唱歌是有技巧的，在专业的机构和学校都是在技巧的前提下才去联系的，唱歌技巧包括以下几个分类：
呼吸技巧、共鸣技巧、发声技巧、高音技巧、咬字技巧、开嗓技巧、其他技巧。
1.呼吸技巧：
人在生活中的呼吸是生命存在的一种客观现象，然而，学习正确地吸气，对于学习歌唱技能性技术发声来讲，则是要通过学习，才能掌握一种自如地利用气息去支持歌唱技能性发声的特殊控制方法和技巧。
歌唱的呼吸技术是建立在自然生命呼吸的基础之上，歌唱呼吸运动的目的是为了使歌唱的发声更有力度，更有穿透力，更富于艺术表现力，是为了使歌声更连贯，更悠美，更有控制能力。
吸气的动作、深度也必然要比自然呼吸幅度大。但是，这并不意味着，气吸得越足越好。
随着口、鼻 、喉咽等部位的亢奋开启，一股清凉的空气仿佛自然地流人身体的小腹下部。与此同时，人的腹部、腰部 、胸下部的两肋，甚至臀部都会出现瞬间的舒张感，身体内部腔体空间亦会产生增大感。这一情况的出现，正是歌唱的正确吸气技术从自然生理生命活动运动获得模仿模本的最好基础。
我们在每一次的歌唱技能性技术发声练习过程中，都能够切实地感受到上面所提到的动态技术动作要领与要求，学习和掌握正确的歌唱吸气方法，也就不再会是什么技术难题了。
吸气时由于用力过猛过急，便出现强烈的吸气声音，还会出现看似吸气时胸部已感到极度饱满，可是，往往一张嘴唱，气息却早就不够用了，从而，造成了歌者发声器官的不必要紧张、僵滞，喉咙、舌根等不应有的逼紧、挤卡和气息不能自如控制的发声病理现象的出现。
2.共鸣技巧
通过采用使喉咙至鼻腔保持如吃惊样的扩张方式，使歌者体会到从人体内部腔体到体外空间具有通畅感的方法。利用适量的气息，对声带闭合的间隙做持续的吹动动作。而不是粗暴的强力气息冲击，在我们的喉咙和下巴周围的肌肉相对松弛，从而促使歌唱的声音产生更富于高泛音如彩缎般的光泽和色彩。
采用练习“哼鸣”的方法。从发出声音的自体感受上，体验到我们的鼻子（鼻腔）到头顶会产生一种较强烈的振动轰响，而这种搌动鸣响，恰好就是所谓歌唱所需的特定共鸣效果。
在此基础上，我们再将张大喉咙，夸张吐字的发音机能揉入到这种新奇的鸣响体验之中，我们就会发现自己的声音会发生音色上的改变，音量亦会得到扩大。这种事实足以证明学习和运用歌唱共鸣方法，对引发歌唱者的整体腔体的共鸣，歌唱声音得以美化，以及对增加声音色彩及力度变化有特殊作用。
总之，人们欲获得充分的歌唱共鸣，使自己的歌唱声音音色得到美化，达到一种高水平的境界，绝非是一朝一夕就做到的事。尽管我们从理论上可能非常容易地懂得技术动作的要领。参与歌唱发声的人体肌肉与神经系统要达到反映能力上的敏感，则还是需要长期有意识、有目的的专项技能训练才能够获得。
3.发声技巧
当吸至肺部的气息，由肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带自然闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声。而后，音波又迅速在各共鸣腔里不断地得到调节扩大，最后便产生了响亮、优美、具有语言特征的歌唱性声音。
歌唱时由于要发出高、低、强、弱、长、短、刚、柔等不同的声音，因而声带就需要具有很适应歌唱时各种复杂变化的能力。歌唱时音的高低是由于声带变化其张力、长度和厚度所至。声带越缩短、变薄，张力就越大，发出的声音就越高；反之，声带越拉长、变厚，张力就越小，发出的声音就越低。
唱低声区时声带闭合不紧，并拉长、较厚，涨力最小，汽流通过声门时引起声带的全振动。唱中声区时，声带靠拢、缩短、变薄，张力加大，气流通过声门时引起声带的局部振动。唱高声区时，声带闭紧并变得更短、更薄，张力也更大，气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
此外，歌唱音量的大小由呼气压力的大小和声带振幅的大小所决定。呼气压力越大，声带振幅也越大，发出的声音就越强；呼气压力小，声带振幅就小，发出的声音也就相应减弱。
喉头不能过高，过高容易造成声音浅、扁、喉器挤吊等弊病；也不能过低，过低会使声音发闷而且滞重、不灵活，造成发声困难。歌唱时还应注意喉头相对稳定而不乱动（男声较容易观察），这样才能使咽喉壁形成坚固的管道，获得较好的气息支持，使声带正常地工作，发出坚定、丰满、悦耳的声音。
歌唱发声时还应十分注意打开喉咙，即将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上，舌根放松，牙关打开，下巴自然放下而稍后拉。用打呵欠的办法能帮助体会喉咙打开的感觉。
歌唱发声时喉头位置的正确、稳定以及喉咙（包括喉头和咽腔）的打开是极为重要的，是学习歌唱中一个至关重要的、不可忽视的训练步骤，因为它们直接影响歌唱的发声、声音的音色和共鸣的调节等。
扩展资料：
一、歌唱者应当牢记，基本功（歌唱技巧）一定要练得扎实巩固。
打好声音技术的基础是极为重要的。 没有一定的基本功，是很难谈到解释、处理、表情的。心有余而力不足，想法再好力不从心也无可奈何。声情声情有声才有情，“以情带声”要有个前提，那就是先得有相应的声音基础。如果没有，那么情再丰富也是带不出来的。
