第1个回答 推荐于2017-11-24
呵呵，您好。
舞蹈说的简单一点就是用肢体表达思想的艺术，但这只是我个人的看法和总结。一般情况下普通观众很难看出一个舞蹈剧目中有着怎样的思想和内容，每一个成品的舞蹈剧目中，一定有编导想表达的主题和内容，但大部分观众难以理解，这绝对是很正常的事情，更何况这是杨丽萍的舞蹈，您欣赏不来也是有情可原的。特别是民族舞，很多人都觉得别扭，看了之后难受，完全不理解其中的含义，其实民族舞有很浓郁的地方特色，就像一个地区的人听不懂另一个地区的方言一样，我觉得应该属于一个性质。
至于您说的雀之恋在表达的是什么可能每个人都会有不同的见解，但我们一定要知道，看不懂并不代表人家跳得不好，还好您没有这种概念，是正确的，再说跳得不好怎能上春晚？我个人觉得杨丽萍这个舞蹈是在表达两只孔雀之间的浓浓爱意，在一起嬉戏，玩耍，可以说这个舞蹈有着很高的难度，一般人根本跳不出这样的效果，再就是杨丽萍现已54岁了，可能这是她的最后一次演出，以后不会再继续上台了，所以她对这次龙年春晚极其重视，她选的这个题材的主题就是一个字“爱”，可能说她想让她的舞蹈继续延续下去，也表达了对舞台和舞蹈的热爱吧。
以上全部是我个人的想法，可能很肤浅，也可能会有错误的地方，请您见谅。本回答被提问者采纳
第2个回答 2020-05-11
孟子性善论确立了孟子哲学的核心和基本内涵，在整个儒学的演变历程上来说，孟子为儒学做了一个根本性的奠基。在后来的一代又一代儒学家的继承和发扬之下，性善始终是他们所不能避开和否定的话题。性善论首先能够给创作者带来修养身心的动力，并且教会创作者创作作品时如何做是善的，是道德的。这种道德层面的影响比学术方面的影响更加能够深入人心，能为现今社会创作者奠定道德的基调，舞蹈作品可以借助善的主题从而增加内在影响力，让观众从舞蹈演员的角色中找到共鸣，增强舞蹈感染力和影响力。
1.性善论对舞蹈作品感染力的影响
根据儒家思想学说来看，老师讲授的人性和天道的理论，一味的听是不能够学到的。通过舞蹈向观众传递的深层次的内涵以便能够让观众感受并理解，增加作品感染力。所以观众所受到的情绪影响和共鸣往往一致。一个优秀的舞蹈作品往往具有鲜明的舞蹈形象，观众则可以通过舞蹈形象具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈编者对这种生活现象的审美评价。进而联系自己的生活经历引起情感上的共鸣，激发记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象和联想等一系列形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象。每个人的内心中的观念不同，所造就的事物也不同，舞蹈作品的主题可以多种多样，不拘泥于一个框架内。诚实的面对自己的本心，才能是万物皆备于我，才能明确的明白自己所具备的，所需要的在哪里，明白良心善心就存在于我们自身之中。简单的说，通过自己的修养和反思，人人都能够成为具有道德的人，舞蹈作品遵循初心，让不同存在于作品当中，不受外在条件的控制。
孟子主张将人性与天命合而为一，将人的生命从生理限制之中突破出来；并在人的生命之中将抽象的法则凝结，使之成为可以被理性把握的有血有肉的存在。于是乎，人的行为规范的根源与保证即是人们自身，这就需要后天的教育。他提出了“性”和“习”，也就说明了后天的“习”对“性”的影响。舞蹈就可以作为后天的一种教育表达创作者的思想，让感染力落实于人心，以心善论性善，虽然时代在发展，但经典舞蹈作品对人们产生的感染力依旧不变。
2.性善论中的道德哲学对舞蹈作品有奠基意义
