有三个关于艺术方面的问题，高分急求，任选一题均可，字数800--1000，回答选用，追加100分

Question

1、结合艺术史实及具体作品，分析新古典主义艺术的审美特征
2、“高贵的单纯，静穆的伟大”这是温克尔曼对古希腊艺术的评价，请结合古希腊艺术的美学特征以及具体的艺术作品，谈谈你对这一评价的认识
3、从中国古文人画出发，对比英国水彩风景画的相同点和不同点

Answer 1

　　“高贵的单纯，静穆的伟大”这是温克尔曼对古希腊艺术的评价，请结合古希腊艺术的美学特征以及具体的艺术作品，谈谈你对这一评价的认识：
　　公元前5世纪，希腊在雅典政治改革后推行奴隶制民主政治，以人为根本的社会精神普遍张扬，对人的价值的肯定成为希腊时代人生哲学的核心观念：希腊雕塑经“古风时期”到“古典时期”达到鼎盛。如果说古埃及人是试图在雕塑中追求“永恒”，将生命热情与快乐寄寓于充满厚望的来生上，那么人本主义的希腊人则是追求短暂人生中的“完美”，将生命的辉煌置之于现实的获取上。希腊人信奉“人是万物的尺度”(希腊智者普罗太戈拉语)，因此人体美当然是美的尺度，同时，由于古希腊战争频繁，而战争主要靠冷兵器的近体肉搏，强壮的肌肉是力量、勇猛的基础条件和表现，加之古希腊气候温和，允许在军事操演锻炼中裸体从而展示虬结隆起的肌肉，使之成为展示男子汉雄风的机会。既然裸体在生活中是在昭示形体美及格斗的威武之力，那么艺术作为一种社会产物，不可避免地会反映出这一时代特征。于是，大量的表现人体健美的裸体雕塑问世，形成了裸体艺术的高峰，形成了古希腊雕塑的特色。和世界其他民族一样，希腊人也信奉神灵：太阳神、月亮神、爱神、海神、水泽之神、森林之神……但却是虽“神”而不“圣”。希腊诸神，从众神之王的宙斯到威慑海域的波赛冬，哪一个神都有七情六欲，也有似火的恋情与褊狭、妒忌，事实上神不过是人的投影，神人一体，神即是人。因此希腊雕塑中的众神，毋宁说是人性化的偶像。比如希腊时期的雕塑巨匠菲底亚斯的作品《狄奥尼索斯》，这是希腊神话中的酒神，首创出美味香醇的葡萄酒，却也是个贪杯者，那侧身而坐的裸体青年形象，面容平静恬适，体形强健匀称，与其说是神，不如说是一位平和而健壮的休憩士兵刚从睡梦中醒来的形象。这是希腊时代人文主义精神的生动体现。在空间造型上，希腊雕塑的基本特征已经同埃及雕塑的“正面律”大相异趣，遵循的是所谓“以对立的方式保持躯体的平衡”的原则。如米隆的《掷铁饼者》，整体造型是身体旋转，头与足的位置形成一种强烈的对立运动，具有极大的不稳定性。然而高高摆起的右手与所握的铁饼又使整个人体在不平衡中形成投掷时刻那一瞬间的平衡。壮美、宁静却又洋溢着生机与灵气，整个姿态显得潇洒、自然。此外，当时著名雕塑家从《克尼多斯的阿芙罗蒂德》(已佚)作品所体现出的“阿芙罗蒂德”风格，可称希腊雕塑风格的代表，造像的头、肩、臀、脚等各自向相反的方向倾斜，使人体的生动多姿、健美流畅在和谐优美的过渡中淋漓尽致地表现出来。所谓人体的“四个面”构成造型，比之古埃及(也包括古希腊古风时期)的“正面律”，无疑是一个飞跃性的突破。希腊雕塑，表现的是均衡、和谐，洋溢着的是生命历程的欢愉、快乐。18世纪德国学者温克尔曼评价道：“希腊杰作有一种普遍突出的标志，这就是无论在姿态上和表情上，都显出一种高贵的单纯与静穆的伟大。”因此，希腊雕刻成为艺术美的一种典范，成为一个时代的造型艺术象征，并同后来古罗马雕刻一道，被尊称为“古典雕刻”。
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　　杭州图书馆
　　参考资料：
　　高旗 金子强著《.文化全息中的审美与社会》.云南民族出版社,2005年12月第1版

Answer 2

起源
　　以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
表现特征
　　选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
代表艺术家
　　法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。 　　 荷拉斯兄弟之誓
维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 　　达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 　　达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。 　　法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。（自百度）

Answer 3

这几个题目都很好，你要是真心学好美术史的话，建议你多去找些书看，从这个题目里你能学到很多很多----你却在这里听别人胡说八道！可惜了！追问

我只是为了完成作业，忘理解