高更，逃离现代社会。保罗·高更是第四位重要的后印象派艺术家。与梵高一样，高更也反感进入先进文明，同样渴望有一个乌托邦来取而代之。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。代表作品有 《裸体习作》、《布列塔尼的猪倌》、《雅各与天使搏斗》、 《黄色的基督》、《美丽的恩琪拉》、《塔希提的年轻姑娘》、 《游魂》、《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》、 《我们朝拜玛利亚》等等。
高更生于二月革命余波未息的巴黎。父亲是新闻记者，一个共产主义者，当时曾为革命奋笔疾书过。3年后的拿破仑三世称帝使他怒不可遏，便带领全家辞别祖国去了南美洲。在南美的船上他离开了人间。高更就这样在秘鲁的利马居住了四年。
也许是少年时代的异乡生活，才促使他后来无限向往南太平洋诸岛。
1865年，17岁的高更为了要做海员，先去当了水手，在大西洋航线的货船上干活。可是几年后他辞去了船员之职，到一个巴黎金融公司当职员。
然而任职2年后，他和在街上任职的丹麦姑娘索菲亚·盖德结了婚，生了5个孩子。如果就这样生活下去，他的一生将会以一个普通市民的碌碌无为而告终。然而，这位表面平静的公司职员内心深处，不知不觉已潜入了“绘画的恶魔”。
1883年高更毅然辞去了公司的职务，走上了绘画的道路。那以后，高更便把整个圣母都献给了艺术。当时，连印象派画家的作品都还未被大众接受，高更的新型作品更是无人问津。他的生活也随之陷入了贫困之中。妻子一气之下回丹麦去了，他移居到布列塔尼的农村，后来又去了塔希提岛，这也是因生活所迫而不得不去生活成本的地方。
1891年以后，他定居于塔希提岛。1896年高更曾回到祖国，2年后他又一次去了波利尼西亚，在那远离文明世界的地方，孤身一人创作出了许多推动世界美术史发展的杰作。
《布道后的幻想》或《雅各与天使搏斗》
高更表现了一群布列塔尼妇女，她们刚听过关于雅各与天使搏斗的布道。高更赋予这群妇女盲目天真的虔诚，使她们能在牛这样的世俗之物之中看到灵性，而那只牛的外形则与牧师刚刚描述过的两位圣经人物相仿。每一物象似乎都支配着高更的作品，具有无形的虔诚感。
高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以高更那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。
高更期望生活在热带的伊甸园。果实挂在树上等待人们采摘，一尊神像守护着岛民的幸福安宁，给予日常生活以祝福和强烈的精神性，并指向天堂与来生。
谢谢阅读！
艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】
英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。
一生悲苦的高更，平面的，原始的，象征的，这是他的画面表现。他画画，是用他的画面来告诉大家，他心中的哲理。
他接触写实主义，印象主义，开发象征主义，形成综合主义。
高更是智慧的，反叛的，积极的，主观的。他将我们许多人认为的客观加上了自己的符号，告诉他家，这是“我认为的客观”。其实他忽略了，每个人心中的客观，因为自己的感受不同，对客观的认识也不同。到他去世之前，没有获得更多的现实赞扬和认可。
对于他的这种执着，我很佩服，也惊叹他为之付出的实际行动和代价。
高更是纯粹的。纯粹为画，为自己的主义，奉献一切情感和身心。他应该为艺术而鞠躬尽瘁，不然也就没有今天我们知道的高更。
高更是自由的，畅快的。他离开家庭，拍卖前期作品，走到那个小岛，那是他心中的天堂，在哪里自由的创作，挥发自己的哲理光辉，直到离开这个世界。
他是一个性的画家。一个绘画的人，应该有自己独立的认识和见解，我不想用自己的任何观点来形容他。色彩，构成，语言，寓意，他有他的认识表达。一个忠实的艺术工作者。为艺术殿堂增持了光芒，为后人留下宝贵的艺术理念。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。
