第1个回答 2022-07-22
第一节：什么是共鸣
专业歌唱水平和业余歌唱水平不是通过学习的经历划分的，很多人认为经过音乐学院的学习的，歌唱者就应该是专业的，而没有经过这种学习经历的人就是业余的，而实际上有很多业余歌手演唱水平非常高，甚至远远超过了音乐院校毕业的学生。而很多经过专业院校学习毕业的歌唱者水平依然很差。
专业歌唱能力和业余歌唱能力之间的划分有几个条件，除了高音以及基本的歌唱状态以外，最好的衡量专业和业余歌唱能力的就是声音的控制。我们听到的非常专业的歌声，都是对声音有非常强的控制感，我们之前介绍过声音的八个因素：高低、长短、大小、虚实，如果真能把这个八个因素都控制的很好，歌唱的效果就是非常专业的，那实际上这八项因素我们很难能够都控制的很好，而其中有些因素的控制能力就跟共鸣有关系。
我们在KTV歌唱的时候，之所以声音效果好，是因为音响有个延时和混响功能，用通俗一点的话，就是我们的声音发出之后必须有回声，这样听起来就比较圆润饱满。声音的回声是到处存在的，我们在一个空旷的房间发声，比如在地下停车场或者卫生间发声的时候，就会发现声音是有回声的，唱歌的时候，如果我们在一些有回声的房间里唱，就会感觉更轻松。实际上很显然这是一种错觉，比如在音乐学院的声乐教室，大多都有一些吸引的设施，其目的就是不想让声音产生回声，这样在练习的时候，声音就回归到非常真实的状态，就不会去我们产生错觉。所以我们要明白，我们发出的声音都是一样的，声音有没有回声只是我们自身听觉的差别，但是对于我们来说，个人感受是不同的，有了回声之后我们听着声音舒服了，歌唱的状态也会更轻松。
声音有两种扩大的方式，第一种方式就是通过回响，比如空旷的房间，或者带有延时和混响的音响，第二种方式跟我们的身体有关，我们的身体就有一系列的器官，可以自然产生这种回响。能产生回响的原因，就是需要有一个空旷的空间，而所谓的共鸣就是有两种因素，第一种因素，就是我们在发出声音之前，声音在身体的腔体中产生了回响，这种发生原理类似于房间的混响，只是一个很小很小的房间在我们的身体里。第二种因素，就是当这样的声音释放体外的时候，又引发了空间都回响，这两个因素我们统称为共鸣。
我们可以想一想，在我们的身体中，我们有哪些地方是具有自然空间的腔体的状态呢？
我们从身体的上部往下来观察，第一个部分就是头腔，头腔是一个特别明显的空间，我们在看人体标本的时候，头盖骨是非常明显的一个空间，声音如果能够进入头盖骨里，就会有一个非常明显的回声。第二个部分就是鼻子，也就是鼻腔，这个腔体的状态，我们都体验过，比如我们感冒的时候，说话的声音就会有鼻音，其实这就是鼻腔的声音。第三个部分就是口腔，我们嘴里面本身就是一个空间，在医学上就叫口腔，是有硬口盖、软口盖、咽壁和舌头组成的空间。第四个部分就是胸腔，在生活中，有些声音低沉的男性，就会在说话的时候发出有磁性的胸腔的声音来，最典型的就是那些播音员。
当我们的声音进入到某一个腔体的时候，这个腔体就会起到震动扩大声音效果的作用，表面上看，我们认为的共鸣只是增加了音量，比如有的学生就会有这样的疑问：为了练习高音和增加音量非常用力，有没有什么办法可以让演唱的状态更轻松一些呢？准确的答案是：如果你不练习共鸣，歌唱是永远轻松不了的。在我们的教学过程中，要经历一个难受、难听、难看的过程，这个过程一般只需要经历一小段时间就可以转化，而实际上，这个转换不是完全轻松了，只是因为一方面，把身体中相互对抗的力量去掉了，另一方面是因为身体习惯了用力。
