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第1个回答 2020-04-08
《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
第2个回答 2020-04-08
多图深入。我大约用74张图，一万四千字说一说《霸王别姬》好在哪里。以电影工业的角度为主，电影艺术的角度为辅。大概会说：剧本、人物、故事背景、摄影、灯光、音响、声效、内核、细节。
在回答这个问题之前，我只看过一遍《霸王别姬》，因为这部电影实在太好，不敢看第二遍。我给《霸王别姬》的评价是：华语电影最高峰。在此我从电影工业的角度来讲讲这部电影好在哪里。
粗略地看了一下其他人的回答，大多都可以答到一些点子上。这是《霸王别姬》的成功和出彩之处，即无论是怎么样的人，只要定下心来看完全片，总可以说出个一二。
但很不幸的是，我常常和人说：“电影的第一属性是工业。”当影评人写影评的时候，大家可以畅谈自己的观点，抒发自己的看法；但当我们在谈论“一部电影到底好在哪里”的时候，我更倾向于从工业的角度来说说一部电影好在哪里，而不局限于细节、人物、和电影本身所表达的内核。
因为篇幅的关系，每一个点我只说一场戏，或者几个镜头，这样就足够回答这个问题了。
在此我先列个提纲：
1.《霸王别姬》的好在于超强的编剧和专心讲故事的导演（编剧和导演）
2.《霸王别姬》的好在于超长的时间跨度把人物紧密联系在了一起（时间跨度中的个人情绪）
3.《霸王别姬》的好在于人物相互影响产生转变与做事动机成功地与时代结合在一起（人物起承转合与时代的联系）
4.《霸王别姬》的好在于顾长卫的摄影（灯光与摄影）
5.《霸王别姬》的好在于恰到好处的蒙太奇和剪辑（镜头之间的过度与画面剪辑）
6.《霸王别姬》的好在于诸多细节的刻画与精准的留白（细节与让观众自己思考留白）
7.《霸王别姬》的好在于被大量运用的混响（声响和音效）
8.《霸王别姬》的好在于内核（故事的主题与我个人的看法）
一、《霸王别姬》的好在于超强的编剧和专心讲故事的导演：
我常常和别人讲，所有的故事，撇去所有细节，都可以用一句话概括。比如《东邪西毒》讲述了欧阳锋的人生经历以及他和其他七个人的爱恨纠葛；《伊利亚特》讲述了特洛伊战争结束前的几十天；《阿甘正传》讲述了在美国历史进程中阿甘的一生。而《阿甘正传》的故事和《霸王别姬》非常相似，也是在历史进程中人的一生。
而这一句话就可以概括的故事，被填充的非常宏大。《霸王别姬》的故事结构严谨，每条线索都做到了前后呼应。
中国电影一直有这么件有趣的事情，一部电影拍的好，大家都会说是导演的功劳，但一部电影拍得不好，大家立马会甩锅给编剧。我曾对别人讲，这个剧本给任何一个收过专业教育的导演拍，都不会是一部烂片。是的，《霸王别姬》的剧本太过硬了。
当然，看过原著的人可能都会有这样的一个感觉，即：原著比电影还要残酷。
编剧和导演的关系，就像是写故事的人和讲故事的人。编剧决定了故事本身什么样，而导演决定了这个故事应该如何告诉别人。所以当有人给我看他写的剧本，里面出现诸如：“他热情的眼神浇灭了冰冷而忧郁的月光”这种场景和剧情时，我通常都会说：“这位兄台，你能不能把这句话在剧本里删掉，或者你给我表现一个纯白到可以盖过太阳光芒的白眼。”
