一些朋友还不会用ai制作出卡通版乡村插画图,下面我就给大家分享利用ai制作出卡通版乡村插画图的具体操作步骤。快来学习吧!
1、用曲线画出乡村的基本轮廓,主要元素有白云的路径,道路的路径,天空的路径。还有道路上面的两棵小树的路径。
2、继续画出大地的细节路径,这里有着泥路,也有着小小的土坡,更有着田地。
3、我们继续画出土地上面的向日葵、栅栏、狗窝的路径。
4、用蓝黄色的渐变填充天空的路径,用蓝白色的渐变填充白色的路径。
5、用绿色的渐变填充田地,用橙黄色的渐变填充沙地,用土黄色填充土路。
6、用黄色与棕色填充向日葵的路径,用棕色填充栅栏,用红色填充狗窝的路径,完成乡村卡通场景设计。
上面就是我为大家带来的利用ai制作出卡通版乡村插画图的具体操作,希望对大家能够有所帮助哦。
插画界奥斯卡欢庆50周年─波隆纳世界插画大展巡展台湾，展出精采原作！享有「插画界奥斯卡奖」美名的「波隆纳世界插画大展」巡展台湾,第50届入选的珍贵插画原作大公开,不但能一睹国际插画潮流,还有邹骏升、黄铃馨(九子)、陈又凌、黄郁钦、王书曼、黄雅玲、吴欣芷7位台湾之光的作品,快带孩子一起来吸收「创意」!
第1届波隆纳世界插画大展于1967年开始举办,至今已累积50年的深厚历史,因为不限国籍、不限资历、不限重复入选的策略,成为新锐插画家们跃上国际舞台的跳板,因而也享有「插画界奥斯卡奖」的美名。波隆纳国际儿童书展展览经理ElenaPasoli说,每年业界相关的编辑、插画家等人都会齐聚到波隆纳世界插画大展交流,在这里,每一口呼吸都能吸入「创意」。
波隆那国际儿童书展展览经理ElenaPasoli致词,照片由蔚龙艺术提供。
展场照片由蔚龙艺术提供。
展场照片由蔚龙艺术提供。
展场照片由蔚龙艺术提供。
7大台湾之光!展出台湾插画家入围作品
「波隆纳世界插画大展」每年平均有3000位插画家各缴交5件1组的插画作品参展,第50届「波隆纳世界插画大展」投件数量达到历届最高,竞争前所未有的激烈,五国评审们闭关三日,终于在3200位参赛者中评选出77位入围插画家,共385件作品。本届台湾插画家入围人数高达7人,占1/10强,也打破史上最高纪录。
展场照片由蔚龙艺术提供。
第50届入围7位的台湾插画家以时下议题为题材,融入插画美学:黄铃馨(九子)《亚斯的国王新衣》以温馨童趣的风格,改编耳熟能详经典童话「国王的新衣」,带领读者了解亚斯伯格症孩童的性格特质;二度入围的陈又凌与黄郁钦则分别以环境保育的角度,在作品《会生气的山》及《好东西》中探讨土地开发与核能发电的议题;四度入围的邹骏升在《轨迹》娓娓道来台北机场的发展史,三度入围的王书曼《火烧厝》则是以祖孙情描述纸扎工艺的故事;同毕业于英国剑桥艺术学院的黄雅玲、吴欣芷不约而同地以写意笔触描绘现代人的生活孤寂。
主办单位蔚龙艺术有限公司总经理王玉龄、资深绘本创作者郑明进老师、波隆纳世界插画大展日本展策展人--东京都板桥区立美术馆副馆长松岗希代子、波隆那国际儿童书展展览经理ElenaPasoli、儿童阅读研究院院长暨童书作家与插画家协会顾问张淑琼,与入围插画家吴欣芷、黄雅玲、王书曼、黄郁钦、邹骏升、吴睿哲合影。照片由蔚龙艺术提供。
一年一度的插画界潮流指标50周年巡展台湾
因为年年举办,波隆纳世界插画大奖成为国际插画潮流的风向球。特别是近年来,新兴国家集中的亚洲与拉丁美洲不但在经济实力上成为后起之秀,插画艺术的发展也急起直追。除了台湾插画家表现亮眼,南韩、中国的插画家每年入围人数也稳定成长。拉丁美插画家继承南欧西班牙、葡萄牙的文化血脉,融入独特地域文化色彩,强烈的视觉风格,魔幻写实的故事情节,都让人着迷不已。为鼓励具有潜力的年轻插画家,波隆纳儿童书展与西班牙SM出版基金会合作「SM国际插画奖」,本届得主为墨西哥插画家JuanCarlosPalomino,作品《猴子,风之使者》以质朴且柔韧的笔触,呈现史前壁画般的原始风格,叙述中美洲神话中人类祖先与自然和谐共存的故事。欧洲插画家由于深厚的文化与艺术传统,加上扎实的绘画技巧与纯熟的叙事能力,入围人数总是占半数以上,然而受到全球化的影响,愈来愈多亚洲、拉美插画家也能熟稔操作相似的插画语汇,也让欧洲插画家倍感威胁。
四大元素怎么画插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。下面就跟大家分享一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:
一、植物的绘制
自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。
所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。
到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。
画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。
二、动物的绘制
动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。
试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢?用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)
让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:
先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。
然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。
三、人物的绘制
说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。
先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。
完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿......
画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且图上花白的颜色......
男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!
四、静物的绘制与创意延伸
静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。
拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)
同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)
希望可以给插画爱好者们提供一些帮助,最终创作出属于自己的插画作品。