真正专业化的能力就是我们获得了共鸣，就意味着我们用相同的力量，可以将声音放大很多倍，同时音色和音质都有明显的改善。共鸣学习是一个很有意思的过程，首先，我们可以通过共鸣来划分声区，我们划分的高音、中音低音声区的时候，往往是根据声音的粗和细来决定声区的，因为粗的声音就容易唱低音，不容易唱高音，而细的声音就容易唱高音，而不容易唱低音。而实际上，声音的粗细的本身是由于声波的振动频率决定的。从科学的角度看声音就是波，波在空间就会形成振动，而声音就是振动产生的结果。我们要获得共鸣，需要有两个条件，第一是我们要有一个发音源，也就是发出声音的振动波，第二就是当这个振动波传递到腔体的时候，造成了腔体形成的共振。
小的时候，经常会遇到这样的现象，当路边的汽车疾驰而过的时候，会造成窗户玻璃的振动，其实这就是由于汽车行驶产生的声波与窗户的玻璃形成共振。
共鸣训练是一个非常艰难的过程，如果我们想去，有专业的歌唱能力就必须进行非常细致的共鸣训练，因为当我们可以有效的控制箱体发出共鸣的时候，就可以让我们摆脱相当多的发声中的问题。
比如两个非常有个性的人在一起，这两个人各自跟周围人的沟通状态都特别差，为人处事都不太好，假如这两个人相爱了，这两个人之间沟通和相处会很好，相处好坏根源不在于这两个人的个性，而是在于在相互的沟通中有没有共鸣。实际上人与人之间的沟通基本都是这样的状态，每个人都有自己的个性，每个人都有自己的世界观，人与人之间能够形成相互紧密的关系，就是相互找到了可以产生共鸣的沟通方式。而当双方都产生了沟通的共鸣之后，就会发现自己的很多个性都消失了，没有那么多的挑剔和抱怨，也没有那么多的怀疑，相互越是信任，共鸣效果越好，人也就越快乐，而两个人之间的沟通状态也会最更好。一是表面看，是两个人越沟通越快乐，而实际上是双方在寻找到共鸣之后，放弃了个人的自我个性而产生的快感，这个声音中声音共鸣的道理是一样的。我们所有声音中的问题，其实都是由于我们的个性和思想造成的，当我们的声音产生共鸣之后，个性和思想就会被弱化，这时候声音中的很多问题，也会逐渐弱化甚至消失。
于是我们获得一个美妙的声音，取决于两个条件，第一是发出的声音不能个性太强，所谓个性太强，就是声音的问题很多，因为如果个性太强了，我们就很难获得共鸣。比如由于我们的个性造成了发声的一个问题，我们发出的声音非常僵硬尖利，这种振动幅度比较特殊的声音，就很难找到与其相应的振动幅度接近的腔体产生共鸣，并且当腔体很僵硬的时候，就已经无法产生振动了。这就如同当我们敲击一个空碗的时候，会发出明亮的声音，可这时候我们用手按住碗再敲击的时候，声音就不再明亮，这就是因为外部力量加入，造成的空碗的振动波发生了变化。
大家切记，共振的前提是两个物体振幅接近的情况下才会产生的，而振幅的本身就是物质的特性，两个振幅差别很大的的物体是不可能产生共振的。比如超声波的本身也是一种声波，有些动物是可以听到超声波的声音，可对于人类来说是听不到超声波的声音的。这就是因为超声波的那种声音无法与我们的耳膜形成共振，我们也就听不到这种声音，因此我们才会称之为超声波。
