弦乐器主要分为拉弦乐器和弹拨乐器。拉弦乐器：西洋乐器中的拉弦乐器主要是提琴类（大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴），民族乐器中的拉弦乐器有二胡，高胡，板胡，京胡，京二胡，中胡，椰胡，坠胡，二弦，擂琴等胡琴类，还有马头琴等少数民族乐器。弹拨乐器：西洋乐器中最常见的竖琴就是拨弦乐器，吉他也属拨弦类。民族乐器中古筝，古琴，琵琶，三弦，阮，月琴，柳琴等都属于拨弦类。另外扬琴可划分在弹拨乐器中也可称作击弦乐器
揉弦，是小提琴，中提琴，大提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-04-29
揉弦是二胡学习的很重要技巧之一，那么大家知道二胡揉弦应该如何练习么?下面就是小编为大家整理的二胡揉弦的练习技巧，希望对大家有所帮助!
二胡的揉弦有很多种，其中最常见的有滚揉、压揉、滑揉这三种。
首先，不管是什么揉弦，左手的手型一定要正确：左手手臂放轻松，与身体之间的角度呈约45度，手掌与琴杆之间的角度也约为45度，想象左手拿了一个杯子，手掌不能瘪下去，左手要立起来。手型正确了，揉弦的时候才能够准确。
(一)滚揉
在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛，极为普遍的一种手法。它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。
滚揉是二胡中最常见的揉弦，在大部分的曲子中加入滚揉都会使得乐曲感情更加丰富。我们在练习的时候需要着重练习。滚揉顾名思义，就是手指指尖在琴弦上均匀地上下滚动得到有波动效果的技法。
在滚揉中需要注意的有几点：1、手指的位置不能改变。和滑揉的时候不一样，滚揉的时候不能改变本音的音准。在揉的时候也不能用力过猛，滚揉不像压揉需要按压琴弦，在滚动时尽量放松手指。2、手腕不能够僵硬。初学者手指力量不够，很容易会用整条手臂摆动使劲去带动手指，而手腕是僵硬的，这样是错误的，手臂摆动的幅度过大，而带动手指到琴弦上的时候却不能发挥很大的效果，并且很容易让左手疲劳，是一件吃力不讨好的事情。我们一定要学会以手腕为轴，手掌上下运动来带动手指去滚动。手掌的运动幅度也不能过大，初学者练习时不能够心急，从慢速开始练习，先打好基础，练习好手指力量。3、手型不能改变。一直练习揉弦很容易疲劳，手型就不能保持好，长久下去会养成不好的习惯。我们在练习时一定要时刻保持好正确的手型，最好可以对照镜子练习。累的时候注意休息，待到状态好的时候再继续练习。
滚揉一般使用于演奏流畅抒情、富有歌唱性的旋律，但是在实际应用中，也可以是变化无穷的。大力度、大幅度、快速的滚揉，音色饱满结实，振动频率快，可以表现出激昂、豪放的情绪;力量自然，幅度、速度适中的滚揉，其音色明朗并带有模仿吟唱的音响效果，善于表现悠然自得、情绪乐观的乐曲;如果要表达出感情深厚的旋律，就要利用二胡没有指板的特点，充分扇动手掌，把压力加大，速度放慢，音色就会变得宽柔、浑厚。除此之外，还可以根据乐曲不同的情感需要，对滚揉的应用进行细微的变化。
(二)压揉
压揉是在二胡演奏中经常用到的一种揉弦技法。它也是利用了二胡没有指板的特点，通过手臂和手掌的上下摆动，使手指尖在弦上富有弹性、一松一紧地压弦而产生音波。由于压揉增大了手指对琴弦的压力，所以发出来的音色比滚揉要圆润，富有共鸣感，也更突出了二胡本身的韵味。
压揉在北方的乐曲中比较常见，左手手指在本音位上向下按压琴弦再松开到本音，但不离开琴弦，如此反复。压揉会使得音高发生改变，但并不意味着手指的位置就可以在琴弦上任意移动。压揉和滚揉比较相似，我们在乐曲中常常会把这两种揉弦结合起来使用。不过在不同的风格乐曲里要注意如何使用，在北方的乐曲里，压揉的成分比较大。而在南方的乐曲里比较常使用滚揉和滚压并用。
另外，压揉和滚揉都是利用手掌上下摆动使手指尖在弦上运动，所以它们在动作方面有相似之处，所不同的是：滚揉是手指尖在弦上滚动，而压揉则是手指关节没有运动，只是手指尖在弦上产生压力。如果把这两种揉弦融为一体，即在滚揉时加大对弦的压力，或在压揉时加大手指尖的滚动频率，所奏出来的音色会更优美、更流畅，同时也丰富了揉弦技法。在当今的二胡艺术中，演奏家们也越来越多的利用这种滚压相结合的方法来完成他们的音乐作品。
(三)滑揉
滑揉是表现特定音乐风格和特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧。它借鉴了坠胡的揉弦技法。它是通过手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动。在做这个动作时，虎口要松开，不要紧贴于琴杆;指尖在按弦时也不要太死，同时要保持手指对弦的压力，不要有太大的变化，手指对弦上产生的力度要均衡，指尖在弦上滑动的范围一般在基本音的高低小二度内。
