视觉传达课程设置旨在全面提升学生的艺术修养和实践能力，课程内容丰富，涵盖多个领域。
经典艺术修养篇注重基础技能的培养：
素描：通过学习，学生能理解素描的原理，掌握结构、全因素和设计素描等不同形式，强化造型基础。
色彩：课程强调色彩规律理解，训练学生运用水粉等工具进行室内静物创作，掌握色彩表现技巧。
平面构成：讲解点、线、面的基本元素，引导学生进行美学排列与组合，培养空间感知能力。
色彩构成：深入解析色彩理论，训练对比、调和等技巧，培养学生色彩情感表达能力。
立体构成：从二维到三维的转换，教授构成方法、材料运用以及在设计中的实际应用。
现代艺术实践篇则注重实际操作和技能提升：
摄影：学习摄影技巧，掌握广告、新闻等各类摄影手法，结合Photoshop等软件，提升技术运用能力。
书法：中国书法艺术的介绍，包括楷书、行书、隶书等，培养规范字形的书写能力。
标准制图：包括画法几何与工程制图，规范机械和建筑制图，以及计算机辅助设计。
CIS策划设计：讲解CIS理论和企业视觉识别设计，培养商业视觉设计思维。
同时，课程还包括乐理基础，提升学生的音乐素养，艺术点评则通过艺术史上的名作，培养审美鉴赏力。而中外美术史的学习，使学生对艺术流派和作品有深入理解，增强艺术创作的底蕴。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。