未来 AI 歌手会成为主流吗？
一夜之间，“AI孙燕姿”火遍全网。
AI孙燕姿翻唱林俊杰的《她说》、周董的《爱在西元前》、赵雷的《成都》等等，让一众网友深陷无法自拔。
“冷门歌手”孙燕姿新晋成为2023年度热门歌手，掀起许多人的追星狂欢。
1. 创造力和多样性：AI歌手可以从不同风格和曲风中吸收灵感，并创造出新的音乐作品。它们可以在短时间内生成大量不同风格的音乐，展现出多样性和创造力。
2. 跨语言和文化：AI歌手可以轻松地适应不同语言和文化的音乐创作，消除了语言和文化差异对音乐传播的限制。
3 表演：与人类艺术家相比，AI歌手可以在任何时间表演，没有疲劳和限制。这种可持续的表演能力使得音乐在全球范围内更加可及。
AI 孙燕姿是一个有趣的例子，展示了人工智能在音乐创作和表演方面的潜力。虽然AI歌手和音乐创作目前还处于起步阶段，但随着技术的不断发展，它有望在未来成为主流。
需要注意的是，尽管AI在音乐创作和表演方面取得了一些令人印象深刻的成果，人类艺术家的创造力和情感表达仍然是不可替代的。将AI与人类艺术家的才能结合使用，可能会创造出更加丰富。
随着人工智能技术的不断发展和普及，越来越多的人开始关注AI歌手的发展趋势。AI歌手是指由人工智能技术生成的音乐作品或表演，这种技术可以为音乐创作、表演和传播带来重大变革，因此，未来AI歌手是否会成为主流是一个备受关注的问题。本文将从技术、市场和文化等多个角度探讨这个问题。
一、技术角度
从技术角度来看，AI歌手的发展需要依赖于人工智能技术的进步和创新。目前，人工智能技术在音乐领域的应用主要包括两个方面，一是利用机器学习、深度学习等技术来生成音乐作品，二是利用计算机模拟人类歌唱声音，实现声音合成。下面将分别从这两个方面来探讨AI歌手的发展前景。
1、利用机器学习、深度学习等技术生成音乐作品
利用机器学习、深度学习等技术生成音乐作品是AI歌手的主要技术之一。这种技术可以基于大量的音乐数据进行学习和分析，并通过模拟和创新来生成新的音乐作品。目前，这种技术已经取得了一些成果，比如Google Magenta项目就是专门研究利用人工智能技术生成音乐作品的项目。
虽然AI歌手的生成音乐作品的技术已经取得了一些成果，但是从目前的技术水平来看，AI歌手的音乐作品还远远不能达到人类歌唱的水平。一方面，由于音乐作品的生成需要依赖于大量的音乐数据，因此需要投入大量的时间和资源来进行训练和学习。另一方面，由于音乐作品的生成需要考虑到很多因素，比如旋律、节奏、和声等等，因此需要在技术上做出更多的创新和突破。因此，尽管目前的技术已经取得了一些成果，但是从技术角度来看，AI歌手的发展仍然面临着很多挑战和难题。
2、利用计算机模拟人类歌唱声音，实现声音合成
除了利用机器学习、深度学习等技术生成音乐作品之外，另一种实现AI歌手的技术是利用计算机模拟人类歌唱声音，实现声音合成。这种技术可以通过分析人类歌唱的声音特征，来模拟出类似的声音，并将其与音乐作品结合起来。这种技术在语音合成领域已经有了很大的应用，比如Siri等语音助手就是基于这种技术实现的。
从技术角度来看，利用计算机模拟人类歌唱声音，实现声音合成是实现AI歌手的一种可行的技术方案。这种技术已经有了很大的应用，可以通过改进和创新来实现更加逼真和高质量的声音合成。但是，与利用机器学习、深度学习等技术生成音乐作品相比，利用计算机模拟人类歌唱声音，实现声音合成的技术相对简单，因此其发展的潜力也相对有限。