滑揉相比较前两种揉弦较为简单，它并不需要很多的手指力量，我们将手指放于本音位上，指尖在琴弦本音位上下方较低音与较高音之间来回滑动，在滑揉时我们也需要注意手型的正确，手指尽量放轻松但不能软，在滑动时手型也要保持，手掌不能过于倾斜使得手指关节位置低于指尖位置，手型一直需要立起来。而滑揉滑动的幅度与乐曲有关，北方的乐曲常使用大幅度的滑揉，南方的滑揉幅度相对较小。
从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，与大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情况下，大幅度的滑揉易于表现较夸张和激昂的情绪，小幅度的滑揉适合表现悠远、飘逸和幽默的情趣。演奏者可根据这些特点合理应用。在河南音乐的风格中，大滑揉是经常采用的表现手段，其演奏效果夸张而粗犷，极富乡土气息。在蒙古族音乐风格的散板中，小滑揉也作为旋律的连接手段应用在演奏中。总之，使用滑揉技巧进行演奏一定要把握住自然朴实的音乐风格，掌握好分寸和韵味。
除上述几种揉弦外，为了某种特定的艺术效果，在演奏中还可以运用能够带来特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇动，以改变琴弦的张力，就可以产生使音高发生规则变化的空弦揉音;再有，在广东音乐中利用食指在千斤上松弛地按颤，使空弦产生类似颤音效果的奏法，都是辅助性的揉弦方式。特别指出的是，把不揉弦作为一种表现手段，不但能结合揉弦方式表现出静与动的对比效果，表现凝思沉寂、木然呆滞等情绪，而且更能体现我们民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，增强乐曲的韵味及感染力。
二胡的揉弦有很多种，其中最常见的有滚揉、压揉、滑揉这三种。
首先，不管是什么揉弦，左手的手型一定要正确：左手手臂放轻松，与身体之间的角度呈约45度，手掌与琴杆之间的角度也约为45度，想象左手拿了一个杯子，手掌不能瘪下去，左手要立起来。手型正确了，揉弦的时候才能够准确。
(一)滚揉
在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛，极为普遍的一种手法。它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。
滚揉是二胡中最常见的揉弦，在大部分的曲子中加入滚揉都会使得乐曲感情更加丰富。我们在练习的时候需要着重练习。滚揉顾名思义，就是手指指尖在琴弦上均匀地上下滚动得到有波动效果的技法。
在滚揉中需要注意的有几点：1、手指的位置不能改变。和滑揉的时候不一样，滚揉的时候不能改变本音的音准。在揉的时候也不能用力过猛，滚揉不像压揉需要按压琴弦，在滚动时尽量放松手指。2、手腕不能够僵硬。初学者手指力量不够，很容易会用整条手臂摆动使劲去带动手指，而手腕是僵硬的，这样是错误的，手臂摆动的幅度过大，而带动手指到琴弦上的时候却不能发挥很大的效果，并且很容易让左手疲劳，是一件吃力不讨好的事情。我们一定要学会以手腕为轴，手掌上下运动来带动手指去滚动。手掌的运动幅度也不能过大，初学者练习时不能够心急，从慢速开始练习，先打好基础，练习好手指力量。3、手型不能改变。一直练习揉弦很容易疲劳，手型就不能保持好，长久下去会养成不好的习惯。我们在练习时一定要时刻保持好正确的手型，最好可以对照镜子练习。累的时候注意休息，待到状态好的时候再继续练习。
滚揉一般使用于演奏流畅抒情、富有歌唱性的旋律，但是在实际应用中，也可以是变化无穷的。大力度、大幅度、快速的滚揉，音色饱满结实，振动频率快，可以表现出激昂、豪放的情绪;力量自然，幅度、速度适中的滚揉，其音色明朗并带有模仿吟唱的音响效果，善于表现悠然自得、情绪乐观的乐曲;如果要表达出感情深厚的旋律，就要利用二胡没有指板的特点，充分扇动手掌，把压力加大，速度放慢，音色就会变得宽柔、浑厚。除此之外，还可以根据乐曲不同的情感需要，对滚揉的应用进行细微的变化。
(二)压揉
压揉是在二胡演奏中经常用到的一种揉弦技法。它也是利用了二胡没有指板的特点，通过手臂和手掌的上下摆动，使手指尖在弦上富有弹性、一松一紧地压弦而产生音波。由于压揉增大了手指对琴弦的压力，所以发出来的音色比滚揉要圆润，富有共鸣感，也更突出了二胡本身的韵味。
压揉在北方的乐曲中比较常见，左手手指在本音位上向下按压琴弦再松开到本音，但不离开琴弦，如此反复。压揉会使得音高发生改变，但并不意味着手指的位置就可以在琴弦上任意移动。压揉和滚揉比较相似，我们在乐曲中常常会把这两种揉弦结合起来使用。不过在不同的风格乐曲里要注意如何使用，在北方的乐曲里，压揉的成分比较大。而在南方的乐曲里比较常使用滚揉和滚压并用。
另外，压揉和滚揉都是利用手掌上下摆动使手指尖在弦上运动，所以它们在动作方面有相似之处，所不同的是：滚揉是手指尖在弦上滚动，而压揉则是手指关节没有运动，只是手指尖在弦上产生压力。如果把这两种揉弦融为一体，即在滚揉时加大对弦的压力，或在压揉时加大手指尖的滚动频率，所奏出来的音色会更优美、更流畅，同时也丰富了揉弦技法。在当今的二胡艺术中，演奏家们也越来越多的利用这种滚压相结合的方法来完成他们的音乐作品。
