方法：
1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。
2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。
3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，
4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。
扩展资料：
1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。
2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。
3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。
参考资料：百度百科-即兴伴奏
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2013-12-13
要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用 。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：C大调的主音C为do，a小调的主音a为la；G大调的主音G为do，e小调的主音e为la 。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低)观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。
要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件：
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识；
如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。
(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。 首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。
关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养
高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。?在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。
一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义
钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同时与社会需求也是相背离的。究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题。高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，也只有这样，我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎。
二、钢琴即兴伴奏的分类
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类：
（一）带旋律伴奏
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果[1]。
（二）不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法！例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
（三）综合型伴奏
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养
（一）具备较扎实的钢琴演奏技术
钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的[2]。
（二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用
和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
（三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
（四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键
前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华[3]。
（五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用[4]。
当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述的必要的技术训练外，还必须应该有良好的和声设计能力和学会处理前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格处理方法。在加强基本功的训练的同时，学生还应该勤于实践、勇于实践，而作为教师则应该多给学生提供实践的机会，这样以来在即兴伴奏水平上才会有所突破！就最简单的就是，看右手的旋律和这首曲子的调
如C大调，一般以135 146 为主进行扩充，如和弦，分解和弦，琶音
经常听到一些人问到钢琴即兴伴奏的问题，这是不能用几句话说清楚的，但总有人问起，还有一些在大学已经学过即兴伴奏，当然也学过乐理、和声，现成的钢琴曲也弹得很棒，书店又有那么多钢琴即兴伴奏教材，可还是不能自如掌握即兴伴奏技巧，甚至弹了10年20年钢琴也没在舞台上发挥过（真是遗憾）。为什么呢？
一，有些人音乐感觉好悟性好再加上勤奋学习和努力实践，所以他（她）能弹好即兴伴奏或演奏。
二，一定要找到有舞台钢琴即兴伴奏演奏经验、懂音乐理论的老师，这样可以少走弯路节省时间
三，要重视音乐理论的学习。如：音程、和弦、音阶、调、调式、节奏、节拍、织体、复调、作曲
等。
四，一首乐曲要用多个伴奏方案练习，体会用不同和弦和伴奏音型的效果
五，每天坚持练习各种调式音阶与和弦连接（变换节奏），要在不同调上练习。
六，坚持每周配弹好一首歌曲（或乐曲），起码在3个调上练习
七，坚持每周听和分析一首歌曲（和弦、节奏、伴奏音型、复调、歌曲情感等），记录下来配弹
八，实践实践再实践！！！坚持坚持再坚持！！！
小调与大调是不一样的
That's all
近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低)观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。
要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件：
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识；
如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。
(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。 首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。
关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养
高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。?在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。
一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义
钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同时与社会需求也是相背离的。究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题。高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，也只有这样，我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎。
二、钢琴即兴伴奏的分类
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类：
（一）带旋律伴奏
