暴 力 街 区
导演是一个摄影师还是一个美工。这部《暴力街区》是他执导的首部电影。他参与了很多部重要影片的拍摄，其中有多部是吕克·贝松监制的影片。2003年电影《Danny the Dog》, 他是摄影师；2003年电影《Lamericain》,他担任摄影师；2001年《邮递员》(Transporteur), 他也担任摄影师；2001电影《l’art délicat de la séduction.》他担任美工。
关于演员
本片的两个主人公Leito和Damien是剧中的英雄人物，他们的扮演者是真正的攀岩运动员。导演说：“现在的观众们需要真正的英雄，而不是模仿出来的英雄。现在的一些极限运动员正在成为真正的明星。那些真实的动作场景越来越吸引那些寻找极限感官新刺激的观众们。”这就是导演为什么会选择这两个极限运动员作主演的原因。西里·拉法埃利这个男演员在不少法国动作片中参与演出并为人瞩目，比如《Taxi 2》、《Mortel transfert》, 《Astérix et Obelix : mission Cléopatre》, 《Le Baiser mortel du dragon》。 而大卫·贝尔则是街头攀爬的创始人。
影片简评
本片由法国著名导演吕克·贝松监制，可以说代表了法国新派动作电影的精髓。片中精彩绝伦的动作场面层出不穷，比起好莱坞来说有过之而无不及。片头一开始便是肌肉猛男翻飞跳窜于高楼大厦之间躲避追杀，敏捷灵活的身手、快速的动作组合、如中国轻功般的飘逸感，令人叹为观止；两位主角驾车高速冲入禁区时，强烈的刺激感让人大呼过瘾；片尾两位主角如行云流水般的打斗更是称得上是西方动作影片中最完美的赤手搏击片段之一。另外，短促快速的镜头剪接、快得让人喘不过气来的节奏感、片中角色超级前卫的造型，只能叫人高呼一声“酷”字。
强烈的色彩对比是本片最明显的画质特点，象墙壁上涂画的图形、女配角身着的艳丽衣服、斑驳的地面，色块厚重扎实，饱和度高，仿佛如油画般的多重复色调，给人有力的视觉震撼。质感方面也相当优秀，象两位主角相互打斗时，古铜色的皮肤和凸起的筋肉，立体感非常强烈；当通过黑帮打手护卫的走廊时，打手们高举的各式枪械都有着冰冷坚硬的真实质感。解析度方面表现不错，唯一缺点是画面有时会出现少许粗糙的迹象。
音效上，环绕感和动态还原上均有良好表现，雷伊托推倒房门冲出时，所产生的突发音效非常强烈，在楼道里也形成自然的回音；雷伊托与达米埃跳入厕所下方的坑道逃走时，后上方有着追兵的脚步说话声，听上去自然真实吗？开车冲入13区后遭到来自侧上方的枪击，枪声距离感和定位明确吗？片尾两位猛男肉搏时，更是力道浑厚扎实，配合着强劲的电子音乐，拳拳到肉之感非常过瘾。
《暴力街区》 城市边缘的激情
当少数人站在社会的边缘时，隔离和压制是否能够解决问题？《暴力街区》正式在这样的一个故事背景中展开的。影片首推的一大亮点便是两位男主角不凡的身手，主演西里·拉法埃利是一位法国的“李连杰”，在取得武术比赛世界冠军之后投身影坛，并参与了50余部电影的动作镜头的策划、指导和演出，另一位主演大卫·贝尔是法国近年来兴起的街头极限运动的创始人之一。在法国街头极限运动在年轻人中有着非常强烈的吸引力，也正是出于这个理由，著名导演吕克·贝松为这两位男主角“量身定做”了这部电影。《暴力街区》的导演皮埃尔·莫雷介绍在整部电影中全部的打斗场面都是由两位男主角亲自完成的，没有使用任何的电脑特技和替身，因而整部影片和其他同类的影片中表现出非常突出的速度感和节奏感。影片的一个场景中张贴着李小龙的海报引起了在场所有观众的共鸣，当被问及的时候导演皮埃尔·莫雷和两位男主角都对其推崇备至，“李小龙是将中国功夫介绍给全世界观众的第一人，通过他我们才了解到了中国功夫”，而《暴力街区》正是“源于中国功夫，并同时融入了法国艺术的一部影片”。这部法国年度最卖座的电影与传统的法国浪漫电影相比较，《暴力街区》没有把爱情作为电影所描述的情感中最重要的部分，而是浓墨重彩的描绘了人的激情、对自由的渴望、反抗压迫的决心三大强烈的情感。
关于街头攀爬
Parkour是一项街头疾走极限运动，有点Free-running的意思，再配合猿猴一样的灵活攀越，不过这项运动的热衷者倒更愿意把它看成是一种青年亚文化所倡导生活方式。“Parkour”一词来自法文的“parcour”，有“超越障碍训练场”的意思，字母K的使用大约是让这个词看起来更酷吧。Parkour运动把整个城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，特别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃……Parkour的动作追求的是出其不意的效果，往往超出了常人的想象。网上流传的一些Parkour短片，有很多都是在街头巷尾，那些忽然而生动的跳跃常让过路的人惊奇万分。
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