学动漫需要什么基础？

Question

我是一个中专毕业的女孩，20岁，想学点东西，但不知道要学什么，目前正在学会计。感觉会计没有太大发展前途。我对计算机比较感兴趣，所以考虑到了网络工程与软件开发，可软件开发需要英语和数学好，网络工程好像基本也都是男孩子学的。好多朋友建议我去学动漫，可我对画画没有什么概念，没有喜欢也没有不喜欢。而且动漫学完以后对于中专学历的我好找工作吗？这三个专业我更适合哪个？请大家指点一下。

Answer 1

1、绘画软件

板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。

2、透视基础

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。

3、线稿学习

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）

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Answer 2

这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画

Answer 3

学动漫需要什么基础？我们首先了解下动漫制作是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。学动漫需要什么基础？接下来，我们再来看看动漫制作包括哪些专业，一般动漫制作专业包括动漫模型渲染专业、动漫栏包后期专业、动漫动画设计专业、动漫特效设计专业。学动漫需要什么基础？上面介绍了动漫制作大体分了四个专业，现在就分别来介绍下四个专业都需要什么基础。动漫模型渲染专业，需要学习动漫中的人物、动物、怪物以及场景等模型的制作，包括材质灯光的制作，所以动漫模型渲染专业对美术基础的要求很高，如果是有较好的美术基础，学习动漫模型渲染专业会省力很多，如果没有基础还想学动漫模型渲染专业，可以到汇众教育学习，汇众教育的动漫模型渲染专业是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。动漫栏包后期专业，需要学习动漫影片从创意到最终输出的全部技巧。理论上，动漫栏包后期专业不需要任何的基础，因为所学的软件操作都是比较容易上手的，而汇众教育的动漫栏包后期专业的课程又是从基础教起，所以即使没有基础也可以学会。动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画等动漫动画的知识，一般来说动漫动画设计专业也是不需要任何基础就能够学会的，汇众教育的动漫动画设计专业也是从基础教起，保证没有基础的学员也能够学会。动漫特效设计专业，需要学习粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。理论上，动漫特效设计专业也是不需要任何基础的，所学的软件也比较容易上手，经过一段时间的培训就可以学会，汇众教育的动漫特效设计专业也是从基础教起，保证零基础学员能够轻松学会。

Answer 4

　　首先劝楼主作为女孩子不要选择网络工程和软件开发，我有不少朋友都从事IT行业，其中还有一些公司的高层，从他们那里了解，除非是从政府接受网监之类工作的有官方支持的技术公司，否则一般公司里的程序员和网管都很辛苦，而且公司没有时间接私活，就职后收入还没有在校时高。
　　学习动漫的话依学习的方面不同一般需要一定的美术和计算机制图基础，但是现在基本权威的动漫培训机构都有零基础课程，所以如果确定要学不用在意基础问题。
　　关于动漫产业目前的情况，参考资料里的回答很全面。总的来说虽然发展有些不科学，但是在政府的支持下，在未来相当长的时间里，动漫产业都是一个人才需求的状态。

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　　楼上的话有些偏颇，动漫行业并不单指绘图，而是具有很多的分工。
　　下面列举一些日本的动漫产业分工：
　　1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

　　2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

　　3.总监督:导演,一部片子全靠他了！

　　4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

　　5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。

　　6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.

　　7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.

　　8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

　　9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！

　　10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

　　11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

　　12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)

　　13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)

　　14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

　　15.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

　　16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

　　17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

　　18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

　　19.总校：察看描上工作好坏的人。

　　20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

　　21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

　　22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

　　国内也许产业不够成熟，还没有这么多分工，但是编集、脚本、上色、配音等分工是一定会有的。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/165746898.html

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Answer 5

学这个也是要分情况的，如果你是想从事原画相关的岗位，那对绘画的水平就要求很高了，如果你有天赋，零基础也是可以学习的，就是要多花时间学习，如果你只是对这个行业感兴趣但是绘画水平一般的话，建议你可以选择其他的相关岗位，比如说动画制作，制作就是要求你对软件的操作能力强一点，这个相对于绘画来说要简单得多，没有绘画基础的人只要掌握一些基本原则和常识就能学得会。