二、市场角度
除了技术角度之外，从市场角度来看，AI歌手的发展也面临着很多挑战和机遇。下面将从消费市场、音乐产业和商业应用等多个角度来探讨AI歌手在市场上的发展前景。
1、消费市场
消费市场是AI歌手发展的一个重要方向。随着人工智能技术的不断发展和普及，越来越多的人开始关注AI歌手和AI音乐。这种趋势在一些年轻人群体中尤为明显，他们更加开放和接受新事物，对于AI歌手和AI音乐的接受度也更高。
然而，要想在消费市场中获得成功，AI歌手需要具备一定的市场竞争力。目前，人们在选择歌手和音乐时，往往更注重歌手的个性、情感和表现力，而这些是AI歌手目前还无法完全取代的。因此，在消费市场中获得成功，AI歌手需要在技术和表现力上取得更多的突破和创新。
2、音乐产业
音乐产业是AI歌手发展的另一个重要方向。随着音乐产业的不断发展和变化，越来越多的音乐公司开始关注AI歌手的发展潜力。与传统的歌手相比，AI歌手可以在音乐产业中发挥更大的作用，比如可以更快速地生成新的音乐作品、更高效地进行音乐制作和发行、更广泛地传播音乐等等。
然而，要想在音乐产业中获得成功，AI歌手也需要具备一定的市场竞争力。目前，音乐产业中的竞争非常激烈，需要具备出色的音乐品质、广泛的粉丝基础和强大的营销能力才能取得成功。因此，AI歌手需要在技术和市场营销方面取得更多的突破和创新。
3、商业应用
除了在消费市场和音乐产业中的应用之外，AI歌手还可以在商业应用领域发挥更大的作用。例如，在广告、电视节目、游戏等领域中，AI歌手可以为这些领域提供更加逼真和高质量的音乐作品，从而提升用户体验和商业价值。此外，AI歌手还可以为音乐教育、音乐创作等领域带来更多的创新和变革。
三、文化角度
除了技术和市场角度之外，从文化角度来看，AI歌手的发展也需要考虑到一些文化因素。下面将从音乐文化、审美观念和社会价值等方面来探讨AI歌手在文化上的发展前景。
1、音乐文化
音乐文化是AI歌手发展的一个重要方向。随着人工智能技术的不断发展和普及，音乐文化也在不断地变化和演变。AI歌手可以为音乐文化带来更多的新元素和新鲜感，从而推动音乐文化的发展和创新。例如，AI歌手可以创造出一些新的音乐风格、音乐流派和音乐形式，从而丰富音乐文化的内涵和外延。
然而，AI歌手的发展也需要考虑到音乐文化的传承和保护。音乐文化的传承需要依赖于人类的传统和历史，需要对传统的音乐形式和文化进行保护和继承。如果AI歌手只是单纯地注重技术和创新，而忽略了对传统音乐文化的尊重和保护，那么其发展也将面临很大的挑战和困难。
2、审美观念
除了音乐文化之外，审美观念也是AI歌手发展的一个重要方向。随着社会的发展和变化，人们的审美观念也在不断地变化和演变。AI歌手可以为人们带来更多的新的音乐体验和感受，从而拓展人们的审美观念和艺术追求。
然而，要想在审美观念方面取得成功，AI歌手需要具备一定的文化背景和艺术修养。只有在这些方面取得更多的突破和创新，才能真正地满足人们的审美需求和艺术追求。
3、社会价值
除了音乐文化和审美观念之外，AI歌手的发展还需要考虑到其对社会的价值和影响。AI歌手可以为社会带来更多的文化创新和经济效益，从而为社会发展做出贡献。例如，AI歌手可以为文化产业带来更多的市场机会和商业价值，从而促进文化产业的发展和繁荣。
