中国画讲究的是什么，为什么古代画家强调“气韵生动”？

Question

如题所述

Answer 1

其实对于中国画，如果熟悉的人的画，都觉得咱们中国人的画是特别的讲究，而且特别的有意思，有时候你会发现这些人，对一些话的要求，和现在的一些人对画的要求是完全不一样的，他们的想法都是不同的，因为区别太过于大，所以就没法做一些比较，但是有很多地方还是值得我们去学习以及借鉴的，其实我认为古人的画对一些精神上的追求还是比较的注重，其实你仔细去看一些古代的画，你就会发现，其实古代画家都是特别强调气用生动这种精神层次。

而对于中国画的一些要求，不仅要描绘出这个所要画的对象的外貌形态，更要表现出他的一些精神层次，比如说人物就应该有精神，山水一些鸟语花等都应该有精神，而这里所说的精神，不是说我们对一个人的活力什么的，还是画中所画的这些东西，柏林火线栩栩如生，能够生动形象，就像画龙点睛一样，许多画家都认为，气用不生动的话是没有灵魂的。

而作为气运，他又是看不见的，甚至是摸不着的，所以要在画上体现出这种精神，是比较难的，但是中国话却可以将是这些精神气巧妙的表现出来，而这种画中所坏的一些气势是有一定的方向的，它是在运动的，所以有时候一张画，不要在乎他的大小，还要在乎他是否有气势，是否有气运，是否生动。

有些话看着特别大，篇幅特别长，但是他没有精气神，他的气是散的，一眼看上去并不生动，是特别的凌乱，特别的散的，所以从这时候开始，现在的一些话都要讲究格局，讲究一些构造，一些外置，而舒适的位置会赋予一些话中，人物或者动物等一些花鸟等的灵气。