在回答这个问题之前，我只看过一遍《霸王别姬》，因为这部电影实在太好，不敢看第二遍。我给《霸王别姬》的评价是：华语电影最高峰。在此我从电影工业的角度来讲讲这部电影好在哪里。
粗略地看了一下其他人的回答，大多都可以答到一些点子上。这是《霸王别姬》的成功和出彩之处，即无论是怎么样的人，只要定下心来看完全片，总可以说出个一二。
但很不幸的是，我常常和人说：“电影的第一属性是工业。”当影评人写影评的时候，大家可以畅谈自己的观点，抒发自己的看法；但当我们在谈论“一部电影到底好在哪里”的时候，我更倾向于从工业的角度来说说一部电影好在哪里，而不局限于细节、人物、和电影本身所表达的内核。
因为篇幅的关系，每一个点我只说一场戏，或者几个镜头，这样就足够回答这个问题了。
在此我先列个提纲：
1.《霸王别姬》的好在于超强的编剧和专心讲故事的导演（编剧和导演）
2.《霸王别姬》的好在于超长的时间跨度把人物紧密联系在了一起（时间跨度中的个人情绪）
3.《霸王别姬》的好在于人物相互影响产生转变与做事动机成功地与时代结合在一起（人物起承转合与时代的联系）
4.《霸王别姬》的好在于顾长卫的摄影（灯光与摄影）
5.《霸王别姬》的好在于恰到好处的蒙太奇和剪辑（镜头之间的过度与画面剪辑）
6.《霸王别姬》的好在于诸多细节的刻画与精准的留白（细节与让观众自己思考留白）
7.《霸王别姬》的好在于被大量运用的混响（声响和音效）
8.《霸王别姬》的好在于内核（故事的主题与我个人的看法）
一、《霸王别姬》的好在于超强的编剧和专心讲故事的导演：
我常常和别人讲，所有的故事，撇去所有细节，都可以用一句话概括。比如《东邪西毒》讲述了欧阳锋的人生经历以及他和其他七个人的爱恨纠葛；《伊利亚特》讲述了特洛伊战争结束前的几十天；《阿甘正传》讲述了在美国历史进程中阿甘的一生。而《阿甘正传》的故事和《霸王别姬》非常相似，也是在历史进程中人的一生。
而这一句话就可以概括的故事，被填充的非常宏大。《霸王别姬》的故事结构严谨，每条线索都做到了前后呼应。
中国电影一直有这么件有趣的事情，一部电影拍的好，大家都会说是导演的功劳，但一部电影拍得不好，大家立马会甩锅给编剧。我曾对别人讲，这个剧本给任何一个收过专业教育的导演拍，都不会是一部烂片。是的，《霸王别姬》的剧本太过硬了。
当然，看过原著的人可能都会有这样的一个感觉，即：原著比电影还要残酷。
编剧和导演的关系，就像是写故事的人和讲故事的人。编剧决定了故事本身什么样，而导演决定了这个故事应该如何告诉别人。所以当有人给我看他写的剧本，里面出现诸如：“他热情的眼神浇灭了冰冷而忧郁的月光”这种场景和剧情时，我通常都会说：“这位兄台，你能不能把这句话在剧本里删掉，或者你给我表现一个纯白到可以盖过太阳光芒的白眼。”
第3个回答 2020-04-08
《霸王别姬》是中国最好的电影，不仅在它充分包揽了时代性和个人性，还在其中蕴藏着各种各样的人等，相较于其他电影的单线叙事，《霸王别姬》中每个人都能拿出来大写特写，这里我就取个巧，直接说了。
我们这里只对电影进行阐述，对于原著则暂且搁下。《霸王别姬》和《活着》都是出自编剧芦苇之手，非要比喻的话，就好像阳春白雪和下里巴人，花开两头，各表一枝，一个是京剧唱腔，一个是二胡皮影。
所以理解《霸王别姬》和理解《活着》，其实在某种程度上是一致的，当然我们依旧要一一来说。
