《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有哪些独特之处？

Question

该片讲述饱经摧残的大黄蜂在一座垃圾场找到自己的藏身之地，并遇到了正遭遇人生瓶颈试图找到自己的人生定位的18岁少女查莉的故事。

Answer 1

《大黄蜂》或许是“最不像变形金刚的电影”，但却可能是“最好看的变形金刚电影”。

好莱坞片商挖掘大IP的商业价值是很有一套的，先是打造IP宇宙拍系列电影，几年出一部既沉淀观众的思念情怀又给大场面大制作留出充分雕琢时间，但观众总会有审美疲劳的一天，为了IP不断焕发新活力，会拓展宇宙推出衍生电影，拍外传、拍角色独立电影，漫威和DC的超级英雄、星球大战、星际迷航都走了这条路子，《大黄蜂》之于变形金刚系列也是如此。

从2007年的《变形金刚》到2017年《变形金刚5：最后的骑士》，五部都在中国大陆公映了，但豆瓣评分每况愈下，从第一部的8.2分到第五部只有4.9分了。片商不会坐以待毙，于是推出衍生电影。

《变形金刚》里的角色最有名的应该是擎天柱，但他正气凛然，是正义领袖，性格比较单一，而大黄蜂却是最圈粉的，他小巧、热情，喜欢冒险，还喜欢说俏皮话，专业技能方面他是优秀的特工，性格方面是幽默暖男，非常适合单独立传，率先拍成独立电影。

《大黄蜂》的时间线设定在上世纪80年代，所以画风必然要主打复古风潮，那时变形金刚正是横空出世的黄金十年，所以片中出现了很多变形金刚G1体系经典动画形象以及著名的赛博坦大战，“情怀牌”是很厉害的杀器。剧情方面是以大黄蜂和少女机械师的人机互动为主线，不再徒有冷峻，而是非常有温度，在变形金刚招牌的酷炫打斗之余增加了情感元素，有全球通行的青春、热血和成长。

此前变形金刚电影口碑断崖，就是被诟病故事性太差没有戏剧张力，人物成了平面符号，没什么血肉，只剩下汽车人和巨无霸咔咔咔哐哐哐，但现在的观众都被各种大片轰炸过了，什么大场面没见过，爆米花商业片也得讲好一个故事才行。

总而言之，《大黄蜂》是变形金刚系列自我救赎之作。

Answer 2

不同于以往《变形金刚》系列，《大黄蜂》是一部温馨治愈，搞笑诙谐的萌宠电影。老式甲壳虫汽车代表一个过去的时代，一种旧时情怀。小巧却能干忠实可靠又萌萌哒大黄蜂配上复古画质让人眼前一亮，好久没看到这么心水的电影了激动。《大黄蜂》能够转型成功大概是源于不努力就要继承亿万家产这种惨绝人寰压力所提供的动力吧，毕竟不努力耐克公子就要回家继承耐克帝国了，太可怕了。耐克公子孤注一掷在“生死存亡”下终于给《变形金刚》带来了第二春。

两个孤单的人相遇，还有谁能比对方更了解自己？

18岁的少女査理属于一个边缘人员，父亲意外死亡，母亲改嫁并有了一个同母异父的弟弟，一家人其乐融融查理好似如何也没办法融入进去。同龄人中，除了梅莫几乎人人都嘲笑排挤她，哪怕是在打工店里，也是被嘲讽挖苦的主。

大黄蜂呢，一个远离家乡，流落到地球的孤单者，战友在远方，仇家紧追不放，除了查理，他似乎无人可信。

当两个孤单的灵魂相遇，他们彼此便成了心灵的寄托，好奇又手贱对什么都感兴趣做错事就会对手指扮可怜变身甲壳虫的Bunblebee，被气的跳脚还要说不生气的査理，彼此的生活似乎都有了新的意义。

在遇到査理之后，所有的战斗似乎都为了保护査理，多少次被打的奄奄一息，两个孤单的灵魂都不肯放弃对方，相互扶持彼此成长，有这么一只亦父亦友的大黄蜂，还要男朋友做什么？

《大黄蜂》虽然没有炫酷吊炸天的特效场面，但贵在精良恰当。让人耳目一新的萌宠路线也能俘获一大把少女心。宛若父亲又如朋友男友的大黄蜂，恐怕会成2019年新宠，某墨不禁大呼，求赐一只小黄人般的大黄蜂，这是不可能的，哎，只能看看电影了。

Answer 3

在《变形金刚》这一系列口碑持续走低的境况下，这部曾经家喻户晓的系列电影如果希望能继续下去，那么电影必须要拿出新的突破，《大黄蜂》就是一部完全不同于前作的独到之处，这独到之处即在于电影构建了一条以少女成长为主线的故事，也在于电影在视觉特效的堆砌之外用青春与怀旧来诱人情感共鸣。

昔日的迈克尔·贝虽然为《变形金刚》开启了一个新黄金时代，然而电影相较《哈利波特》或是《复仇者联盟》这些拥有恒久生机的电影，却显得越发后继无力起来，甚至在最后沦为了一部完全靠特效堆砌，连丁点剧情性都没有的烂俗之作，面对已然再难胡编乱造的困局，换帅重启无疑是一个颇为明智的选择，在《魔弦传说》中便崭露头角的特拉维斯·奈特，他为观众所带来的则正是一个别开生面的《变形金刚》。