所以我们要产生共鸣的前提，是需要有一个声音，这个声音的振幅是处在一个容易能够激发很多物体产生共鸣的状态。同时，我们的腔体也需要处在一个容易被激发共鸣的状态。比如我们现在想获得胸腔或头像共鸣的时候，如果我们的腔体没有准备好，整个腔体还处在非常紧张的僵硬状态，即使我们有非常合适的声音进入了腔体，也很难产生共振。这就如同我们对一个空的管子发出声音的时候，这种空旷的管子本应该是会产生共振的，可如果管子的内外都包裹了非常多的泥土杂物，声音就很难与管子形成共振，这就是共鸣产生的原理。
民族歌曲和美声歌曲都需要很好的共鸣，那么流行歌曲也需要共鸣吗？
共鸣是存在于所有唱法里的，是良好的歌唱状态必然产生的，不同的歌声方法和风格只是各种腔体共鸣的不同或者共鸣多少的差别。因为共鸣的获得，不仅仅是为了增加音量，同时也会有效的改善音色和音质。我们划分出来的高中低声区，就是三种不同的振动频率，比如一个演唱低声部的人，他们声音的特点，就是声音低沉，而且胸腔的振动比较多，而恰恰是由于胸腔震动起来了，我们才听到声音很低沉。而那些演唱高音歌曲的人，是因为他们的头像振动比较多。而对于没有学习过唱歌的人，口腔的震动就比较多。也就是说，所有的人在发声的时候，都会产生腔体的震动，只不过对于绝大部分人来说，都是口腔的振动比较多。
应该说不同性格的人，发出的声音不同，产生的腔体震动也不同，我们现在需要了解的就是他们如何发出那些声音的。
首先我们需要了解的就是声波的特点，声音越高，振幅越小，频率也越高，于是头腔共鸣发出来的是高频的声音，胸腔就是低频的声音，于是我们听到胸腔发出来的声音，振幅比较大，颤音的幅度也比较大。发声的原理就如同音响一样，一套音箱有各种喇叭，包括了高音、次高音、中音和低音喇叭，当音响播放声音的时候，并不是播放高音歌曲的时候就高音喇叭出声，播放低音歌曲的时候就低音喇叭出声，其实具体的声音效果是通过均衡器来调节的，而所谓的均衡器，就是根据自己的喜好调整各个喇叭发出的音量比例，不同的音乐风格，不同的声音效果，是可以通过均衡器来调整的。比方说进行曲风格的音乐激昂有力，我们就可以把高音和低音开的多一些，中音少一些，柔美流畅的圆舞曲就可以把中音和低音开的多一些，通过均衡器就可以形成古典、摇滚、爵士、民族等各种各样的音乐风格，而歌唱的音乐风格以及声部的发声原理也是如此。
比如一个男高音，他的头腔共鸣就会更多，但不等于他的口腔，胸腔共鸣就没有了。一个男低音，他的胸腔共鸣会更多，也不等于他的头腔共鸣就没有了。一个流行歌手，他的口腔共鸣会更多，也不等于他的胸腔和头腔共鸣就没有了。另外，每一个人由于不同的腔体共鸣，也可以形成不同的声音特点，这也是个人的音色的特征和歌唱风格，也就是说唱法不同，共鸣的比例就不同，歌曲的内容不同，共鸣比例也可以不同，只要我们能够控制好共鸣腔体的比例，就可以调整出任何风格的声音来。
另外，之所以发出共鸣的声音会更好，不仅仅是由于共鸣放大了音量，最重要的是，如果由于声音紧张产生不了共鸣，也就我们很难能够产生声音中的颤音，而颤音本身，就是我们整个发声状态协调、松弛的最重要特征。如果我们在发生的过程中，脖子、声带用力过多，就会使整个的喉咙形成固定的僵硬状态，这种紧张的状态发出来的声音是僵直的声音，而当喉咙处在放松状态的时候，用力发声的时候，就会形成一松一紧，一松一紧的变化状态，这时，就会产生颤音的效果。发出颤音，需要声带自然松弛的状态，同时也是产生共鸣最重要的因素，因为只有在颤音状态下，我们发出的声音，才是震动状态最好的，也才能够跟相关的腔体产生共鸣。颤音不好，共鸣就不好，但同时，颤音震动的幅度又决定了共鸣腔体的差异。如果我们发出的颤音的幅度非常大，就容易产生胸腔共鸣，如果我们发出的颤音幅度非常小，就容易产生头腔共鸣。
