《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。
多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。
这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。
很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。
在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。
《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色），以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。
在这部电影里，大牌都是陪衬，名模都是背景， runway 里每一个出场的姑娘，都是一抹亮色，每次造型，都是百看不厌的时尚演绎，许多造型，即使现在看起来也是非常的经典时尚。
动图封面
看完这部电影，会明白时尚就是吹毛求疵，美丽就是要登峰造极。同时让我们思考时尚的意义，时尚是附庸还是特立独行？
除了了解有关时尚的内容，也会给我们很多职场上的启发。
2.《绝代艳后》
这部影片整个就是一部华美物质盛宴，绝对是提升审美不可错过的好电影，通过电影我们可以生动的感受洛可可风格的生活和文化背景，电影中的服饰做得很精细，是了解这一段服装历史的好教材，里面的色彩运用也非常讲究。
这部电影当年斩获许多奖项，是第79届奥斯卡的最佳服装设计奖与嘎纳电影节法国国家电影教育电影奖，值得一看。
3.《迪奥与我》
《迪奥与我》追踪了 Raf Simons 加盟 Christian Dior 后创造首个高订系列的全过程，镜头带领着我们窥探时装行业工作者的日常。
Raf Simons 他那简洁却妩媚的设计已成为独家标记，一位优秀的创意总监甚至可以成为该品牌的代名词。在影片中，你可以看到工坊里的女工们带着二三十年前的初衷和对 Mr.Dior 的敬仰，你可以感受到属于他们的裙装套装，在最后的秀场交给模特，而不再属于他们的那份失落和不舍，那份血肉的特写也丝毫不输给看秀的大咖。
一群充满热忱的人对于时尚工作真挚的投入，让人不禁默默地向这些为高级时装付出的人深表敬意。4.蒂芙尼的早餐
这是奥黛丽赫本的经典之作，电影中，奥黛丽赫本服装造型丰富，她的经典形象、经典造型、经典单品，大部分都出自这部电影，完全就是女神穿搭教科书般存在。
在Tiffany橱窗前、边吃早餐边喝咖啡的赫本，每天都会换一身完全不同的衣服穿，却离不开永远的小黑裙、皇冠发饰……经典的造型让她美得高贵、优雅，也让小黑裙成为经久不衰的时尚。
05.香奈儿秘密情史
《香奈儿秘密情史》由香奈儿品牌大使安娜·莫格拉莉担纲主演，为展露香奈儿风韵，首席设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）亲自为本片亲手设计造戏并打造女装戏服。
全片从服装场景到女主角都是正宗香奈儿，戏服超过30套，其中并可看到去年轰动巴黎双年展的 Haute Couture顶级项链，主钻超过70克拉，价值超过八千万台币。
除服装造型外，电影也获准进入巴黎康朋街31号的香奈儿总店，并带领观众前往香奈儿私人别墅（Villa Bel Respiro, “coconut”），这些皆是香奈儿女士创意源源不绝的时尚神秘基地。
以下是一些在服装设计方面特别棒的电影：
1.《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby，2013年）- 该电影中，服装设计师设计了各种华丽的1920年代服装，展现了时代的独特氛围和文化。影片中的几位女演员如卡瑞·穆里根（Carey Mulligan）和伊丽莎白·德比茨基（Elizabeth Debicki）等人的服装设计也非常出色。
《魔戒》（The Lord of the Rings，2001-2003年）- 在这部电影系列中，服装设计师珍妮·史莫尔（Ngila Dickson）和理查德·泰勒（Richard Taylor）设计了大量的奇幻角色服装，如众多人类、精灵、矮人和兽人等，这些服装不仅设计精美，而且还真实地反映了角色的文化和个性。
《饮食男女》（Eat Drink Man Woman，1994年）- 在这部电影中，服装设计师设计了各种传统的中式服装，反映了台湾的文化和传统。
《玛丽莲·梦露》（My Week with Marilyn，2011年）- 该电影中，服装设计师设计了多种复古的服装，如20世纪50年代的时装，反映了玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）时代的文化和时尚。
《孤独的美食家》（Solitary Gourmet，2012-2017年）- 这是一部日本电视剧，其服装设计简约而实用，反映了主人公在东京独自旅行时的实用风格和生活方式。
总的来说，这些电影都具有非常出色的服装设计，展现了各种文化和时代的特色。
而这些美轮美奂的服装相信也会给各位学习服装设计的小伙伴带来一些灵感，接下来一起去看看这些华丽的服装吧！
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《Coco Chanel & Igor Stravinsky》
香奈儿的秘密情史
讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯某音乐家的一段浪漫爱情故事。该片获得了第35届法国凯撒奖最佳服装设计提名。
服装点评：
一战后兴起了对服装有明显影响的装饰艺术（Art Deco），形成现代设计的基础。因而，也被称为“现代风格”。男装和女装都在向着现代化进程发展。
留着齐耳短发，戴着吊钟型女帽的Chanel在一战后，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛织物用在了女装上，适时推出针织面料的男式女套装——“Chanel套装”。她把晚礼服的长度缩短使其造型朴素、单纯化。
0 2
《The Great Gatsby》了不起的盖茨比
影片讲述了未成名作家尼克·卡罗维深受纸醉金迷的上流世界吸引，他目睹这种世界内、外一切的故事。
该影片分别获得第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖、最佳艺术指导奖以及第67届英国电影和电视艺术学院奖、最佳服装设计奖最佳艺术指导奖。
服装点评：
第一次世界大战后，战争改变了人们的价值观和审美观，丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念，已无法适应时代潮流。人们开始否定女性特征向男性看齐。
高耸的第二性征——乳房被压平，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧、变得细瘦小巧，头发剪短与男子差不多，整个外形呈一个名副其实的长“管子状”，被称作“男童式女装（boyish）”。
0 3
《Moulin Rouge!》红磨坊
主要讲述女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情故事。除此之外影片最大的亮点就是电影中华丽的服装，由80人组成的服装部门为影片制作了300件服装。凭借优秀的服饰影片更是一举夺得了奥斯卡金像奖最佳服装设计。
服装点评：
该片发生在十九世纪末的法国巴黎，在这个世纪的转换期，艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流——“新艺术运动”。
其主要特征是流动的装饰性的曲线造型， S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，线条有的柔美雅致，有的遒劲有力，富有节奏感和韵律美。
这种新艺术不仅反映于绘画、雕刻等单纯艺术领域，而且广泛应用于当时的实用美术。受新艺术流动曲线的造型样式影响，这个时期的女装外形从侧面看也是优美的S型，因此把这一时期称作“S型时代”。
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的，真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动，由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。
2、《成为简·奥斯汀》
一部魅力、迷人的名人传记电影，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感，估计是“小清新”风格鼻祖。非常典型的高腰长裙＋坦领＋公主袖，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
3、《倾国之恋》
麦当娜指导影片，取材自温莎夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。