朦胧含混性，这是李商隐诗歌最具个性的一个特征，在诗中是如何体现的?李商隐的诗歌大体可分为政治(讽刺)诗和抒情诗。其政治(讽刺)诗反映了唐朝晚期那种外侵内乱、动荡不安的社会状况，可以说是晚唐历史的一面明镜，可帮助人们去进一步研究晚唐的历史。
他的另一大类诗为抒情诗，包括爱情诗、咏物诗、艳情诗等，记录了诗人的生活经历、欲抒难言的感情和诸多的人生感慨。这些诗以其独特的艺术特色吸引着千百年来的广大读者，并成为李商隐闪耀诗坛的资本，其独特的风格成为李商隐区别于其他诗人的重要标志。
从唐代诗歌史来看，在李商隐的前面有王维、孟浩然、李白、杜甫等诗歌大家，因此，李商隐想从他们的创作方向上突破确实是“难于上青天”，所以李商隐只好另辟蹊径，寻求新的创作方法。这样，由于独特的创作方法加上其独有的生活经历，就构成了李商隐诗歌的基本特征。笔者将这些特征大致概括为感慨性、象征性、朦胧含混性。下面即对其朦胧含混性特征进行具体分析。
朦胧含混性，这是李商隐诗歌最具个性的一个特征，这一特征是李商隐的诗歌区别于其他诗人之诗歌的标志，是他之所以能与李贺、杜牧、温庭筠等人称雄一时的基础。这一特征主要为其抒情诗中呈现出的一种朦胧含混美，使其诗意韵无穷，达到了美的高度。正如叶燮所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可解不可解之会;言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”
如其诗《嫦娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”诗义大概为：房室里摇曳着皆黄的烛光，为云母屏风投下了深深的阴影，银河渐渐向西斜，星星即将沉逝。嫦娥一定悔恨当时不该偷灵丹，以致孤居于广寒宫里夜夜独对着一片寂寥的碧海青天。关于此诗表达什么，抒发什么，历来众说纷纭。
又如其诗《碧城三首》：“碧城十二曲栏干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女妆无树不栖鸾。星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。”“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拔湘�。鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。”“七夕来时先有期，洞房�箔至今垂。玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
《武皇内传》分明在，莫道人间总不知。”后人对这三首诗的解读也有很大的争议，因为此三首诗存在一种极强的含混虚括性。这种含混是一种内涵上的含混，给人以朦胧之感。对于此三首诗，历代注家皆各具其说，未能统一，有说对唐公主入道的丑行的讽刺，或说是写明皇贵妃的故事，或认为李商隐在表现对女冠的爱情等，确实，纵观其诗，难解其意，初阅其诗未免使人迷惑，但读者尽其丰富的想象，深深漫游于诗人描写之境地，不觉即可悟出这是反映了诗人的某种心理冲突，于是将得到某种心理的共鸣，这种心理共鸣就是某种舒适的“恍惚”“玄妙”的状态。这组诗歌表现的正是一种“诗外有诗，寓意深而托兴远”[3]的艺术境界，发挥了一种良好的艺术效应。