舞台布景艺术，作为造型技术的重要部门，专注于通过布景制作和舞台设备来展现设计意图。它运用独特的技术，如真假透视和立体与平面结合，能在狭小舞台上创造出深远的空间感。例如，通过不同的材料模拟真实质感，实现艺术的以假乱真；利用工艺处理的材料展现抽象形式和深层思想。布景的搬移和大型特殊布景的分割与运输，是布景技术中的关键环节。
早期的戏剧艺术，如古希腊的带轮平台和古罗马的移动山石，都体现了布景技术的萌芽。中世纪的宗教剧，如天堂、地狱等场景的呈现，以及天使飞翔、兽口眼耳动作等特技，展示了布景技术的丰富多样性。文艺复兴后，随着戏剧艺术的繁荣，剧场建筑和舞台机械设备得到发展，如17世纪的镜框舞台和立体与平面绘画景的结合，意大利建筑师谢利奥的木骨架布景技术开创了幻觉效果的先河。
18至19世纪的欧洲，舞台技术在手法、材料和设备使用上取得了显著进步，形成了绘画布景和建筑布景等多种技术方法。现代戏剧中，剧本的多样性和创作风格，以及科技进步，为舞台美术手段提供了广阔的空间，新材料、新工艺和新技术在布景技术中广泛应用，丰富了舞台表现力。
舞台布景艺术（scenery onstage）