然而，要想在社会价值方面取得成功，AI歌手也需要具备一定的社会责任感和文化使命感。AI歌手需要在艺术创作和商业运营中找到一个平衡点，既要追求艺术的高度和独特性，同时也要考虑到社会价值和文化影响。
综上所述，从技术、市场和文化等多个角度来看，AI歌手的发展前景存在着一定的机遇和挑战。虽然目前的技术还存在一些限制和不足，但是随着人工智能技术的不断进步和创新，AI歌手在未来的发展也将会迎来更多的机遇和可能。同时，AI歌手的发展也需要考虑到市场需求、文化传承和社会价值等多方面的因素，才能真正地为人类社会带来更多的文化创新和经济效益。
【2022，风暴里的AIGC元年】2022年12月16日，Science杂志发布了2022年度科学十大突破。年度热词——AIGC赫然在列。沿着我们熟悉的PGC、UGC等概念，AIGC指的是利用人工智能技术生成内容，即内容生产者从真人变成了AI。过去的一年里，火遍全网的AI绘画，震惊世人的ChatGPT，我们普通人都可以体验的各种明星级产品的问世，使得AIGC强势破圈。其实早在年初，就有行家预测：2022年是AIGC元年（当时我们用得更多的另一个词是“生成式AI”）。今年3、4月份的时候，也有前同事想拉我入伙，向我介绍他的“虚拟数字讲解员”的商用项目，并向我描述生成式AI解放生产力之种种蓝图。但无奈于技术关卡和实现资源等难题，最终只得作罢。在困扰我们的种种技术难题当中，数字人所搭载的合成AI语音一直是我的阿喀琉斯之踵。出于我的职业惯性，我希望数字人能有自然流畅的、接近真人的嗓音，这在信息传播过程中才更富有亲和力和说服力，但现有的合成AI语音完全无法满足我的需求。在这一波AIGC浪潮里，虽然我已下船旁观，但我依然一直关注着前沿技术的发展。在2022年的最后一个月，作为首位签约TME的超写实虚拟偶像鹿晓希LUCY横空出世，并接连发布了三首不同曲风的原创单曲。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 目的地 音乐： 鹿晓希LUCY - 目的地 我该怎样去形容最初听到LUCY时的惊喜呢？我一度反复地确认：这里头，真的不是藏着个“中之人”吗？（注：中之人，指藏在虚拟主播身后、为VTuber提供声音来源的真人工作者）这明明是如假包换的真人歌手嘛！这怎么还会是AI啊？今天，我便和大家聊聊，在2022这一“AIGC元年”里，推出的又一颗璀璨新星：首位拥有“唱片级智能歌声”的虚拟偶像——鹿晓希LUCY。【虚拟歌姬的前世今生】AI歌手其实并不是什么新鲜事。2004年，YAMAHA便正式推出了电子歌声合成软件，输入音调和歌词，就可以合成类似人类声音的歌声，这就是大名鼎鼎的VOCALOID，国内俗称的“V家”。合成语音的原理听起来很简单：通过采集大量的人类声音样本，以神经网络合成技术，制作成音源库。玩家通过设定参数调用里头的声音，AI这就唱起歌来。在此基础上，诞生了我们熟悉的初音未来、洛天依、星尘等虚拟歌手，这都是来自于VOCALOID的技术。但，这些虚拟歌手，只要一开嗓，我们就知道——这是假人啊。尽管VOCALOID自初代发布以来，一直都在更新迭代，但依然有明显的“电音感”和“机械感”。人声是所有音源里最最难模拟的东西。我们可以轻易地在midi里模拟出三角钢琴的自然共鸣，也可以模拟出木吉他弦在指尖摩擦的声音，但人的肉嗓却是这个星球上最精密、最神奇的发音体，哪怕你把“开口度”、“明亮度”、“性别度”等参数列了个十几项，也仅仅是模拟人类唱歌的基础框架而已。