二、许多著名的声乐教师部说，在歌唱生理学方面，你知道得越少越好。
唱歌是人类的一种自然的本能，唱的人唱得越自然，听的人就听得越舒适。人为的矫揉造作、拿腔拿调、一个劲地挤、憋、撑、压是不会有什么好效果的。
许多人的嗓音受害于过分地分析，而最好的歌唱状态，大部分是自动化。正确的歌唱活动总是不自觉的。有人认为：造就一个好的声音， 就象是做一次外科手术，做一个就保险成功一个，似乎歌唱家是用模子倒出来的。
三、歌唱者应该记住，在学习过程中技术上所遇到的困难，如长大的乐句、繁难的片段等等，要有充分的勇气去克服它们。
学习声乐也跟学习一些技术一样，学习者要有信心。应该相信有些初看起来很困难的问题，只要有决心和毅力，是可以解决的。“天下无难事，只怕有心人。”有没有信心与决心效果是大不相同的。而且这种信心与决心，只能从学习者本身来产生，别的人可以帮助、启发、引导，但不能给予。
参考资料：百度百科——唱歌
1、打哈欠。这个动作大家非常的熟悉了，我们平时生活中经常会用到。它是体会打开喉咙最简单的方法。当你困倦时，一面讲话一面打哈欠，喉咙就打开了。但是这个动要控制好度，找到那个状态要。
2、找胸部的支点。平常我们咳嗽发声的位置，就是胸腔发声的位置。可以有意识地咳嗽，找到这个位置，并且运用到唱歌中去。
3、大哭或大笑时的喉位。当我们情绪不稳定，大笑或大哭的时候，其实也解放了喉咙，声音不会憋在喉咙里面。
4、后仰头预备姿势。唱歌前，先有意识的向后仰头，也能打开喉咙。而开唱时，保持住向后仰头时的内部的肌肉状态就可以，这样也舒展了软腭。
扩展资料：
唱歌语出南朝梁简文帝 《当垆曲》：“迎来挟琴易，送别唱歌难。”
练声的注意事项：
1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，(坚持每天练习最重要)
2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
参考资料：百度百科-唱歌
本回答被网友采纳1. 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），
因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确
呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6. 在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
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练声的注意事项：
1.要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，(坚持每天练习最重要)，绝对避免用全音量来练习。因为大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2.在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3.每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4.练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
参考资料：百度百科 - 唱歌
本回答被网友采纳1、快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
2、慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
发声原理：这就好比用风箱吹喇叭，我们的肺就是风箱，通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量，而我们的声带就是喇叭的簧片，气息通过簧片震动来发声，最后就是喇叭口了，这个就好比是我们的共鸣腔，声音通过共鸣腔被放大美化，我们发出了美妙声音。
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发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
参考资料：百度百科 唱歌
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
如何学好唱歌声乐技巧
单看文字教程会产生误区，最好能看视频教程或在线学习，听老师的示范和讲解，避免练歪。
想要学习唱歌技巧的小伙伴，十徽：首先是yue，后面是aeq，备注：声乐爱好者
我会拉你进唱歌技巧学习交流群，这里有大咖指导你正确方法，也有其他人和你一起交流，共同进步，欢迎爱音乐的小伙伴加入。
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。