第1个回答 2010-12-27
和歌の歴史
上代
上代歌谣
定型が完成する以前の和歌を上代歌谣という。感情の高まりから発せられた叫び・挂け声が次第に成长して、祭りや労働の际に集団で歌われる歌となったものとも言われる。多くは文字に记されることなく失われてしまったとされるが、『古事记』『日本书纪』『风土记』『万叶集』『古语拾遗』『琴歌谱』『仏足石歌碑』などに约300首残っている。当时の习惯として、歌垣という集団行事があった。
上代歌谣は神楽歌や催马楽などの楽器を伴う仪式歌の源流となるが、その歌体・技巧は后の和歌の母胎となっている。
记纪歌谣 [
『古事记』『日本书纪』に采られた上代歌谣を、特に记纪歌谣という。独立した歌谣ではなく、物语の効果を高めるために用いられていることが多いが、宫廷人が歌った仪式の歌谣や、创作もあるとされている。片歌・旋头歌・短歌・长歌などの五音と七音を标准とする歌体に、対句・くりかえし・枕词・序词などの技法が用いられた。
他にも记纪の时代の歌谣には、奈良の薬师寺の仏足石歌碑に刻まれた歌、平安时代中期に书写された和琴の谱本『琴歌谱』がある。
万叶集
统一国家が确立してゆく中で、大陆から汉诗が入ってきた影响もあり、个人の気持ちを个々に表现する歌が盛んに作られるようになった。それらを大成したのが『万叶集』である。万叶集の注记によると、万叶集以前にも『古歌集』『柿本人麻吕歌集』『笠金村歌集』『高桥虫麻吕歌集』『田辺福麻吕歌集』『类聚歌林』などがあったとされるが、现存していない。万叶集は长い期间を経て何人もの人々によってまとめられたが、最终的に现在の20巻のかたちに编集したのは大伴家持だと言われている。约4500首が収められており、その最も古いものは仁徳天皇期のものであるが、大部分は飞鸟时代から奈良时代中期にかけての约百年弱のもので占められている。现実的・写実的な歌风が多く、贵族の歌のほかに东歌・防人歌など民众の歌もある。
中古
国风文化
平安时代初期には汉诗文が公的な文学として和歌を圧倒した。和歌は私的に交わされる赠答歌が主となり、宫廷で咏まれることは奈良时代と比较すると少なくなった。しかし、平安时代中期になって、唐の衰退やそれに伴う遣唐使の廃止により中国の文化的影响力は减少し、国风文化の时代となった。その过程で、仮名文字の発达とあいまって和歌は次第に公的な文化として复権し、歌合も行われるようになった。『新撰万叶集』には汉诗（からうた）と和歌（やまとうた）が并べて书かれ、和歌が公的な文学としての地位を回复してゆく姿が见られる。こうした中で最初の勅撰和歌集『古今和歌集』が撰进された。この顷から、和歌というと短歌形式のものをさすようになった。
三代集
延喜5年（905年）醍醐天皇の勅命によって、纪贯之・纪友则・凡河内躬恒・壬生忠岑の4人によって编纂されたのが『古今和歌集』である。『万叶集』以后の歌约1000首を20巻に収めている。理知的・観念的な歌风が特色である。それから半世纪のちの村上天皇の顷に和歌所が置かれ、当时すでに読みにくくなっていた『万叶集』の训読と『后撰和歌集』の撰进が梨壶の五人によって行われた。贵族の赠答歌が中心で、物语化の倾向がある。さらに半世纪后の一条天皇の顷に、『拾遗和歌集』が撰进された。典雅で格调正しい『古今和歌集』の伝统を受け継ぐものになっている。
八代集
平安时代后期には摂関政治が衰退し始め、贵族文化に変化が访れた。そのころ撰进されたのが『后拾遗和歌集』である。保守的な『后拾遗和歌集』に対し、次の『金叶和歌集』は清新な叙景歌が中心で革新的なものであったが、続く『词花和歌集』は再び保守的なものになっている。
源平の争乱の后、后白河院の命で藤原俊成が『千载和歌集』を撰进した。贵族社会の崩壊、武士の台头という混乱の中で芸术至上的な倾向を示し、平安时代末期の和歌を一つの高みに导いた。俊成の弟子が撰进したのが次に述べる『新古今和歌集』である。
中世 \
