美工设计学习插画-学美工需要哪些条件零基础该怎么学习美工设计

如题所述

游戏美工要学的是插画还是水彩由于美术工作量的庞大和种类繁多,通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位。

原画概念设计师

需要有素描和色彩基础,逐步提升为概念设计师。原画部门当中有美术宣传组,要求尤其高,必须有画插画的基础和概念设计的功底。作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。能够理解策划师给的文案,转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,并将色彩、材质交代清楚,设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

UI概念设计师简单说就是,游戏操作界面,登陆界面,游戏道具,技能标志,游戏中小物件的设计等等。主要要求是有平面设计基础,职位并不多,但要求的比较全面。

3维场景美术师场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高,只要熟练运用3D软件就行了。逐步掌握游戏场景元素设计理念,不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法,能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的游戏制作要求,网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。场景美术师会接触很多其他的专业知识,要观察生活,积累很多的经验。比如做一个城市的街道,你需要了解城市规划方面的知识,甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲,你要去研究兵器发展史,看看这个兵器的时代特征,甚至要了解这套盔甲有哪些部件,穿戴顺序是如何的,只有了解的越细致,你才能做得越出色。

3维角色美术师角色就是游戏中的人物、动物等活物,角色的起点要求比较高,要求有比较好的美术基础,对结构有娴熟的了解,当然还要会用3D软件。因为角色不管做什么,原理都是一样的,就是组织结构,你会越做越熟练,到最后甚至闭着眼睛都能做;场景是学无止尽的。所以总的来说,角色上手难,越做越容易;场景上手相对容易,但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。次世代游戏与影视角色高面模建模,Zbrush雕刻工具运用与实践,次世代游戏贴图分析与绘制,法线贴图技术。

游戏特效师游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位,薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千,一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是,需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子,一枚导弹击中坦克,爆炸了。特效如何表现爆炸的效果?烟雾的形状?飞散的碎片?碎片上燃烧的火苗的形态?各种武器的爆炸效果有何不同?如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力?这是优秀特效的最重要素养。其次,需要一定的美术功底,至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求,不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人,那么也许游戏特效是非常不错的选择。而且这个岗位也是非常有潜力的职位,各大公司求贤若渴,薪资自然不会低,发展自然不会不好。

游戏动画师当一个角色设计完成之后,他还是死的,需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的:走、跑、跳、攻击等等,不光要动起来,还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里,可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说,要研究运动规律,动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮;对原画提供的很奇怪的生物,类似异形这样没有实物参考的角色,就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之,动作越帅越协调,你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景,因为相对其他专业来说,这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业,往往能设计出很帅的动作。游戏很像是电影,就是一个梦,在梦中,没有不可能,只有更美更极致。了解动画原理,各种常见角色类型基本动画规律。学习CharacterStudio系统、Bone骨骼系统的使用,以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术,权重的分配,变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动画原理和技巧,掌握骨骼与模型结构,蒙皮技术,游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统,具备独立制作角色动画的能力。

游戏美术总监需要懂得游戏项目中个工作的配合,包括策划,原画、场景,角色、道具、动画、特效的全部制作工作和整合。需要制作的技术、规范,了解制作流程.通过完成模拟游戏项目巩固和提高之前的知识,掌握游戏美术设计的综合技能。带领游戏工作中团队合作意识,并胜任将来工作中担任的游戏美术设计项目的任务。能招聘物色符合项目要求的,新的成员,并带领他快速融入项目中来。懂得沟通和管理团队里,各个队员的擅长安排任务。

望采纳学美工需要哪些条件?零基础该怎么学习美工设计?美工需要的一些基本技能

(1)模仿

(2)具有良好的美术功底与创意能力;

(3)网页设计/平面设计相关工作;

(4)熟悉Photoshop,CorelDRAW,Illustrator,flash,CAD,3Dmax等设计软件;插画学习去哪里培训好点

一_学习插画,自学好?还是找好老师带着学好?定位决定一切。

如果你只是想随便学着玩玩,不想学出个样子,不想以后做插画方面的工作,或者不想在网上接单,那么建议你自学,为什么呢?因为即便你学的一塌糊涂,也无所谓,因为定位就是随便学着玩玩的,本来想没想学出个样子,

当然有的同学会说,我就是要靠自学学出一个样子,我只能说精神可嘉,勇气可嘉,但我更想说,别闹了,到目前为止,我还没见谁真正的靠自学把绘画学好,当然有,那是天才,如果你认为你是天才,你也完全可以自学的奥,当然前提是你自己足够自律,还有足够聪明,还有尽可能的少走弯路,否则的话,有这自学的时间,还不如去打打游戏,享受一下生活。