所以，V家的应用范围大都仅限于二次元——反正我和三次元井水不犯河水。若干年前，我在担任女团制作人的时候，向某些二次元作者收歌，他们倒也会用VOCALOID去作为Demo歌手做范唱。收到这些Demo的时候，我的内心OS是：求求你找个妹子唱吧，V家，老板们听不懂的啦……过去数年，随着AI技术整体的提升，虚拟歌姬也有了长足的发展。以小冰为代表的x studio凭借微软的金漆招牌一时风头无量，但依然逃不开其电音质感；异军突起的ace studio倒是有越来越多的朋友使用，虽然还是能一耳朵便听得出这是AI歌手（音色气息还是缺了变化），但你若是一个作曲者/编曲人，这已经是一个相当得力的能帮你唱demo的歌手朋友了。但在鹿晓希LUCY的面前，这些技术都显得像是上个世代的产物。用各位都能听得懂的比方，LUCY就像是唯一领跑的次世代主机，把PS4 / XBOX 360等统统抛在后头。【鹿晓希LUCY是怎样炼成的】我相信，每一位听到LUCY的朋友都会惊讶于其革命性的声音表现力。LUCY是真正属于次世代的AI歌手。在现已发布的三首单曲当中，LUCY的声音表现自然、流畅，没有半点“机器嗓”的不适。《叠加态少女》里，在这首爽朗的Teen-Pop里，LUCY展现自己的年轻无敌，用充满了弹性和跳跃感的音色去营造19岁少女的勇敢无畏；《1234你》里，LUCY又化身为一个多愁善感的小女生，R&B对于虚拟歌姬来说总是不易拿捏，因为其音程和气息之间的控制实在是过于复杂，但LUCY的表现依然无可指摘（是一个练习时长至少两年以上的声乐学生的标准了）；第三首单曲《目的地》则是带着轻摇滚/urban/City Pop的时尚曲风，这是迄今为止LUCY所发布的单曲中我最喜欢的一首，她的锐利度、冲撞感让我一瞬间感到：这个姑娘，就在我眼前。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 叠加态少女 音乐： 鹿晓希LUCY - 叠加态少女 要让LUCY“活”起来，其所要做的第一件事，是思考这个问题：鹿晓希LUCY的声音究竟是怎样的？。关于这位19岁少女，我们对她的嗓音有这样一个大致的轮廓：她留着齐肩的短发，挑染代表了自由和飘逸；她一定不是一个娃娃音，LUCY有自己的一套，带有一定的中性色彩；她的外冷内热，乍一看是酷酷的女孩，但又保持着可爱；她甚至还带有一点儿“少年感”，这让她可以展现出洒脱、勇敢的一面。在这样的人物画像的指导下，通过 TME天琴实验室LyraSinger引擎，以海量歌手样本数据的人工智能学习下，指向了属于LUCY的声音。为了满足LUCY“唱片级”的声音定位，开发团队特邀行业知名制作人文颖秋担任AI声学艺术监制，基于艺人的定位，提取采样库中多种音色亮点进行配比捏合。相比于其他人工合成语音，LUCY要求以唱片级制作流程规范样本声音标准，及专业歌手录唱标准调试和设定每一个声音细节的处理方式。最终通过精细控制各音色建模单元的比例，并吸取每种源音色的优点并有机融合，在多种比例中不断捏和，甚至对每一句歌词演绎情感及气息的不断打磨，最终生成独一无二的LUCY声纹。这也使得我们现在听到LUCY的声音是充满个性之表达能力的。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 1234你 音乐： 鹿晓希LUCY - 1234你 “捏嗓”只是LUCY的第一步。