(三)滑揉
滑揉是表现特定音乐风格和特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧。它借鉴了坠胡的揉弦技法。它是通过手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动。在做这个动作时，虎口要松开，不要紧贴于琴杆;指尖在按弦时也不要太死，同时要保持手指对弦的压力，不要有太大的变化，手指对弦上产生的力度要均衡，指尖在弦上滑动的范围一般在基本音的高低小二度内。
滑揉相比较前两种揉弦较为简单，它并不需要很多的手指力量，我们将手指放于本音位上，指尖在琴弦本音位上下方较低音与较高音之间来回滑动，在滑揉时我们也需要注意手型的正确，手指尽量放轻松但不能软，在滑动时手型也要保持，手掌不能过于倾斜使得手指关节位置低于指尖位置，手型一直需要立起来。而滑揉滑动的幅度与乐曲有关，北方的乐曲常使用大幅度的滑揉，南方的滑揉幅度相对较小。
从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，与大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情况下，大幅度的滑揉易于表现较夸张和激昂的情绪，小幅度的滑揉适合表现悠远、飘逸和幽默的情趣。演奏者可根据这些特点合理应用。在河南音乐的风格中，大滑揉是经常采用的表现手段，其演奏效果夸张而粗犷，极富乡土气息。在蒙古族音乐风格的散板中，小滑揉也作为旋律的连接手段应用在演奏中。总之，使用滑揉技巧进行演奏一定要把握住自然朴实的音乐风格，掌握好分寸和韵味。
除上述几种揉弦外，为了某种特定的艺术效果，在演奏中还可以运用能够带来特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇动，以改变琴弦的张力，就可以产生使音高发生规则变化的空弦揉音;再有，在广东音乐中利用食指在千斤上松弛地按颤，使空弦产生类似颤音效果的奏法，都是辅助性的揉弦方式。特别指出的是，把不揉弦作为一种表现手段，不但能结合揉弦方式表现出静与动的对比效果，表现凝思沉寂、木然呆滞等情绪，而且更能体现我们民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，增强乐曲的韵味及感染力。
第2个回答 2020-04-29
顾名思义，揉，手指尖儿立在琴弦上，顺着弦的方向来回颤动，幅度可以小也可以大，可以慢也可以快，要按照演奏的乐曲的情绪和感觉调整。揉弦我个人觉得其实很难，初学者揉弦的时候会用手指的肌肉使“笨”劲儿，勤加练习以后手腕越发松弛，揉弦使用手腕带动手指，并且有控制的揉，才算有点眉目。手腕松弛的前提是，颈部夹琴要稳，站姿和坐姿要稳。否则很常见的是，一揉弦，琴就跟着晃动，从而影响了音准和右手的运弓，弓子开始弹跳，力度轻重不一，琴声也就开始难听了。无论揉弦还是其他什么技巧，都有点牵一发而动全身的意思。
最初练的时候，可以夹好琴，然后琴头顶在墙上，开始揉弦，体验手腕松弛带动手指揉动的感觉。难点是，快速的曲目在换指时，尤其食指中指要立住同时快速揉一下到两下，不经过刻苦练习，做不到这种连过渡音符都能表现情感，整体听上去也就平淡许多。还有，在练琴时，小指指关节要弯曲，尤其是高把位，要立起手背和手指，这样在揉弦时才能表现那种提琴独有的高音的细腻感情。如果小指在高把位只顾着伸平到位，形成痼癖动作，那想要今后揉弦就特别困难了。
最初练的时候，可以夹好琴，然后琴头顶在墙上，开始揉弦，体验手腕松弛带动手指揉动的感觉。难点是，快速的曲目在换指时，尤其食指中指要立住同时快速揉一下到两下，不经过刻苦练习，做不到这种连过渡音符都能表现情感，整体听上去也就平淡许多。还有，在练琴时，小指指关节要弯曲，尤其是高把位，要立起手背和手指，这样在揉弦时才能表现那种提琴独有的高音的细腻感情。如果小指在高把位只顾着伸平到位，形成痼癖动作，那想要今后揉弦就特别困难了。
第3个回答 2020-04-29
揉弦就是通过使用手指反复推动或者揉搓琴弦，使音色更加富有变化。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，通过这种颤音效果来表达或增强音乐的情感！揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点；
练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态．或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久
练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。
实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。