如果你想在插画这个行业混出个样来,那么你就找个好老师带着你,一路在插画的世界里过五关斩六将,不断的少掉坑,少走弯路,知道如何用正确的方法去让自己取得进步,知道知识怎么学明白,用明白,而且还能学出一套体系和系统,而不是学的一地鸡毛。

二_没有绘画基础,没必要纠结,不是什么大事。

首先我要说一点,不要纠结于你绘画零基础,你啥也不会,要不要学习绘画,这些完全不是什么问题,没有基础就没有基础呗,没有基础难道就不能学插画了吗?纯属扯淡,谁从娘胎里生出来就有绘画的基础?不都是学的吗?无非是花点时间,学习一下,这基础不就有了嘛,就这么简单个事,不是什么大事

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其实对于很多刚刚开始学习插画的小伙伴们来说,什么叫幸福?就是一开始的时候,就遇到一个靠谱的好老师,有时候它决定着你绘画学习的成败,起点顺利,后边才能走的更通顺,一个好老师,更多的时候也决定着你再这个行业的未来。

我认识一个非常牛掰的插画老师,他也是非常有毅力的人,多年来坚持晚上讲免费插画公开课,讲的非常生动有趣,也非常通俗易懂接地气,即便零基础的同学,也能听的明白,学的明白,看的明白,真的能够让大家少走很多的弯路,你弯路少走了,你学习的信心就强了,就能征服很多的东西,想听的同学可以到他的唯新(谐音):开头的一组是:w9_蟊叩囊蛔槭牵_aka把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。

其实我说好,更多的是我个人的感觉,到底好还是不好,你需要真正的体验一下,坦白的说,你了解即便一节课,也比你在网上瞎扒拉一个月强。

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怎么学插画?新手怎样才能学好插画?插画自学有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么插画自学有哪些速成的技巧呢?今天我就给大家讲解一些,教程非常简单,赶紧来看看叭:

CG插画是传统的手绘插画的一个分支,也是插画的一种新形势。因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点,成为了当今社会绘画界新的宠儿。在动画、影视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用,社会对CG画师的需求正在不断加大。对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。很多人对插画师产生了兴趣,下面是关于插画的常见问题,大家可以参考看看。

1.学插画可以干什么呢?

一个乐观的预言说:“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”

如今很多行业和领域都对CG插画技术有了需求,比如:漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。如果创意够强,可以做平面广告设计,动漫设计,给剧团、网页、大型超市做美工,数码媒体、舞美。

2.关于收入:

如果是为杂志做插画那收入不高,一个封面也就是200的样子,而且还要反复修改,如果是内页一般就是50-100。还可以接儿童插画,虽然单价低,但是量大,总价高。所以给杂志社如果没有5、6个固定的杂志社约稿太难了。不过当你混到有名的时候就好说啦,我记得09年一本数码插画CG杂志上有很多国内知名插画师的专访,比如子弹,他的画很精细,单张插画是1千~5千的酬劳,其他几个插画师的风格各异,单张插画也有3千左右。

3.关于工具:

我一直用的是wacom的入门板,用了四年,现在刚换上手绘屏,好用哭。

iPad,手机也能画,下一个sketchbook,买一个高精度电容笔(高精度的也不便宜,还没压感,效率低不推荐)专业点的搞个Wacom专为iPad设计的压感笔,淘宝三四百块钱,2048级压感,足够你用,外出写生涂鸦很方便。好,干完这碗鸡汤,接下来该谈谈howtodo了。

4.首先,多看

插画学习要有一个广阔的眼界,没有看过大量的教程,是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网,多搜集资料,多去论坛,多花点时间了解行业的相关知识,多和别人交流交流,在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的,一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。同时,怎样找到最快的学习方法,这就需要了解行业情况,用人公司的要求,标准,行业的标准、情况,了解得越多越好。(这样才会有附加值的提升)

初期,每天花个几个小时看视频教程还是值得的,有助于右脑关于专业的系统性的体系形成,后期训练起来事半功倍。看培训班的教程,找到了好地学习方法以后,就要按上面的方法结合大量的练习,不断吸收好的东西,熟练掌握这些软件和方法,融会贯通,把它变成自己的储备和习惯。多接触不同风格的插画,养成搜集资料,分析资料,整理资料的好习惯。