镰仓时代に入ると、政権を夺われた贵族たちは伝统文化を心のより所にしたため、和歌は盛んに咏まれた。镰仓への対抗意识もあって和歌に非常な热意を示した后鸟羽院の命で撰进されたのが『新古今和歌集』である。现実の体験ではなく、头の中で作り上げた世界を咏んだものがほとんどを占める。千载和歌集でみられた芸术至上主义がさらに进み、技巧は极致に达した。その一方で自然への爱や人生観を咏んだ西行、万叶调の源実朝も尊ばれた。
『新古今和歌集』编纂の中心人物だった藤原定家の死后は、その子の为家が歌坛の指导者だったが、为家が亡くなると、家系も歌坛も二条派・京极派・冷泉派の三派に分かれた。三派は主导権をめぐって争い、うち二条派と京极派は次々と勅撰集を编纂し京都の中央歌坛の覇権を竞った。冷泉派は始祖と镰仓幕府との関系から、関东において武士の间で栄えた。 南北朝ごろから、和歌は僧侣や武士を中心に咏まれるようになるが、地方武士にも普及する一方で、形式主义に流れた和歌は衰退していった。
近世
近世初期には伝统的な歌学が集大成され、多くの歌人が生まれたが、既に「歌道」として完成された芸术になっていたため新しい歌风は生まれなかった。诞生まもない俳谐に比べて、上代からの伝统的日本文化である和歌の革新は抑制された。
18世纪になると、琉球国の王子や清国の商人など极一部であるが、国外の人々の和歌をたしなむ様子が、当时の随笔に记录されている[2]（相当裕福で日本と交流が深かった国人に限り、确认できる）。
近世后期になると京都から新しい和歌の动きが起こり、堂上の二条派の流れをくむ地下の香川家の末裔が始めた桂园派が登场した。桂园派は明治时代初期まで歌坛に重きをなした。
近代
明治时代初期の歌坛は、御歌所派や桂园派などの江戸期からの伝统的な文化人たちが担ってきたが、和歌改革を志す人々（正冈子规や与谢野鉄干ら）によって题咏による作歌・风雅な趣向が批判され、新时代に相応しい新しい歌风が生まれた。しかし、伝统的な本来の和歌と区别するために、やがてこれらの新しい歌は「短歌」という名称で和歌とは区别して呼称されるのが普通となった
第2个回答 2010-12-27
日本维基百科：90年代的日本音乐之二 ：Being系
Being Boom
所谓的“Being Boom”（Being大潮），是指从90年代初开始至1994年，Being所属的艺术家，占据了当时市场大半流行曲的现象。而狭义上来说，则是指从1993年上半年起，Being所属的艺术家，在oricon榜单上占据前列的文化、社会现象。并且，1993年的年间销售榜上前列的排名中，占据了近一半位置的现象。同时也指由该潮流引领，其他各公司纷纷仿效并大量制作同样曲风的乐曲。
1、黎明期：
1990年起，随着富士电视台每周星期天下午6点至6点半播出的动画《ちびまる子ちゃん》的片尾曲《おどるポンポコリン》的流行，该曲的演唱者B.B.クイーンズ与该曲都在当时成为话题，并且达成了百万销量。但在这个时点，还不能称之为Being Boom，B.B.クイーンズ以及派生出的Mi-Ke当时只时作为非Band Boom（乐队大潮）的另一种类型的乐曲而已。6 K7 W# q+ 、（备注：该曲是B.B.クイーンズ的出道单曲，作词：さくらももこ、作曲?编曲：织田哲郎）。
、
2、成长期：
/ K3 o! C* y; B& `1992年秋，“イカすバンド天国”（一个老牌的介绍乐队音乐的电视节目），历经数年之后终于停止播出，也标志着当时的Band Boom终于走向了自己的衰退期。从前一年的秋天开始，当时的Band Boom大潮的代表人物PRINCESS PRINCESS以及LINDBERG，渐渐的无法再制作出畅销作品，而当时的曲风也逐渐向歌谣曲进行转变。8 _9 t8 F& n1 B d" E
