随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。
如果你想随便学着玩玩，不求结果，完全可以自学，自我娱乐嘛，如果你想从事这个行业，希望以后可以做声优，做声播，做一名优秀的配音演员，那还是非常有必要找一位高手师傅学习的，很多时候，不仅仅是走弯路掉坑的问题，如果仅仅是走点弯路掉点坑也能到达目的地，也是可以的，可怕的是弯路走了，坑掉了，信心没了，学不下去了，最后只能放弃了，这是一种对自我精神的强烈摧残，尤其是配音，自学起来更难，所以如果你想真正的掌握配音，要么不学，要么就跟高手学。
我看了一下搜索关键词，发现很多同学都在搜免费的配音课程，这说明大家还是非常想了解这个行业的，只是碍于网上很多信息的支离破碎，总感觉这个行业好像很近，又好像很远。别在网上瞎晃悠了，可以听听这位大神的配音课程，不需要你千里之外来听，你只要有手机或者电脑就可以，她每天晚上八点会在网上免费直播讲播音配音的课程，讲的还非常接地气，真的很好，老师会把枯燥的理论用非常形象的声音演示来表达出来，让我们充分感受声音的魅力，对于很多零基础的同学也是非常的有帮助的，想学习的同学可以到老师的为新（谐音）：它前面的一组是:m8 后边的一组是：tata 备注：明道， 把以上两组按照先后顺序组合起来即可找到学习的新大陆。
无论你是否想学习配音这个行业，都可以听听了解了解，吃不了亏，会让你豁然开朗，原来声音还可以这么玩。你会发现声音的无限魅力，
影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
1. 配音时的语言松弛 配音时的声音控制
2.配音时的材料准备 配音时的话筒位置
3.配音时的心理调整 配音时的空间意识
4.配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质
5.配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之
6. 配音时的气声应用 配音时的动画知识
（一）配音时的语言松弛。
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
（二）配音时的声音控制。
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
（三）配音时的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
（四）配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
（五）配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
（六）配音时的空间意识。
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
（七）配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
（八）配音时要挖掘潜质。
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
（九）配音时要口型吻合。
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
（十）配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
（十一）配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
（十二）配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
在这里我只想说一些个人体验给想要入行的小伙伴
第一点，选一个好老师非常的重要
建议选择资深的，履历丰富且有丰富教学经验的配音老师领路。一是他们会有更多实质性的心得体会，二来老配音演员相对资源更丰富，所能提供的机会也更多。当时给我们授课的是两位老一辈的资历非常深的知名配音演员，当时班里有十几个人，两位老师对每一个人都会给予一样细致的单独进棚实战指导。从没有过什么关系户点评多关照多，没关系点评少的情况发生。相反，天赋相对较差的学员有时反而会得到更多的一遍一遍的指导。早上九点上课，一直上到晚上七八点钟是常有的事。
第二点，配音圈现状
依照我目前看到的业内情况，需要配音的作品，永远比合格的配音演员多。动画，影视，有声，广播剧，解说，广告等等等等行业所需要的配音量是非常庞大的。业内实际上也急需一批能接力的靠谱有能力的年轻演员。很多时候就是会有为什么配音课那么多，留下的却少，绝大部分说实话，就是没有坚持下来。
第三点，怎样才能留下来
天赋是很重要的，确实没错。天赋会极大程度的影响你的学习进度和理解速度，而且天赋好的人也确实比比皆是。但是！但是！！！许多人，许多人在入行之前根本没有任何的声音基础和声音条件！个人的亲身体验，有许多的往届师哥师姐入行前都没有经历过任何声音训练。别说学过播音之类了，地方口音，口齿不清等问题比比皆是。而且年龄三四十多岁的大有人在。是的你没有看错，三四十岁才来学配音的大有人在。毫不夸张真实举例，有一位四五十岁的师姐学配音前地方口音浓重，现如今大部分接的活都是纪录片，有声和广告配音，一个天上一个地下。而说白了他们所付出的，也仅仅就是坚持而已。频繁的打卡，跟棚，不断磨练提升自己，和老师打好关系，机会一定会有。
第四点，配音培训到底有没有用
大家想学好配音，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，为了让大家在学习配音的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的配音技能，我做了一个视频教程学习，（君羊），想学习的小伙伴可以扩列一下奥，首先位于开头的一组是：五四四，中间是417，末尾是零一五，按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。
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