中国古代自然审美的发展历程包含：致用阶段、比德阶段、畅神阶段。
1、致用阶段：这一阶段出现在战国时期，人们对自然界的关注主要集中在如何利用自然资源上，即物尽其用的观念，审美意识还比较低下。
2、比德阶段：这一阶段开始于汉朝，人们开始将自然视为一种存在于人类之外的超验力量，强调品德修养和感悟自然之美的重要性。
3、畅神阶段：这一阶段最早出现在唐朝，人们开始将自然视为一个独立的艺术领域，赞美自然之美成为主流，强调审美的纯粹性和自由性。
它是在中国传统文化和艺术发展的过程中逐渐形成的。自然在中国古代文化和哲学中一直被视为一个至高无上的存在，人们对其表现出了浓厚的情感和敬畏之情。在诗歌、绘画、音乐等各个领域中，人们不断地探索和表达自然之美，形成了独具特色的审美理念和艺术风格。
中国古代自然审美的特征可以从以下几个方面来描述：
1、喜爱和赞美自然景观：中国古代文化中，尤其是诗歌、绘画等艺术作品中，对自然景色的描绘和赞美是一个重要的主题。例如唐代诗人王之涣《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”表达了对大自然壮丽景色的赞叹之情。
2、感悟季节变化：中国季节分明，春夏秋冬各有特点，因而古人也注重感悟季节变迁所带来的不同气息和趣味，并在艺术中加以表现。例如宋代文学家苏轼的《东篱乐府·少年游》中写道：“桃花潭水深千尺，不及杨家岭水深估，无处拾取青山翠，绿水红花任旧游。”表现出春天的生机勃勃和多彩斑斓。
3、强调天人合一：中国古代哲学思想中强调天人合一，认为天地万物都是有机联系的，人与自然是一个整体。因此，中国古代的自然审美也强调人与自然的和谐共处，注重在建筑、园林等中融入自然元素，营造出一种舒适、和谐的环境。
4、追求自然之道：中国古代哲学思想中，提倡追求自然之道，即顺应自然规律，去除过度人为干预，从而达到事半功倍的效果。在艺术创作中，也表现出这种精神。例如唐代画家王维擅长山水画，他善于把自然景色描绘得自然流畅，充满了自然的生机和灵性。
总之，中国古代自然审美的特征包括对自然景观的喜爱和赞美、对季节变化的感悟和表达、注重与自然环境的融合与调和、强调天人合一的哲学思想、追求自然之道的精神追求等。