练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦
力度。
这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。
练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。
如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢？只有加强训练，养成一种本能的“定型”动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”。 左手按指依次在上面留心的练习“探弦”，特别是加强对小指的揉弦动作训练。
久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。
揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。
每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》（王国潼著）中说 “……揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。
这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。 ”本回答被网友采纳
练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态．或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久
练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。
实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。
练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦
力度。
这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。
练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。
如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢？只有加强训练，养成一种本能的“定型”动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”。 左手按指依次在上面留心的练习“探弦”，特别是加强对小指的揉弦动作训练。
久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。
揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。
每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》（王国潼著）中说 “……揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。
这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。 ”本回答被网友采纳
第4个回答 2020-04-16
揉弦是一个很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
l 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
l 以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
手指尖在琴弦上前后滚动。
重点：揉弦始终是往音的下方揉换句话说，我们耳朵听到的正确音高是揉弦的最高点。
你可以变换揉弦的速度和宽窄，这是你揉弦的两个独立的技巧动作。
你可以用不同的速度和宽窄创造出多种类型的揉弦，然后依据你想表现给听众不同乐段的音乐特征来选择运用。
l 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
l 以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
手指尖在琴弦上前后滚动。
重点：揉弦始终是往音的下方揉换句话说，我们耳朵听到的正确音高是揉弦的最高点。
你可以变换揉弦的速度和宽窄，这是你揉弦的两个独立的技巧动作。
你可以用不同的速度和宽窄创造出多种类型的揉弦，然后依据你想表现给听众不同乐段的音乐特征来选择运用。
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