一部电影，开头的一幕至关重要。《霸王别姬》里的开头是虞姬（张国荣）柔柔地拉扯着霸王（张丰毅）的胳膊走进来，黯淡的光影，缓缓的步伐，背景声音沉重。走过长长的通道一样的长镜头，意味深长。
画面忽然变大了。人变得狭小。
你说这是为什么？大与小。加上那位大爷的“干什么的”后，段小楼急忙讨好一样的“噢噢噢”，看得上他心中是有畏惧的。
畏惧什么？畏惧大。
人在面对大的东西的时候，就变得狭小。这是全片的开头，也是这镜头的用意，个人之于时代，永远是渺小的。
男怕《夜奔》，女怕《思凡》，这是梨园行的俗话，被《霸王别姬》传播开来，不熟悉传统戏曲的人会好奇，这两出戏让人怕在哪里呢？窃以为有三个原因让懂行的人怕。
其一，太吃功夫。都听说过“唱念做打” ，这是戏曲的四门童子功，《夜奔》又名《林冲夜奔》，源自明代昆曲的折子戏《宝剑记》，说的是林冲雪夜奔梁山的故事。是传统的昆曲武生戏。唱腔，念白，做工，武打，一个不少，戏份平均，而且相互穿插，非常考基本功。《思凡》也是一样，源自明代《思凡下山》，讲的是小尼姑动凡心逃下追求个人幸福的故事，作为旦角的大戏，对唱腔和做工都有很高的要求。而且这两出戏大部分时间都是独角戏，一个人在台上演，连个换场歇口气喝口水的机会都很少有，不喝怕口渴，喝多了怕憋尿，你说多麻烦？出了纰漏也没人帮忙圆场，就只能现眼认栽，承认自己功夫不到。我爹说，把这两出戏安稳唱下来，未必说你能有多出色，但都认可你童子功火候到了，能不能红，就看运气。
其二，内容难把握。有人说怎么着明代就有敏感瓷了啊？别说，还真有点那个意思。为什么呢？因为《夜奔》是讲英雄落魄，造反的故事，虽然是忠良遭陷害不得已，但字里行间，对奸臣昏君的怨气还是有的。这就有点分量了。另外，林冲的故事大家都知道，四句诗“仗义是林冲，为人最朴忠；他年若得志，威镇泰山东。”道尽了英雄的壮志难酬，一腔愤懑，搁现在这个年月，怕是都有很大共鸣。这用现代语言来说，叫做中年危机，是最难把握最难表现的一种状态，因为心态上是想有所作为，但行动上有不能有所作为，演出时的心态和动作细节，就非常考演员的功力。
而《思凡》，大家都应该看过《鹿鼎记》，里面有一段平西王府唱堂会，有武将拉着韦小宝说戏台上的表演如何如何浪，忽然想起他是太监，赶快闭嘴。台上的这出戏就是思凡，大家可以看到，这出戏，放现在没什么，放过去，距离伤风败俗可就不远了。很多时候，这出戏台上演的正经，台下是当粉儿戏看的。而《思凡》这出戏，在传授的时候也讲究荡而不淫，艳而不俗，两个字总结，叫做“闷骚”，要有点骚，但还必须闷着，不骚不好看，太骚不但失去了诱惑，还容易招来警察蜀黍。这个尺度你自己体会一下，有多难。
总之，这两出戏在表演的尺度上都非常微妙，没有一定年月的积累，是演不出好的。
其三，这两出戏既然考功夫，那有功夫的人也喜欢把它当旗杆立起来。戏曲名家里，这两出戏唱的好的，那真是一场下来，余音绕梁，让人念念不忘。让后来人高山仰止，压力山大。没有点自信，是不敢唱这两出全本折子戏的。
我们这里只对电影进行阐述，对于原著则暂且搁下。《霸王别姬》和《活着》都是出自编剧芦苇之手，非要比喻的话，就好像阳春白雪和下里巴人，花开两头，各表一枝，一个是京剧唱腔，一个是二胡皮影。
所以理解《霸王别姬》和理解《活着》，其实在某种程度上是一致的，当然我们依旧要一一来说。