特拉维斯·奈特或许在电影界并不算有名，但作为耐克之子的他却在美国家喻户晓，然而这位贵少却走上了一条电影导演的路，从《魔弦传说》到《大黄蜂》，虽然他的电影并没有显露出多少鬼才的天赋，但他却非常能善用各种元素去进行合理的组合。

在这部电影中完全不同于迈克尔·贝的视觉堆砌，特拉维斯·奈特打出了自己的一手好牌，怀旧与青春的交融，以及一个少女在与大黄蜂结识后面对过往的成长，这些素材虽然乍看起来都似曾相识，但却都被合理的融入了一个科幻电影当中。

《大黄蜂》的背景被设定为了上世纪八十年代，满满的复古风使你即便不曾经历过那个时代，仍然会从音乐，服装，以及从雪佛兰变身为经典甲壳虫的大黄蜂身上，去感受到一股属于那个时代的复古意蕴，在时代细节上的精雕细琢实则赋予了昔日华丽的变形金刚一件新的外衣，电影不再是一味的标榜视觉，而是希望在时代的追溯中诱人共情。

复古的背景之下电影所聚焦的少女，她是一个在家被边缘化的少女，而大黄蜂这一次变身为了一辆甲壳虫老爷车，特拉维斯·奈特借此在文戏上可谓下足了功夫，透过细腻的情感勾勒，电影不再是一部视效大片，其让我们看到的不仅是一位少女在孤独中与自我和解的成长历程，更还有着一份跨越物种的友谊羁绊，也正是得益于这份羁绊的力量，冰冷的钢铁之下大黄蜂所显现的温情足以暖人心房。

对仗工整的呈现，怀旧与青春的共鸣，虽然《大黄蜂》并没有能给人带来焕然一新的感触，但那股让人沉浸于旧时光的钢铁温情，仍旧铸就了电影属于自己真正的灵魂。

个人评分：7.5 文/梦里诗书  

Answer 4

刚刚看完，说实在的，这部《大黄蜂》有些出乎我的意料之外。原本以为又是一部钢铁机器漫天飞舞，各式先进武器来回穿梭的画面。可是，这些都没有

有的是呆萌、温情，有的是换一个口味的惊喜。

如果要说有什么不同的话，我想说的第一点就是机器人的人性化。看惯了《变形金刚》系列的电影，应该是习惯了电影中人类仰望变形金刚的画面。突然来的这只大黄蜂着实有些令人意外。他不高大，不像擎天柱那般的威猛。他不勇猛，不像其他的机器人有一招制敌的法宝。但是，就是这样的一个看似有些蠢萌的机器人。是的，没错，就是有些蠢萌的机器人却着实吸引了很多人的目光。

它因为受伤的缘故，不能发出声音。但是在和小女孩相处的过程中完全展现出的就是个呆萌的机器人形象。我想，电影制作人之所以做出这样的一个机器人出来，更多的是想挽回有些颓势的电影市场罢了。毕竟，接连的五部《变形金刚》系列已经使得观众产生了审美疲劳。

像机器人看电视、闯祸，躲猫猫这样的事情在之前可是不能想象的到的。

这一切在《大黄蜂》的身上都出现了。

再有一点就是整部电影不再是讲的天马行空的高大上的故事，虽然也是套用了拯救地球的俗套。但是，这其中所表现出来的人物的成长和变化也是一大看点。

一个是小女孩的成长，从最开始的不愿意表现自己，不愿意展现自己的跳水技能，到最后为了大黄蜂不惜跳水的转化，从这期间就看到了人性的改变。

另一个是地球卫士，从最开始的冤枉大黄蜂到最后的向着大黄蜂敬礼，这其中看到了人性的升华。

虽然，这部电影少了许多打斗的场面，但是多了几许温情。这样的尝试，无疑是应该受到赞赏的。

Answer 5

众所周知，大黄蜂是变形金刚系列电影中的一个机器人角色，以他的名字来命名一部电影，以他为主角来拍摄一部电影，这是为什么呢？《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有什么独特之处呢？接下来，我就来分析一下它的独特之处。

我在看完《大黄蜂》这部电影之后还是感觉有点出乎意料的，这部电影和变形金刚系列的电影有很大的不同，不再是机器人漫天飞舞的打斗场景，也不是各种先进武器来回穿梭的画面，而是给了观众一个呆萌，温情的场景。

我想说的第一点就是机器人的人性化，以前的变形金刚系列的电影中总是出现人类仰望机器人的高大威武，而突然来的这个大黄蜂却是不高不大的机器人，相比其他机器人来说，他可以说是个小孩子了，没有机器人给人类的那种威武感，看着还有点蠢蠢的感觉。就是这个蠢萌的机器人，却吸引了很多人的目光。

它因为受伤而不能发声，但是和小女孩相处的过程中，完全展示的是一个呆萌的形象，像机器人看电视，闯祸，躲猫猫等，这样的事情在之前是不能想象到的。但是这一切都在这部电影中体现了出来。虽然这部电影没在讲高大上的故事，但是依旧还是套用了拯救世界的俗套，在其中表现出来的人物的成长与变化也是一大看点。

小女孩的成长，从一开始的不愿意表现自己，到勇于表现。从一开始不愿意展示跳水技能到最后为了大黄蜂而跳水。这也体现了人性的改变，人性是可变的。另一个是地球卫士，从一开始的冤枉大黄蜂，到最后向大黄蜂敬礼，这也表现了人性的升华，人性是可升华的。

没有了激动人心的打斗场面，但是却多了几分温情，这是是不错的体验啊。