第1个回答 2022-11-01
不知要现代的日本音乐
或是传统的
看到你问历史背景
估计是传统音乐 1.日本音乐的历史背景？ 日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自中国唐朝音乐的影响，它们随着历史的演变而流传下来。日本音乐将一个八度分成十二个半音，，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与三味线音乐中，主要是用阴与阳两种五声音阶，前者为D
Eb
G
A
Bb，后者为D
E
G
A
B。 日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器。 Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源于班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自于日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关于传说故事的扇子舞有密切关系。 日本传统音乐的历史，在基督之前的二世纪形成它的起源，有五个主要时期：史前的、旧式的、中古的、现代的和当代时期。发展于每个时代的特定音乐形式、风格已经持续到今天。 ************************************* 2&3. 日本音乐的特色及风格？ 日本能乐 - 起源 能原为艺能的意思，做为猿乐能的略称。「能」是日本室町时代(西元1394年至1573年)中期所成立的戴面具歌舞剧。「能」的历史至今将近六百年，过去曾经称为「能猿乐」或「能狂言」，现今简称为「能」或「狂言」。能乐这种艺术的演变过程，大约从奈良时代的散乐直至室町时代的能乐曾经历几个发展阶段。 从散乐到能乐 早在八世纪时做为杂技和魔术伴奏音乐的散乐已从中国传至日本、它对中世纪民众艺能田乐和猿乐产生很大的影响。中世纪的田乐源于农民在插秧时祈祷丰收的仪式表演的民间歌舞，被引入上层社会后，逐渐把散乐曲艺性因素加入其中，史的表演技巧上变为较为复杂，并且出现专门从事田乐艺术的田乐法师。同时也产生了称做猿乐的另一种民间艺术，此名称做为散乐的讹读，是一种带有简单演技的滑音模仿或问答对白，表演者身着独特的服装，头戴面具。进入镰仓和南北朝时代(13- 14世纪)，田乐表演加进戏剧性因素，向舞剧方向发展，猿乐由一至二人表演、以动作模仿为主、内容是诙谐的艺能，因随着戏剧的增加，发展成更性的猿乐能。在室町时期专门从事员乐表演的观阿弥和世阿弥吸收田乐能的歌舞因素，剔除猿乐能中的滑稽，创立了能乐这种综合性的歌舞戏剧艺术。 能的音乐 「能」的演技构成三要素为「谣」(声乐)、「杂子」(器乐)、「所做」(身体动作)。 「能的音乐」构成部份，不外乎是由旋律与节奏的各种结合的形式，旋律方面来自「谣」的音乐构造，节奏方面较为复杂，包含有固定拍子和自由节奏谣与舞蹈外，最重要是「杂子」的节奏要素。要了解旋律与节奏结合的形式前，须了解「谣的音乐构造」和「乐器部的音乐构造」。 ************************************* 雅乐是日本的古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术。名字的意思是“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是经由中国大陆及朝鲜半岛传来日本的亚洲各地古代歌舞和日本传统歌舞为基础的，一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持着其传统形式流传至今，是宫廷中流传的日本最古老的演艺，也是现今被认为世界上最早的交响乐队形式。 根据史书的记载，早在西元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐；554年钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本；圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土；到了西元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。 20世纪初，“雅乐同志协会”在日本成立，开始了雅乐的普及活动；20世纪60年代又创立“日本雅乐会”，进一步把雅乐的宣传普及活动推向了新的阶段，然该部所遵循如此严谨的传承，因此可谓日本雅乐演奏中最具正统的代表。 ************************************* 日本的代表乐器—「三味线」，就是中国元朝时期的「三弦」，它的琴筒是用锦蛇皮蒙的，除了演奏外，民族音乐剧也常使用它。元朝的三弦十四世纪末传到冲绳，十六世纪出现了赤犬子这个名人，他使这个乐器成为琉球的代表乐器。三弦传到日本大阪后，经过日本本土的改造（现已用猫皮来制造），在宽永时代（1624－ 43）成为现在的三味线。也开始用拨子弹奏。这个三味线全曲集有分：细杆、中杆、粗杆三种。细杆：长歌、端歌、小歌常使用。中杆：地方民谣、新内、清元用的较多，感觉较沉稳，富有情感特色。粗杆：义太夫的代表作，它的音响是较低音的，抑扬顿挫很明显，是一个很受欢迎的乐器。 ************************************* 在众多打击乐器当中「太鼓」是日本人最喜欢的乐器之一，在过去40至50年间日本的太鼓改变了许多，它已经从一个简单的传统娱乐表演转变成现今世界知名、有着多样不同打击法的鼓团演出，经由团体与个人震惊的击鼓技巧与其他独特的艺术结合，造成当今独一无二的演出方式，而这种各式各样太鼓演出的团体都以「× × 太鼓」打着太鼓名号，在各地有着华丽热闹的演出活动展开。 ************************************* 日本净?璃说唱音乐，其中包含三个流派：常磐津、清元和义太夫各一部。是属于祝福之意的音乐，而内容取材皆与日常活动有关。 ************************************* 鹤田锦史是日本萨摩琵琶最具代表性的演奏家，也是日本少数能与名指挥家小泽征尔、尺八演奏家横山胜也、和纽约爱乐交响乐团同台演出的音乐大师。 「萨摩」乃是鹿儿岛的古称，为日本九州最南部的县市。萨摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，另外还有盲僧琵琶、平家琵琶、以及筑前琵琶。约西元十世纪左右出现的「盲僧琵琶」，是盲僧在节日时于寺庙说唱伴奏用的，后来用来伴奏说唱《平家物语》，13世纪左右，形成了同样由盲僧演奏的「平家琵琶」。 到了16世纪，萨摩藩主岛津日斋（Jisinsai Shimazu）写了一些诗及歌谣，用来鼓励武士及辖下藩民，并由萨摩盲僧加入音乐伴奏，形成了「萨摩琵琶」，是一种较具冲击性、男性、有力的说唱音乐形态，在江户时代只流传于萨摩武士中，是一种乡土艺能。 19世纪末至20世纪初，萨摩琵琶音名家西幸吉（Yoshi Nishiko）在明治天皇前演奏而得以普及全国。明治维新时，盲僧制度废除，筑前盲僧吸收了萨摩琵琶而开创新的流派，并结合三味线音乐，发展出一种较为抒情、具旋律性的琵琶，即为「筑前琵琶」，后来与萨摩琵琶同时流行于日本。 现今的萨摩琵琶共有五条弦，其中第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。第二次世界大战后，日本本土音乐一度衰微，至60年代，作曲家武满彻（Toru Takemitsu）为萨摩琵琶、尺八、及西洋管弦乐团创作了一首名为《十一月的脚步》（亦有翻译成《十一月的阶梯》、或《十一月的乐段》、或《十一月的脚步声》）的双重协奏曲，使萨摩琵琶备受国际乐坛注目，而演奏家鹤田锦史也以其精湛的演奏成为一代宗师。 ************************************* 4.有没有一首歌一听便知是日本音乐呢？可否介绍一下歌名和原因？
现在90年代至今的日本music已跟二三十年前大大不同.