戏剧的独特性，在于它的现场性
下面详细解释一下
一、戏剧的“观—演”关系
（一）观演关系的概念
所谓戏剧的“观一演”关系，从狭义上讲，是在的戏剧演出活动中，现场观众与演员之间发生的关系；从广义上讲，是指在整个戏剧创造过程中，创作主体与欣赏者之间产生的关系。
当然，创作主体包括不仅包括演员还有编剧、导演、舞美等创作人员。然而，在戏剧的诸多关系中，演员和观众关系是整个戏剧艺术的核心。
波兰导演耶什·格洛托夫斯基谈到戏剧定义时说：“戏剧是发生在观众与演员之间的事，其它都是补充品——也许是需要的，但毕竟是补充品。”
由此，他认为：演员与观众是根本元素，是戏剧的实质与核心。或者更确切地说，在戏剧的观演之间，并不仅仅是“观演两方面因素的简单相加，而是构成了一个观演双方相互作用、
交流往复的“场”。“观－演”关系正构成了这个戏剧场的核心和灵魂。”
（二）观演关系
观、演双方无不是以对方为自己存在的前提。一方面，演员演出的目的和对象是观众，没有观众的戏剧，是没有生命的；而引不起观众兴趣的戏剧，也没有存在的意义。观和演构成了戏剧活动的相互关联、相互制约关系，成为制约戏剧艺术整体的一对最基本的矛盾。
在观演关系中，戏剧的创作和演出决定着观众接受，演员演出的决定作用主要表现在三个方面。
第一，以演出为主的戏剧创作活动为观众接受生产消费的对象，即戏剧作品。没有创作活动，没有戏剧演出，接受活动就无法进行；第二，戏剧演出活动决定了戏剧接受的消费方式。正如
马克思在《 1849年经济学哲学手稿》中所说“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。第三，演员的演出为观众接受生产出消费的动力，引起戏剧消费的需要。马克思认为：“消费创造出新的生产的需要，因而创造出生产的观念上的内在动机”，也就是说，没有需要，就没有生产。而消费则把需要再生产出来。从“
接受美学”的观点来看，不仅是文学生产产生接受，接受也产生文学生产；不只是作者创造读者，读者也创造作家;不只是作品影响读者，读者也影响作家的创作”。①美国符号论美学家苏珊·朗格认为艺术“培养我们在观看、倾听和阅读艺术作品时如何去获得一种形象，这事实上也就是培养人们的眼睛成为艺术家的眼睛。”所谓“艺术家的眼睛”，突出地表现为能带着新鲜活泼的情趣来观赏对象，在司空见惯的事物中发现某种象征意义。他的意识似乎可以在感官的引导下，通过外部特征深入到对象的内部，看到内部的神韵，并由此洞察到世界的秘密、生活的底蕴，并通过对象映照到自身的心灵生活与生命运动。
毋庸置疑，戏剧不是有了观众之后才得以形成，观众固然并非是戏剧最为本质的存在，但是却是戏剧所不可或缺的基本要素之一。观众构成了戏剧传统与戏剧艺术的重要组成部分，是戏剧功能得以实现的重要途径。真正的戏剧存在于观演双方的互动与交流之中。在剧场
中，演员的表演是表现和展示；而观众的接受是观看，更是参与。戏剧的 “观一演”实质上形成了戏剧的 “创造——共享——再创造”的艺术活动的系统。在“观一演”关系中观、演双方都以对方为自己存在的前提。一方面，演员演出的目的和对象是观众，没有观众的戏剧，是不完整的，没有生命的；相对而言，观众不感兴趣的戏剧，是没有价值的。
在观演关系中，观众的接受活动是戏剧得以存在和发展的内在动力和目的。一方面，创作戏剧的一个重意图的就是要“在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情”①；另一方面，艺术作品只有在欣赏中才能成为现实的艺术品。也只有在观众的欣赏过程中，戏剧才有实现自己多方面的美学价值。如果将戏剧创作作为一个生产过程的话，那么它生产的一个重要目的就是要满足消费者观众的需要，它的产品必须在观众中产生效果，引起他们的兴趣和同情，也只有在观众接受并能从中获得愉悦的过程中，戏剧产品才有可能获得其存在的价值。同样，消费者观众接受意识的变化必然会影响到戏剧的生产者，从而使其在生产过程中注重诱发“消费者”感同身受的参与感，以便让“消费者”能够为其精心设计的产品“剧情”所吸引。从中可以看出，正是戏剧消费使戏剧创作成为产品，并在戏剧消费活动中得以完成。
戏剧的观众的喜好和接受程度，往往决定着创作方向和水平。戏剧是大众的艺术。“观众”是一个集体的概念。观众的个人爱好让他
产生出他在一秒钟以前还没有想到和没有体会到的许多东西„„演员没有观众，就好像一架跑道上的飞机，它已经一切就绪，但是走起来却像汽车一样而当观众涌进了剧场，演员就生出了双翼，凌空而起!”①从正面看，观众的反应能够带领着演员，促进他表演，刺激他即兴发挥，从反面看，则使演员失去自信,表演受到抑制。
二、 戏剧观演关系的特质和内涵
（一）戏剧是一种现场感极强的艺术形式，这决定了戏剧接受具有有别于其他艺术形式的质的规定性。一般说来，戏剧总在一定场所发生，演员和观众置身于共一场所，其时间和空间完全相同。戏剧作品以“
现在进行时”的方式发生和发展。对于剧场中的每一个人来说，这是一种共享的戏剧性时刻，这无疑是与小说、电影等其他艺术形式不同的。戏剧的这种属性决定了戏剧的观众与演员之间的交流具有的“现场性”和“现在时”两种特性。演员和观众通过不断的心理递解形成不同程度的心理交融，从而使台上台下对剧情共同感受，共同领悟，一起进入到一种整体的相互沟通的心理状态。“表演者和观赏者的同时在场，使得即兴性和充分利用观众的偶发性反应，成为演出有机的往往是十分生动的组成部分。①”同为表演艺术的电影则无法让观众与演员当场交流，
蒙太奇手法的使用使电影的审美环境太多，无法调动起群体性沟通反应，观演之间只能是单向的关系。
by 聚有戏