5.多画。

练习和实践当然很重要啦,多临摹一些大师的作品和不同风格的插画,入门了以后,就得加强练习,持之以恒,坚持和探索的过程中尝试新的画风。

同时要讲究效率,就得明确目的,达到目地的方式方法,细化每个过程。学会相应的高效的技法,多加练习、直至熟练掌握,提升能力。任何阶段的成果,都只能作为你的一个尝试,你修艺过程中的一个里程碑,而不能概化为是你的风格。

6.多想。

想一想它是怎么画出来的,在练习的过程中不断总结提高。这样你才能更快进步。接下来不得不说的就是功能强大的绘图软件啦:

AI,CRD,这两个矢量软件,可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通,鼠标就可以轻易完成。

PS是一款最好的图像处理软件,也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯,所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用,效率很高。

还有一个比较好上手的软件:OC。这个软件的没有款七八糟的功能,都很实用,而且占内存很小。不过OC最好用4.0以下的版本,4.0以上的版本经常不怎么稳定。

SAI是很好的上色软件,网上关于SAI的教程也很多。

painter是绝对专业的画家软件,里面有海量的笔刷,配合手绘板使用能最好的发挥painter的强大功能,可谓如虎添翼!

7.关于基础:

素描的目的,不光是练就一手好活。更重要的是,培养一种艺术思维的意境,和如何观察事物的方法。

总之学得越多越觉得自己是一个越来越深的井底之蛙,基础和想法都很重要,没有基础就无法表现出你想要的。因此无论做什么都是没有捷径可言的,你现在绕过了基础,在以后创作的时候会让你黔驴技穷。没有基础不要紧,学啊,学啊,什么都是学会的。

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每每看到来学习插画的友友,不是问:

非科班零基础能不能学习?

我20多岁、30多岁了还能学好插画吗?

面对这样的问题,我会回答:

友友,你喜欢吗?喜欢就可以学。

1.年龄对于学习插画重要吗?

首先可以问问自己学好插画的步骤是什么?

练习——发现问题——思考——解决问题——继续练习——发现问题。

在这个步骤中没有看见跟年龄有关的东西吗?显然是没有的,对吧!那如果你真的觉得自己年龄偏大想学习插画应该从哪些角度进行学习呢?色彩搭配、整体构图。这两点是小编觉得年龄偏大的友友要注意的。

对于插画学习来说,色彩和构图需要涉及到设计性,年龄偏大的友友会容易走入思想固化的情况,你会发现脑子里的想法没有之前那么多,审美也逐渐偏向于稳定,这种因素会导致你在学习插画的过程中要付出异于其他友友的努力,加强自己的审美,更加适应主流市场的需求。

2.解决办法:

在这个开放的时代,闷头练习是一种很低效的学习方式,用一部分时间看看书,看看视频,和别人交流学习,网络这么发达,总有一款你能找到的学习对象和方法能帮助你进步。

3.我们的优势是什么呢?

相比较小年轻头脑一热去学习新事物(这里不是贬义哦),你一定是真的热爱,有了自己成熟稳重的思考之后来学习。在目标上,你会更加清晰知道自己的方向;在时间上,你或许更加会珍惜时间,把闲暇时间付诸给你热爱的插画;在金钱上,你如果知道自己哪里画的不好,可以有足够的经济能力让自己去找好老师学习。

4.记住!年龄不是问题,更重要的是,是否能抽出足够的时间练习。

不知道每天投入的时间和练习的方法,就无从判断需要多久时间成为一名优秀的插画师,但是对于插画这个专业,一万小时定律仍旧成立。

可以先给自己定一个小目标,先画100张小练习,练习的方式(临摹,把自己的想法记录下来,在临摹的基础上做一些力所能及的变动),临摹的对象可以选择刻画清晰,难度上要比题主展示的几张复杂一些的图,还有风格不要过于抽象,因为抽象是一种难度更高的方式。成组的练习更加会更加有效,

一定时间内坚持做同一个风格的练习才会得到一些必要的反馈,如果每天能抽出4-8小时的练习时间,1个月左右会有一点小小的进步,3个月左右一般自己也能发现自己的进步和一些更加具体的问题所在。

艺术是贯穿一辈子的,虽然创造力会被时光消磨,但在不同的年龄段,艺术都会有更好的表现方式。年轻时,也许是天马行空的色彩艳丽而浓厚。年长时,传统朴素也未尝是平淡无味。一个好的插画师,不会是昙花一现的,所以不论你处于什么样的年龄阶段,都可以绽放自己的光彩。

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