第二步是LUCY的演唱技巧。你是如何理解“技巧”这件事的？我听过很多琴童的家长这样问老师：老师，我们家娃，弹琴总觉得没感情，咋整？这时候，老师大都会白家长一眼，然后说：感情？感情是什么？感情就是触键！强弱变化！句子之间的线条！这些全都是技巧！把这些技巧练会了，才有所谓“感情”好吧！对于歌手来说，同样如此。只有强大的技巧（唱功）才能支撑不同的表达。而LUCY显然是我见到过技巧最全面的AI歌手。这来源于两点。其一是LUCY的学习样本库本就是“唱片级”的。在音色样本库采集时，LUCY用的就是上百位专业级歌手的素材。这样的采集学习方式在国内非常少有。大部分开发者基于成本考虑，仅是模拟某位或某几位歌手之演唱。博取百家之长的好处不言自明，在此过程中可最大程度让AI学习到更广泛的演唱技巧，包括气声、混声、弱声、转音等多种表达，以便应对歌曲中不同场景、情绪的需要。同时也因为样本覆盖足够多，在AI的音域表现方面，从女中到女高多重音区之样本模型能提供更多可学习的范例，使得LUCY在高音区的真假音能有灵巧和高密度的回弹（这点我们稍后马上会讲到）。另一个重要的原因是LUCY在开发时所采用的史无前例的智能演唱垂类全新标注标准。数据标注是人工智能的基础。简单地说，数据标注相当于给“投喂”AI准备“饲料”。举个例子：当你在一段声音中标注“这是气声”，重复1000次不同的片段，AI在第1001次的时候便“学会了”气声的正确用法。数据标注是构建AI 歌手的基础力量，通过海量的已标注数据，AI才能逐渐学会怎么唱歌。如果标注能够越细致，那自然最后声音的呈现也能越丰满。这一次，LUCY的数据标注数量级是国内技术的佼佼者，其标注样本精细到毫秒级，事无巨细地把气声、真假音转换等多个演唱技巧维度统统标注好，以此最大程度上还原每一个人声演唱技巧。如此双管齐下，使得LUCY在音乐技法模型的能力，在广度和深度方面，都代表了次世代之水准。下面，我们不妨来细听下现已发行的三首单曲，直面感受LUCY音乐领域的强大“天赋”：《叠加态少女》：作为一首主打青春主张的Teen Pop，LUCY在这首歌其实只需要做好一件事：把她的朝气、勇往直前呈现出来就好了。说着简单，但如果没有足够声音强弱表现，这就真的是机器人唱法了。开头第一句，“伴着日落行驶向快乐”，其中“乐”字一上来就巧妙地秀了一把真假声无缝转换；“没有终点的终点更酷”，如果“酷”字把它给唱实了，这就逊毙了，此处的弱音也处理的异常平滑。进入副歌后，是一个强弱交替的重音强调唱法，每一个重拍处都要求着重强调，并在非重音下加入混声和气声，这是一个很高段位的演唱技巧，也是我们之前所说的“高音区的真假音快速回弹”能力，LUCY完成的同样精准自然。而整首歌最高音处唱到C5，基于超强引擎的全音域生成能力，依然在混声的时候合成除了高保真的声音表现，这实在是令人惊讶。 《叠加态少女》高音片段 《1234你》：这首浪漫的R&B抒情曲，考验着的是发声的细节，慢歌里特别一不小心就容易露馅。主歌时，LUCY有一些故意pitch有瑕疵的地方，“不小心塞满抽屉的秘密”，你仔细听，其实不是100%准的，但这种呼吸感恰恰又是真人歌手情绪最容易流露之处。在歌曲里的大量转音部分，如“哪怕生活其实不太识趣”之“趣”，一个字里连转了五个音，LUCY的声音也不像是同类型产品那种明显的“划线感”。以及可以留意这首歌的气口，尤其是副歌部分，LUCY每一个轻微的换气动作，这种自然的呼气吸气，来源于LUCY毫秒级的呼吸采样学习，你说谁能识别出来，这是AI？