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果[1]。
（二）不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法！例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
（三）综合型伴奏
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养
（一）具备较扎实的钢琴演奏技术
钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的[2]。
（二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用
和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
（三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
（四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键
前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华[3]。
（五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用[4]。
当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述的必要的技术训练外，还必须应该有良好的和声设计能力和学会处理前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格处理方法。在加强基本功的训练的同时，学生还应该勤于实践、勇于实践，而作为教师则应该多给学生提供实践的机会，这样以来在即兴伴奏水平上才会有所突破！就最简单的就是，看右手的旋律和这首曲子的调
如C大调，一般以135 146 为主进行扩充，如和弦，分解和弦，琶音
经常听到一些人问到钢琴即兴伴奏的问题，这是不能用几句话说清楚的，但总有人问起，还有一些在大学已经学过即兴伴奏，当然也学过乐理、和声，现成的钢琴曲也弹得很棒，书店又有那么多钢琴即兴伴奏教材，可还是不能自如掌握即兴伴奏技巧，甚至弹了10年20年钢琴也没在舞台上发挥过（真是遗憾）。为什么呢？
一，有些人音乐感觉好悟性好再加上勤奋学习和努力实践，所以他（她）能弹好即兴伴奏或演奏。
二，一定要找到有舞台钢琴即兴伴奏演奏经验、懂音乐理论的老师，这样可以少走弯路节省时间
三，要重视音乐理论的学习。如：音程、和弦、音阶、调、调式、节奏、节拍、织体、复调、作曲
等。
四，一首乐曲要用多个伴奏方案练习，体会用不同和弦和伴奏音型的效果
五，每天坚持练习各种调式音阶与和弦连接（变换节奏），要在不同调上练习。
六，坚持每周配弹好一首歌曲（或乐曲），起码在3个调上练习
七，坚持每周听和分析一首歌曲（和弦、节奏、伴奏音型、复调、歌曲情感等），记录下来配弹
八，实践实践再实践！！！坚持坚持再坚持！！！
小调与大调是不一样的
That's all
第2个回答 推荐于2017-11-29
首先钢琴的基本功是必须的。其次是乐理知识的熟练掌握，包括和弦的转位，织体的设计等等。
最重要的是对和弦的判断。很多人弹的即兴伴奏听起来是和谐的，但是明显让人感到与原曲有很大的出入，这就是因为对和弦的选择出了差错。和弦是决定乐曲风格的骨架，控制着乐曲的情感与色彩。
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要变动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
要学好即兴伴奏，首先要认识与学习现有流行歌曲伴奏和弦以及和声走向。目前中国比较流行的伴奏和弦体系，我个人认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌高潮部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。
卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（高潮）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前两个是大调，后两个是小调）。以上只是举例，实际操作中依据作曲家以及演奏者的风格习惯会有很多种的变化。
公式就简单介绍到这里，除了这些还有更多的和弦搭配需要我们去了解、学习。其实，根据我多年来的演出演奏经验判断，即兴伴奏大多不需要现场发挥编配和弦。一个合格的伴奏者应该是熟知精通各种类型和弦公式，融会贯通。临场演出演奏时能在第一时间反应过来：应该使用哪个公式？用一半还是整体套用？终止式是用重属和弦解决的方法还是“下属—属—主”的传统终止？和弦出现向下五度进行时是否将原和弦进行七和弦处理等等。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。本回答被提问者和网友采纳
最重要的是对和弦的判断。很多人弹的即兴伴奏听起来是和谐的，但是明显让人感到与原曲有很大的出入，这就是因为对和弦的选择出了差错。和弦是决定乐曲风格的骨架，控制着乐曲的情感与色彩。
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要变动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
要学好即兴伴奏，首先要认识与学习现有流行歌曲伴奏和弦以及和声走向。目前中国比较流行的伴奏和弦体系，我个人认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌高潮部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。
卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（高潮）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前两个是大调，后两个是小调）。以上只是举例，实际操作中依据作曲家以及演奏者的风格习惯会有很多种的变化。
公式就简单介绍到这里，除了这些还有更多的和弦搭配需要我们去了解、学习。其实，根据我多年来的演出演奏经验判断，即兴伴奏大多不需要现场发挥编配和弦。一个合格的伴奏者应该是熟知精通各种类型和弦公式，融会贯通。临场演出演奏时能在第一时间反应过来：应该使用哪个公式？用一半还是整体套用？终止式是用重属和弦解决的方法还是“下属—属—主”的传统终止？和弦出现向下五度进行时是否将原和弦进行七和弦处理等等。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。本回答被提问者和网友采纳
第3个回答 2014-02-27
首先把基本乐理中的和弦这一章好好学一学。
钢琴伴奏，你说的是即兴伴奏么？
首先先练柱式和弦中的1级 4级 5级
1级是：135（do mi sol）
4级：146
5级：7（低）25
这个是C调的，一般最简单的和弦进行是1-4-5-1（I级-IV级-V级-I级）
然后你可以慢慢把C调中的II级III级等加进去，这个需要你基本乐理非常的好，你要晓得每个和弦的作用等。
然后你要扩充自己的伴奏音型。
所谓伴奏音型，简单而言有三种：
1 柱式
2 半分解
3 全分解
这些音型有基本的伴奏音型，而这些音型你可以自己即兴改编。
最终就是，即兴伴奏要想好，就是练，理论上的知识你要懂，但是最后我的老师说，理论知识都没有用，只要弹的好听就可以。
关于半分解全分解，你如果要我详细说的话追问我，你也自己可以去找书看
钢琴伴奏，你说的是即兴伴奏么？
首先先练柱式和弦中的1级 4级 5级
1级是：135（do mi sol）
4级：146
5级：7（低）25
这个是C调的，一般最简单的和弦进行是1-4-5-1（I级-IV级-V级-I级）
然后你可以慢慢把C调中的II级III级等加进去，这个需要你基本乐理非常的好，你要晓得每个和弦的作用等。
然后你要扩充自己的伴奏音型。
所谓伴奏音型，简单而言有三种：
1 柱式
2 半分解
3 全分解
这些音型有基本的伴奏音型，而这些音型你可以自己即兴改编。
最终就是，即兴伴奏要想好，就是练，理论上的知识你要懂，但是最后我的老师说，理论知识都没有用，只要弹的好听就可以。
关于半分解全分解，你如果要我详细说的话追问我，你也自己可以去找书看
第4个回答 2014-02-26
你要弹好 就要理论先过关，乐理，和声。这是理论方面的，让你知道应该怎么弹音响效果好。钢琴要把音阶和琶音练的滚熟，手指机能要好。没事要用节拍器稳节奏。这不是一两天可以完成的，要踏实点，慢慢来。
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