大家记住颤音幅度是跟声音的频率有关，频率又跟音高有关，于是只有在高音状态下发出的振幅非常小的颤音，才可以激发头腔的共鸣，只有在低音状态下发出的振幅非常大的颤音才可以激发胸腔的共鸣。
按照自然声乐教学法的训练，只要能够打通声音、发出高音，并通过调整身体的姿态形成全身均匀发力的整体歌唱状态，声音中就会带有高频、小幅度的颤音，在这种状态下只要我们稍稍进行一些调整和训练，就可以找到头腔的共鸣。
第二节：如何获得共鸣
为什么说共鸣是划分业余和专业歌唱水平的标准，是因为如果能够发出带有共鸣的声音，就证明发出的声音足够松弛，声音的松弛，也就说明我们没有强烈的个性影响声音。我们的注意力和关注度，包括我们的歌唱状态都是一体的，我们可以想象，如果在歌唱的过程中，声音不通畅，憋的脖子粗脸红的，我们在歌唱的时候都表达的就是自己的歌唱状态，如果我们自己的歌唱状态都很难受，表达出来的就不可能是歌曲的情感。
专业的声乐教室是要做吸音的，就是在墙壁上，通过一些新棉减少墙壁声音的反射，我们可以想象，我们的口腔里面，软腭、咽壁、舌头都是软软的，声音进入这种环境里又如何获得共鸣？所以正常说话的状态下，口腔的声音都不大，之所以有的人说话声音很大，是因为他们在说话的过程中，无意识的让那些软的地方变得硬了。比如说软腭是软的，但如果我们把软腭抬高绷紧，也就是把小舌头用力抬高，这样就是软弱变硬。同样的道理，Nb平时是软的，但如果我们把脖子挺直，软腭抬高，把嘴张大，口腔打开，咽壁就会绷紧。这时候口腔内部，从软腭到咽壁到舌头都会因为用力而绷紧，声音进入口腔之后，就会形成反射的声音，也就是共鸣。于是，我们要想取得口腔共鸣最重要的因素就是用力，大家一定要记住，所有的声音都跟力量有关系，这是一个最基本的物理原理，只有通过力和运动才可以获得声音，我们要获得声音的共鸣，一定跟用力有关系，只是我们用力对了就会产生共鸣，可如果我们用力不对了，不但没有共鸣，还会出现各种声音的问题。
我们看到老虎或者很多动物在咬东西的时候，都会有张大嘴，上牙用力的动作，所以声乐老师在训练过程中经常告诉学生，要寻找咬苹果的感觉，其实咬苹果的结果就是张大口腔并且上牙用力而上，上牙用力就会造成软腭和咽壁绷紧，这就是一种共鸣腔体的准备状态。如果这个时候再有一个松弛的声音，打入了口腔中，共鸣就会产生了。
如果我们非常用力的张开口腔，就会出现一种状态：恶心的感受，当恶心呕吐的时候，就是口腔内全部绷紧的状态，于是，有些声乐老师也经常会要求学生寻找呕吐的状态，但呕吐的状态会有一个问题，就是舌根会用力，当舌头用力的时候，虽然舌头会绷紧，会增加口腔的硬度，但同时舌根也会压迫喉咙，造成声带和喉咙用力，于是当舌根用力的时候，虽然口腔的共鸣腔体状态形成了，但由于造成了声带和喉咙的紧张，我们发出的声音，并不是一个松弛的声音，这样的声音即使进入到口腔中，也不会产生非常好的共鸣效果。我们前面已经讲过了，取得共鸣有两个条件，一个是松弛的声音，第二个是共鸣腔体的状态。