儒家学说是关于人类社会伦理道德的学说，性善论的确立成为儒家思想的基础。无论在政治生活还是日常生活中，性善的思想都起着潜移默化的作用。舞蹈编排中，可以以此为出发点，围绕政治生活、日常生活等方面的善，创作作品的。动作的编排思路，表演者本身的舞蹈功底和技术，如果是视频后期作品的话还会需要分析这个作品的后期，比如拍摄背景，特效，剪辑转场手法人人等等方面。人人都可以成为尧舜那样的贤人，因为人人生下来都有善端，而创作出的舞蹈就是通过人人都具有善的开端这一特点来用舞蹈形式影响观众。孟子告诉我们，在政治上，这种性善论要求君主以“不忍人之心”行政，仁爱百姓；同样臣子也要以同样的恭敬而仁爱的态度爱戴君主，这是双向的。在生活中，从善是自觉而自愿的，作恶则是对善端的扼杀。这无疑对表演者的思维深度有着莫大帮助。正如作品创作可以结合他人意见，但抄袭他人成果，或者换汤不换药的做法是不可取的。作品原创性是原则性问题，舞蹈作品的产生是一个日积月累的修养过程，不可急功近利为短暂利益所迷惑。
在儒家道德哲学中，性善论处于其核心地位，是整个大厦的基石，更是人心的基石， 作为中华几千年的正统思想，对人产生的影响可以转化为舞蹈方面。
性善论对塑造舞蹈作品氛围的影响
孟子谈后天的教育的重要性，出发点是对原有力量的改造和扩充。在后期仁义法度和道德规范的引导下。后天改造的结果是十分重要的。歌曲的情绪、意境与舞蹈是否契合是非常重要的。如果明明是一首悲伤的歌却跳得雄壮有力就不太恰当了，如果连歌曲整体的大方向都跑偏自然是失败的舞蹈作品。性善论最终目的都是教人成善，成就圣贤，是对他思想的全面简概，“善”或“不善”后来改变将人变成中立的存在，而最后舞蹈可以以批评的态度吸收学习性善论和性恶论，增减自己深度以创作出震撼人心的作品来表现这样的主题。舞蹈作品套用前人模板没有创新，作品老套且古板，这是许多作品可能存在的通病，而一个作品成功与否与他的作品形象是息息相关的，只有将作品形象做到活泼鲜明，令人容易记住，就掌握了作品精髓所在，而这一件事情看似很简单，实则是需要创作者铭记并去践行。
再就是舞蹈是否能契合音乐的整体层，是否能营造良好的环境。音乐往往有前奏-主歌-副歌-间奏等鲜明的大层次，而如果进一步细分，基本每八拍都会切换一个小层次，高低起伏层次各不相同，因此舞蹈也应该随着音乐有循序渐进、起承转合的过程。如果一个舞者刚开始就使用了幅度极大的动作，那他极可能在副歌时心有余而力不足，舞蹈看上去远远跟不上音乐。当然，有些舞者对于音乐的理解非常超前，会故意用“小动作”来表达“大音乐”，造成强烈的反差感，就是另一种体验了。
4.性善论对舞蹈作品表达情绪的影响
孟子的理想是教育人类，勉励后人做善事、做善人，其实一点也不难，因为我们内心本来就有善的种子，只要听从内心的指挥，去做就好了。对于那些心中有善但却不行善的人，孟子批评他们，没有好好呵护心中的善的开端以致丢失也不知道找回来，这种行为是“自轻”，自己伤害自己。二程亦有关于人性的阐述,一切事物皆有其中之理，至于具体事物，则是理与气的合成。
舞蹈的动作是有情绪表达的。 激烈高昂或低沉压抑。表现情绪。 而两个人的托举，贴身起舞多表现的是缠绵悱恻的爱意或者舍不得的离愁别绪。 如果你看舞剧的话。 舞者的动作表情还能够刻画人物性格。 英雄的伟岸气魄。 肖小的卑鄙拙劣 都是可以看出来的。很多技巧性的动作只是为了扩大这种情绪的渲染。 具体去说怎样去欣赏舞蹈的话， 那更多是一种满杯效应，人若能将其扩充以达到知神明的境界，那么仁义礼智等德行就全然为我所具备。心就能澄澈的明白善的内涵，就能透彻的知晓其中的善的意义。因此如若不学习不扩充，仍然是愚笨的。不能正确表达出情绪的是不完善的作品。
总结下来就是
孟子倡导性善论，将人心提出来讲，主张人人都有善心，由善心论善性，而此善性人人都有。由此，孟子为人成就道德提供了良心善心的依据。既然人人都可以为善，那么这种思想在社会上就能够起到鼓励发扬道德和良心的作用。在现代社会，这种良心本心能够在人际交往中发挥不可替代的作用。在对良心的自反和自得中，能使人们在任何事情面前，都能明是非，良心本心告诉人们什么能做什么不能做，在这种氛围下，人活着是快乐的。因为人人都参照良心本心行事，没有争吵，没有伤害。并且至少人们的人格清白能够给人带来从内而外的轻松和愉悦。这无疑为舞蹈提供了人的心理轨迹模板，将人的善的内在特点和外在体现灵活运用到舞蹈编排之中，做出更符合现实中善的角色，方便了演员的角色带入和二次创作，最后引起人的善性的共鸣，达到增强舞蹈影响力的作用。
人要为善，不能作恶，这是舞蹈能够利用善来感染观众的根据所在。孟子的人性论讲良心本心是内在的、无形的，是把个体和群体