我们之前合作过的演员、导演、摄影、美术等网络电影的从业者，已经有人开始参与院线电影的制作，浮出水面。
其实网路电影对标的是美国B级片。网络电影和美国B级片是有相似之处的，美国B级片是在1934年，出于提振院线电影观影人次和票房而出现，一般是影院买断制。B级片可以为观众提供更多的观影内容，在最一开始就有确定的商业模式，相对于A级片，它的制作成本较低，周期较短，风险较小，跟现在的网络电影十分相似。
2017年，美国全年影片数量约500部，A级片（过亿投资的头部电影）大概不到100部，剩下的400部全部是B级片体量，B级片占美国每年新出品电影的绝大多数。除此之外，B级片也是年轻导演的试验场，在B级片领域出来的大咖有昆汀（代表作《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》）、温子仁（B级片代表作《电锯惊魂》）。借鉴美国电影产业的发展经历，有非常多优秀创作人都是早期从B级片制作开始的，慢慢地因为有作品上映被业界关注到，被影业公司、知名导演发掘，所以才进阶到更大体量的A级片电影制作。
新片场牟雪：网络电影对中国电影产业的产业价值
新片场也在探索这样的一条道路，我们更加强调自制，有运营新片场社区的经验，我们和创作人的距离是很近的，也非常了解他们的疾苦，在他们还是学生的时候已经和他们打交道，所以先一步把他们带进了新片场社区里，发挥他们的所长、培养新一代创作人。我们内化的不仅有制片人，还包括导演、编剧、演员、后期团队和特效，都会内化吸收进来 。这些人聚集在一起之后可以沉淀创作经验，可以更快实现进阶，毕竟网络电影还是一个比较新鲜的事物，很多都是需要摸着石头过河，大家的沟通更加紧密，也会有更多的经验传承下来。
在沉淀方法论、探索工业化、经验可传承、人才可进阶的基础上，2018年我们获得爱奇艺分账票房。当然票房只是一方面，更值得骄傲的是在2018年爱奇艺网络电影票房排名前十的影片中，我们有三部，并且有两部是自制的，这体现我们在挖掘、培养、组织年轻创作人，在取得经济效益、社会效益双丰收上有一定成功的探索。
除了实践以外，我们还有NEW ERA新浪潮青年电影季，至今已经成功举办三届。2018年短短半年时间我们收到1500部参赛作品，共有1万创作人参与。网络电影在社会经济双方面的价值需要持续挖掘，我们现在做的更务实一些，一直在努力挖掘人才，希望能做出打动人心的作品。我们也在尽最大可能挖掘、培养以及扶持年轻创作人，只有年轻创作人成长起来了，整个网络电影行业，甚至中国电影行业才会有更多的人才可用，这是我们在这方面持续努力奋斗的价值所在。
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