因作品本身的乐队感很强，LUCY唱起歌来走路有风。此处可特别留意的是LUCY因为在这首歌里用了更多的真声演唱，降低了气声的使用比例，而发音也显得更为短促有力。AI不仅在参数上进行了调整，更直接导致了LUCY有另一种唱腔和情绪的表达。“唱商”，这是真人歌手才具有的本领，在过往所有的AI歌手中我都没有见到过。LUCY可谓独一家，是一个拥有音乐审美和判断的超强AI歌姬。
如上所述，鹿晓希LUCY是当前国内独一档的AI歌手存在，无愧于“唱片级发烧AI歌手”的定位。当然，LUCY目前所展现出来的领先技术也是建立在同行业无数探索者经年累月的技术积累，而当前虚拟人/数字人的领域中，竞争者层出不穷，技术也将不停地迭代。LUCY会在多长的时间里保持业内天花板的领先地位、并在此期间能够干成怎样突破性的创举（无论是商业应用或是其他异业合作），都值得我们持续观察。【LUCY能为我们带来什么？】以假乱真——一言以蔽之，这是鹿晓希LUCY当前呈现的状态。于是，我们能看到鹿晓希一系列高调的动作，诸如以首位“超写实虚拟偶像”的身份签约腾讯音乐，并收获了一众三次元歌手们的出道贺词，这实在是太写实了。如今的鹿晓希LUCY还是一个被保护的、“封闭状态”下的虚拟歌姬，更接近传统唱片公司/经纪公司打造下的超级新人。如出道之时便官宣与ELLE family展开深度合作，赫斯特中国为LUCY所量身打造的系列时尚大片，以系列时尚单品加身，展现其青春魅力：
接下来，LUCY也还将作为表演嘉宾在“可口可乐粉丝节- 新年欢聚夜”及“KFC天台跨年派对”上展露头角。作为虚拟偶像而存在的LUCY确实能够获得市场的青睐，除了强调年轻时尚的快销（包括软饮、彩妆、服装）外，许多大牌也愿意加入其中，可见LUCY身上的科技感、未来感仍是品牌彰显态度及市场趋势追逐的热点。
但于我而言，我更关注LUCY依然是她身为目前唯一的可以“以假乱真”虚拟歌姬之业务能力。如果，我是说如果，在不远的将来，若LUCY成为了一个开源的AIGC音乐人，当所有人都可以对其嗓音进行使用，创作属于自己的歌曲的时候，LUCY会不会成为这个星球上最红的歌手？
请别觉得我在说梦话。大家可回忆初音未来刚诞生的时候——初音作为V家的一员，其目的也是为了解决制作人/编曲人找不到歌手的问题。因为这样一个没有气息/音高/风格限制，颠倒人类人声认知的“容器”，创作者开始了彼此的狂欢，其中甚至诞生了米津玄师这样写歌从不按常理出牌的鬼才。而当能够制作动画的MMD（MikuMikuDance）出现后，初音不再只是一个平面形象，而是可以跟着音乐舞蹈的3D动画，这让初音不仅成为音乐创作者、更是多媒体创作者的共同纽带。随着弹幕视频网站等新兴媒介的推波助澜，初音未来更是成为了全球共创的平台。因此，“初音未来之父”伊藤博之才会说：“数字作品是越被使用，其价值越高”，而创作者们在做的事，是“为没有生命的事物注入灵魂”。
对于鹿晓希LUCY来说，这位次世代的超写实虚拟歌姬，她有着超越前辈的多变音色、全面技巧，造就了她完美的拟人表现。所以，她会重新定义AI歌手吗？她会成为人人都爱用的虚拟歌姬吗？她会让创作者们连成一片吗？
The future is already here.
