一、据我所知，学国画要先练书法，而书法须从楷书练起。但不知楷书练到什么程度可以开始下一步练行书？
楷书有四大楷书，赵，颜，柳，欧，各有千秋！一般练字的过程楷书>行书>草书，而练书法不一定，很多书画前辈建议从篆书或者隶书开始，一般从临《石鼓文》《曹全碑》等碑帖开始。一般没有下一步，下一步就是自我的体会了。或者是我体，吴昌硕临《石鼓》就临了半辈子，齐白石就是抱着《天发神谶碑》到老，在他得书画篆刻中都是大多都是从这里找到的感觉，特别是篆刻！
二、初学楷书，先练小字。小字练到什么程度才开始练大字？
这个没有先后顺序，大字小字是需要看情况。有人专门写小字，有的擅长用斗笔，还有专搞微书，这是需要看个人喜好，没有必要按部就班。
三、自考的中国书法专业怎么样？是否有必要学遍所有课程？
你是需要别人的认可还是国家的机构的认可？刚才说的齐白石没有文凭，而且还是北平艺专的老师。27岁以前是个木匠！
四、初学国画，有什么写生方面的书籍推荐？
《荣宝斋画谱》值得一观，价格合适，可以多多益善。当代名家，历史名画，以及写生方法都有分类造册。可以选择收藏。
五、芥子园画谱如何使用？是不是从最简单的树谱临摹起？哪个版本的芥子园画
谱最好？
一般国画按题材分山水，花鸟，人物三部分。一般都是专攻。傅抱石、白雪石、陆俨少、李可染的山水，范曾、蒋兆和的人物，齐白石的花鸟……虽然这些人都是什么都在画，但是都有专攻的方向。从技法分写意，工笔，白描等。芥子园画谱就是属于白描，然后上色就是工笔。有种说法是工笔等于楷书，写意相当于行书，大写意对应草书。而练字不必从楷书入手，所以国画也不一定要从白描开始。
人物在于描，十八描。古人写山水皴分十六家，也就是十六种皴法。这都是国画的基本笔法，这个在芥子园都有所反应。国画的技法就在于笔法与墨法。墨分五彩：干湿浓淡焦。而芥子园侧重在笔法上。
六、每天学国画和练书法的时间如何分配？
国画和书法自古相通。郑板桥字如画，画如字。练书法也在于笔墨之间，这个时间的分配可以一段时间的书法，一段时间的绘画。自己找感觉，没有谁高于谁的一说，他们的关系如果情侣，你种有我，我中有你。书画讲究的是修为，心境。不在于精致形式。
七、我想先自学一段时间再找老师，但不知哪儿有真正高水平又负责任的老师？
老师要看缘分。这不是想找就找的。有些是圈内的朋友影响的，齐白石是一个。很多的老师的老师最终都会告诉你，这位老师就是自然。所有的人都会告诉你一句话就是：造法自然。这个是老师根本。当然这个都是那些有境界的人的看法。很多人从师一辈子，都没有见过老师的面的。因为他们得老师就是前人留下的作品。书画自古与儒释道联系紧密。儒释追求神品为最高，而道则以逸品为境界。陈子庄誉为东方毕加索，这是“逸”的代表，而公认的“神”品代表作就是“兰亭序”。所以即使找老师，你要知道你的方向。师父领进门，修行在个人。能不能很好的领进这道门，而不影响学生的发挥，这才是高水品的老师。其中齐白石算是其一，旗下的李可染，陈子庄，李苦禅等皆各有特点，独树一帜。而且有很多学习齐白石者，出生的时候，他已经作古。
希望我所说的对你有帮助。
追问学写意国画一定要先练素描吗？
追答素描是西画的基础，国画中没有素描，有的是白描。一般国画打草稿都是腹稿，讲究意在笔先。也有大幅面或者初学者为了有个大体的轮廓定位，采用的是碳条，是很容易被清理干净的。写意就是抒写意气，一般追求似与不似之间。在练习初期描写及经营位置一般是练习白描。
初学国画个人还是建议先理解下谢赫六法（画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。），毕竟不是幼儿学画了。能理解这六句，对国画有更好的掌握和理解。
顺便补充一下，国画好的书法一般造诣不浅，而书法好的国画不见得会画！这点是在书画界是一个定律了。无论工笔还是写意以及界画，中国画讲求的就是意境，胸怀和人品。人品即是画品，这一点在初学就应该培养这种概念！