(一)色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。
人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩,当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时,在情感上会偏向插画作品,从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用,通过选择和搭配色彩吸引观众的注意,使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情,然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时,一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来,使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。
我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间,除了图形,我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上,在众多的艺术表现方式当中,最为可贵的就是人们内心的真实情感,在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受,在创作过程中尽力地突出自己的个性,把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中,然后将各种技巧以及表现方式,图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想,情感和精神的重要载体,每一幅作品都依赖于我的情感,这是一种很奇妙的感受,也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。
(二)色彩表达情感作用的充分利用,既可以丰富商业插画的内容,而且还能够宣传企业的良好形象,同时也会促进文化的发展.
根据研究发现,图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的,最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果,让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外,还会让观众在心理上认同商业品牌,这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用,一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时,必须要先了解市场情况,然后着重了解商品所面向的消费群体,如他们的年龄、职业和受教育程度等,只有这样,才能在具体创作时选择恰当的颜色,构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。
(三)色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用,它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众,让观众接收到相应的情绪,从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深,使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义,是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。
例如,闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩,却总能从商业的角度巧妙地配合色彩,使作品十分新颖,如她的作品——《thegarden》,作品主要是圣诞树,主要颜色自然是绿色,却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上,这些英文字母虽然是为了宣传商品,但当它们与圣诞树结合起来时,毫无违和感且共同形成了优美画卷,作品中所搭配的色彩,是一种十分活泼的表现方式方法,让观众见到就会产生一种愉悦的心情。
插画的设计方法有那些？多举几个例子。。。首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。
不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物
要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。
以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。
场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。
人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。
概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。
虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。额
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。
在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。
相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。
除此之外,再多点儿耐心就是了。