我觉得,AI歌手由于技术的突破带来短期新鲜感,并产生一定追星现象,但想要真正成为主流,难度仍然较大。人类歌手仍然占据主导,拥有独特的情感体验和文化基础对歌迷与娱乐产业来说依然更有吸引力。所以,我认为AI歌手难以取代人类歌手成为主流。
AI歌手的兴起确实引起了不小的轰动,但是否会成为主流,还存在一定的疑问。我的看法如下:
1. AI技术的进步让AI歌手有了较强的唱功和表现力,可以完美复刻人类歌手的唱法和音色,这无疑让许多人耳目一新,产生新鲜感,因此掀起追捧热潮。但这种新鲜感难以持续,一定会趋于平淡。
2. 人类歌手具有灵魂和情感,可以通过音乐传达生活体验和心理状态,让听众产生共鸣。而AI歌手相比而言过于"机械",难以达到这种精神上的共振,所以难以长期吸引歌迷。
3. 歌迷文化主要建立在人类歌手身上,人们会因为喜欢某个人类歌手的声音、形象与精神,而产生共同兴趣与认同,形成饭圈文化。这种人与人之间的情感联结对AI歌手而言是难以达到的。
4. 音乐产业也更看重人类歌手,更倾向于投入资源培养人类新星。AI技术虽然可以降低成本,但娱乐产业的本质还是建立在对人的情感体验上,这决定了人类歌手的主导地位难以撼动。
看来AI技术在娱乐和影音领域的应用已经初见成效,AI创作的人工影音作品正在逐渐被公众接受和欣赏。不过,AI影音创作火爆也引发了一定的担忧和争议。
一方面,AI技术的进步确实为影音创作开拓了新的可能性。它不但可以模仿真人演唱家的声线和表演风格,制作出非常逼真的歌唱作品;而且其创作速度和数量都远超人工,可以大大丰富市场内容,满足人们的娱乐需求。这无疑会给传统人工创作带来挑战,但也代表着行业进步。
但另一方面,AI创作的火爆也引发了一定的担忧:
1. 人工创作的地位面临威胁。AI创作的兴起可能导致真人演唱家和创作者的工作机会减少,影响行业就业。
2. 创造力和情感表达能力难以达到人类水平。AI产生的作品虽然逼真,但在创造力、情感表达等方面难以与人工媲美,缺乏真正的情感共鸣。
3. 版权和盗版问题尚不清晰。AI创作的歌曲和影像如何确认版权,如何防止被盗版利用,这些问题法律还没有明确规定。
4. "泛娱乐化"和"低俗化"的担忧。如果市场被大量AI生成的娱乐内容占据,在公众娱乐需求的同时,也可能导致内容的泛娱乐化和低俗化。
所以,虽然AI在影音创作领域有较大发展潜力,但还需要进一步研讨如何协调AI创作和人工创作,确保人工创作不被边缘化,在推动行业变革的同时保护创作者的权益,以及如何提高AI创作作品的质量与情感表达能力。这需要社会各界和行业共同努力。
个人观点：未来AI歌手有可能成为主流，但是一定程度上也会受到人类歌手的影响和限制。
1. 技术角度：随着技术的不断进步，AI歌手表现的越来越接近人类歌手。而且AI歌手可以通过算法不断学习和优化自己的表现，获得更多的粉丝和市场。
2. 市场角度：AI歌手可以满足消费需求，随着人口老龄化和人工智能的普及，市场需求逐渐增大，将来可能会有更多消费者选择AI歌手。
3. 企业角度：AI歌手是一种新的商业模式，有很大的商业价值和投资空间。未来企业会越来越重视AI歌手的开发和推广。
4. 法律角度：AI歌手的版权问题尚待解决。虽然创作一首歌曲需要版权保护，但是如果是由AI歌手演唱，版权是否受到保护就需要重新考虑。
5. 文化角度：音乐是人类文化的一部分，AI歌手无法代替人类歌手在音乐文化中的地位。人们更喜欢听到人类歌手唱出的真实情感和创造力。
6. 情感角度：听音乐不仅是为了欣赏美妙的旋律，更重要的是体验歌曲所传达的情感。AI歌手很难达到人类歌手所传达的深层情感。
7. 社会角度：AI歌手会对就业市场造成影响，可能导致许多人失业，因此需要在技术上还有社会层面上进行平衡。
总结：未来AI歌手在一些方面有可能成为主流，但是还存在许多限制和问题。无论如何，AI歌手和人类歌手都应该共存，充分发挥各自的优势，为人类带来更多的美妙音乐。
