四王和四僧的艺术对现代中国画发展的影响是什么？

Question

如题所述

Answer 1

"四王"指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，他们都是宫廷画家。王时敏为清代画苑之首，王翚是他的学生，王鉴是王时敏的同乡，并属亲族，王原祁是王时敏的孙子，康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画苑总裁官。这四王的艺术主张是提倡摹古。四王之画，笔力超凡，功力极深。气韵高雅，别开生面，名盛一时。他们的画风直到清末仍有影响。清初山水画在“四王”的大力推动下，继承了董其昌的理论与实践。艺术创作上推崇“元四家”，尤其推崇倪瓒、黄公望，从理论到实践都把“仿古”、“临古”放在第一位，而轻视师法自然，轻视从生活中获得真实感受。“四王”包括两代人，第一代是董其昌的朋友王时敏、王鉴，第二代是王时敏之孙王原祁和王鉴、王时敏的弟子王翚。由于“四王”以笔墨为中心，以临摹为宗旨，以古人为标准，故他们的画虽然在掌握前人技法上的功力较深，但缺乏创造，流于程式化和概念126化，但在清初统治者的支持下，“四王”形成一股很大的势力，被推为画坛正宗。清代效法“四王”的人很多，诸如“小四王”、“后四王”等都是。
“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁四个和尚。他们的画崇尚面向自然、创造革新，反对泥古不化，陈陈相因。同时，他们的画或寄寓了心中对满清统治者的不满，如弘仁和髡残；或表现出亡国之恨，如八大和石涛。
弘仁的画出于倪瓒，但他师意不师迹，他借鉴倪瓒的笔墨描绘饱览于胸中的真山水。《黄海松石图》抓住了黄山奇石怪松的秀美特征，写松画石用笔刚健、清瘦，画面一派静穆、空灵。
髡残佛学修养精深，他长年生活在深山，专心于书画。他的画受董其昌影响，又取法于黄公望、王蒙，写深远、高远之山，所作构图繁复，树木繁茂，笔墨浑厚苍茫，画面一派雄伟。《山高水长》浅绛设色，水石用披麻皴，复用焦墨勾提，山石树木用赭石复勾，配以焦墨苔点，有一种乱头粗服的荒野之美。
八大以写意花鸟画著称，其画出自林良、徐渭等写意花鸟画，笔墨精练。他笔下的花鸟，大都形象怪诞，表情奇特，如禽鸟眼睛大多画成“翻白眼”，加上残枝败叶，画面一派寒苦，冷气逼人。《荷花水鸟图》，孤石倒立，疏荷斜挂，翻着白眼的缩头水鸟孤立在危石之上，让人感伤不已。八大的画思想性与艺术性高度统一，对后来不少大家产生影响。
石涛曾游遍东南名山大川，尤对黄山有神会。这位画坛奇才，重视向古人学习，但只是“借古开今”。他提出“笔墨当随时代”的口号，强调创新精神，“我自用我法”，痛斥当时摹古派闭门造车的弊行。在山水画创作上他提出“搜尽奇峰打草稿”、“深入物理”，表达“物我交融”的境界。石涛的山水画多来自写生，黄山、敬亭山是他创作的源泉。他的画构图多用“截断”的方法，画山无坡脚，画树无根。他喜用湿笔在生宣上作画，于天然渗化间生动地表现出山川的氤氲气象。

Answer 2

四王的艺术主张是摹古和在摹古中求变化，看重笔墨，发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。四僧则突破了四王的境界，不囿于临摹和古法，强调绘画的抒情性，以主客观结合，善于创造似与不似之间的形象，也进一步发展了笔墨技法。
他们的这些艺术探索，为现代中国画的发展奠定了基础，尤其是四僧中的石涛和八大，都对现代画坛有着及其重要的影响。
1，临摹，也是现代中国书画教学中的一个重要环节，重视从古人的作品中吸取营养、获得艺术境界的提高，这个传统应该说正是被四僧发扬光大的。
2，追求笔墨意趣，也是现代中国画坛的一种风尚，这种文人趣味的追求，正是在四王和四僧手下得到最大的弘扬。
3，尚意，抒怀，也是现代中国画家的追求，而这些画家无不以四僧等为标榜。到现在拟八大、石涛笔意的作品可说比比皆是。本回答被网友采纳

Answer 3

孔一己么?差不多.