一部电影，开头的一幕至关重要。《霸王别姬》里的开头是虞姬（张国荣）柔柔地拉扯着霸王（张丰毅）的胳膊走进来，黯淡的光影，缓缓的步伐，背景声音沉重。走过长长的通道一样的长镜头，意味深长。
画面忽然变大了。人变得狭小。
你说这是为什么？大与小。加上那位大爷的“干什么的”后，段小楼急忙讨好一样的“噢噢噢”，看得上他心中是有畏惧的。
畏惧什么？畏惧大。
人在面对大的东西的时候，就变得狭小。这是全片的开头，也是这镜头的用意，个人之于时代，永远是渺小的。
男怕《夜奔》，女怕《思凡》，这是梨园行的俗话，被《霸王别姬》传播开来，不熟悉传统戏曲的人会好奇，这两出戏让人怕在哪里呢？窃以为有三个原因让懂行的人怕。
其一，太吃功夫。都听说过“唱念做打” ，这是戏曲的四门童子功，《夜奔》又名《林冲夜奔》，源自明代昆曲的折子戏《宝剑记》，说的是林冲雪夜奔梁山的故事。是传统的昆曲武生戏。唱腔，念白，做工，武打，一个不少，戏份平均，而且相互穿插，非常考基本功。《思凡》也是一样，源自明代《思凡下山》，讲的是小尼姑动凡心逃下追求个人幸福的故事，作为旦角的大戏，对唱腔和做工都有很高的要求。而且这两出戏大部分时间都是独角戏，一个人在台上演，连个换场歇口气喝口水的机会都很少有，不喝怕口渴，喝多了怕憋尿，你说多麻烦？出了纰漏也没人帮忙圆场，就只能现眼认栽，承认自己功夫不到。我爹说，把这两出戏安稳唱下来，未必说你能有多出色，但都认可你童子功火候到了，能不能红，就看运气。
其二，内容难把握。有人说怎么着明代就有敏感瓷了啊？别说，还真有点那个意思。为什么呢？因为《夜奔》是讲英雄落魄，造反的故事，虽然是忠良遭陷害不得已，但字里行间，对奸臣昏君的怨气还是有的。这就有点分量了。另外，林冲的故事大家都知道，四句诗“仗义是林冲，为人最朴忠；他年若得志，威镇泰山东。”道尽了英雄的壮志难酬，一腔愤懑，搁现在这个年月，怕是都有很大共鸣。这用现代语言来说，叫做中年危机，是最难把握最难表现的一种状态，因为心态上是想有所作为，但行动上有不能有所作为，演出时的心态和动作细节，就非常考演员的功力。
而《思凡》，大家都应该看过《鹿鼎记》，里面有一段平西王府唱堂会，有武将拉着韦小宝说戏台上的表演如何如何浪，忽然想起他是太监，赶快闭嘴。台上的这出戏就是思凡，大家可以看到，这出戏，放现在没什么，放过去，距离伤风败俗可就不远了。很多时候，这出戏台上演的正经，台下是当粉儿戏看的。而《思凡》这出戏，在传授的时候也讲究荡而不淫，艳而不俗，两个字总结，叫做“闷骚”，要有点骚，但还必须闷着，不骚不好看，太骚不但失去了诱惑，还容易招来警察蜀黍。这个尺度你自己体会一下，有多难。
总之，这两出戏在表演的尺度上都非常微妙，没有一定年月的积累，是演不出好的。
其三，这两出戏既然考功夫，那有功夫的人也喜欢把它当旗杆立起来。戏曲名家里，这两出戏唱的好的，那真是一场下来，余音绕梁，让人念念不忘。让后来人高山仰止，压力山大。没有点自信，是不敢唱这两出全本折子戏的。
第4个回答 2020-04-08
霸王别姬是一部，很不错的优秀，古装经典类电影，出色的演员阵容，优秀的表演，和优秀的演技，出色的演绎了，霸王别姬这部经典精彩电影。服装类电影，其中的价值感。非常庞大，而且。影片的内在感。体现感，和艺术感十足。这是霸王别姬的优秀之处，也是好在这些地方。
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