是很多初学的学生，在最初为了训练打开喉咙，增强声音的共鸣，会出现压舌根的问题，而压舌根后虽然声音的音量增加了一些但由于喉咙紧张，会造成声音不通畅，而且由于舌头紧张，会产生咬字不清的问题。于是在共鸣训练过程中，是要防止舌根用力的，因此口腔共鸣训练的基本要求就是上口盖向上用力，软腭咽壁绷紧，口腔自然打开，而舌头要保持相对字如何放松的状态。
声乐训练过程中，首先就要解决口腔发声的各种问题，因为口腔跟声带是最接近的地方，在发生的过程中，如果腹部的力量不够，或者口腔的力量不够，必然会造成声带和喉咙的过度用力紧张，声音很容易卡在声带喉咙上，不仅造成声音不通畅，发出的声音也会很僵硬。而僵硬的声音就不可能有颤音，没有颤音也就不可能有共鸣，这样的声音是没有可塑性的。于是声乐训练的第一步是解决呼吸力量支撑的问题，而第二步就是解决口腔的问题，就是打开喉咙，竖起咽壁等等。当然，自然声乐教学法有很多种，简便快速的训练方式，在这里我们只是要了解一下发声的的基本原理。
第三步就是当口腔的问题已经解决了，也就是咽喉部也绷紧了，口腔也有力量了，身体的力量以及喉咙的状态都很稳定的情况下，改变声音发出的位置，也就是试图不让声音全部在口腔里发出。我们在电视里看到播音员说话的时候，我们会感觉到他们的声音好像不是在口腔里发出来的，那种低沉有磁性的声音，更像是在胸腔发出来的。如果按照发声的原理说，哪儿发力哪儿发声，那一定是他的胸腔有一种力量在引导声音。于是大家一定要记住，我们的口腔状态非常重要，首先把口腔发上力，在这个基础上，把力量进行定向转移，就可以发出不同共鸣的声音来。我们可以把声音转移到胸腔，也可以把声音转移到鼻腔或者头腔，当然我们也可以把声音转移到多个腔体中，比如口腔加头腔，或者胸腔加头腔等等，而如果这些腔体都跟口腔一样做好了腔体的准备状态，声音进入后就会产生相应的共鸣声音。也就是说，我们在发声的过程中，口腔永远是有声音的，因为口腔的状态就决定了我们发出的声音是否是松弛和有颤音的，只有这样的声音才可能与其他腔体产生共鸣。如果我们学习的声部是高音声部，就需要我们专门练习口腔、鼻腔和头腔的状态，让声音通过口腔进入鼻腔，最后吸入到头腔，当声音在头腔产生振动的时候，我们的音色会发生质变。这时候我们发出的声音才是一个立体的声音，这时身体就如同一个立体的音箱，高、中音喇叭同时发出声音，如果这时候我们再加入一些胸腔共鸣，在别人听来，我们的声音就如同一个音箱一样，高、中、低音同时发声，可如果我们没有了头腔和胸腔的共鸣，我们就等于是一个中音喇叭在发出声音，也就是声音只在口腔里发出来。当我们的声音没有立体感的时候，就没有办法根据歌曲的音乐内容来调节我们的声音，换句话说就是我们的声音没有均衡器的效果。比如，当我们演唱一首悲怆的歌曲的时候，我们就可以把胸腔共鸣增强，以表现出歌曲厚重悲情的音乐情感。如果我们唱一首充满感情的歌曲，我们就可以把口腔共鸣增加，以表现出歌曲，充满深情的，亲切的音乐内容。如果我们唱一首激情荡漾的高音歌曲，就可以把我们的头腔共鸣增强，以表现出歌曲激情荡漾、明亮通透、充满热情的音乐内容。这样我们就具备了演唱多种风格歌曲的可能，甚至可以演唱出不同唱法、不同声区的歌曲来。