在这个时期，ZARD的《眠れない夜を抱いて》被用作朝日电视台的节目《トゥナイト》（一个资讯节目）的片尾曲，WANDS的《もっと强く抱きしめたなら》，作为三井生命的CM曲，大黑摩季的《DA?KA?RA》作为マルちゃんホットヌードル（杯面）的CM曲，而广为播放，并进入社会公众的视野。这几人在当时都属无名之辈，无名之辈的乐曲突然大量的出现在社会公众的面前，自然很容易成为话题。虽然是无名歌手，却被给人以“实力派歌手”的感觉，印象自然获得了极大的提升。并且为了满足当时社会公众的好奇心，TBS在当年10月的《突然バラエティー速报!!COUNT DOWN100》、《COUNT DOWN TV》等节目中，对这些歌手以及他们的歌曲一一作了介绍。这样，Being旗下的歌手在短时间内就取得了极高的知名度，并且日本战后第二次生育大潮（1971－1974年）出生的这一批人，也已经开始就职或者进入大学，而当时的卡拉OK大潮、小酒馆大潮以及随之而来的CD销售急速成长，也为当时Being的成长提供了良机，Being压倒了在Band Boom大潮之后正在摸索销售对策的其他公司，因此形成了其他公司销售停滞，而Being一枝独秀，在oricon上独占前位的现象。主要的记录如下：
（1）、1992年12月28日起至1993年7月26日止的31周间，有27周占据第1位；
3月29日起至7月26日止的18周间，连结占据第1位；
（3）、6月21日起至7月5日的3周间，从第1位到第5位独占；
6月28日这1周，从第1位到第6位独占；
并且在排行榜上虽然没有取得第1名，但是却长期停留在榜上的畅销作品也有很多，包括大黒摩季、T-BOLAN、DEEN、ZYYG、BAAD、MANISH、柳原爱子、REV、【ZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 长嶋茂雄】等等与此相对应的，则是1993年的年间销售额排行榜上，Being的歌手形成了独占的势头。1993年oricon年间综合销售额排行榜上，Being的歌手为：1位ZARD、2位WANDS、4位B'z、5位T-BOLAN、10位TUBE、11位大黒摩季、32位DEEN。oricon作词家排行榜上，1位上杉升、2位坂井泉水、4位稲叶浩志、5位森友岚士、7位大黒摩季。oricon作曲家排行榜上1位织田哲郎、3位松元孝弘、6位大岛康佑、7位森友岚士、8位栗林诚一郎。
能够在长期在高顺位上占据位置，表明CD并不只是死忠歌迷在购买，实际上浮动层的消费力也非常的强大。并且这种销量，主要还是靠社会上流行的口碑而形成的。
随着这次Being Boom的兴起，则是Band Boom的完全消亡，Band有很多就此消失了，不过X JAPAN、THE BLUE HEARTS仍然还具有相当的人气。
所谓的Band Boom（乐队大潮），是在对该大潮之前的偶像歌谣大潮的进行否定的基础上而产生的。但是物极必反，随着Band Boom的延续，在浮动层那里，也开始有了“歌词与歌曲枯燥无味”、“歌曲以及乐队的印象都有一股汗臭味”、“看起来傻傻的”之类不佳的评价。
而Being大潮，则又是对这类Band Boom进行否定的基础上，而创作出一种“轻快舒畅”的曲风。并且仅仅在3个月的时间内就获得了众多年青歌迷的支持。而他们的这种良好的形象，则较容易被广告主启用作为CM曲。对于歌曲的流行与否具有很重要意义的CM tie-up，Band系歌曲从来就很难被启用，而Being系的乐曲，则相反地，被广泛运用在CM曲、电视剧主题歌中。这其中，代表的作品就有大冢制薬的“ポカリスエット”CM曲，ZARD的《揺れる想い》，电视剧主题歌，中山美穂&WANDS的《世界中の谁よりきっと》、ZARD的《负けないで》等。
Being系的歌手，刚刚出道的时候，还会在Music Station等极少数的节目中露面，但是随着Being大潮的真正到来，Being开始对所有的电视节目说“NO”，而这样做的意图，就是减少公众获得Being歌手的信息量，形成饥渴状态，更容易成为公众的话题，而歌迷们为了获得自己喜欢歌手的信息，就只能选择购买他们的CD，因此Being系歌手屡创销量记录。
而与之相对应的，1993年起，其他各唱片公司也随之制作出大量与Being系风格相近的作品，并且这些作品同样也取得了大畅销，并一举扭转了当时整体的唱片业销售不振的颓势。当时的另外一个趋势，就是新曲必与电视剧、CM等进行tie-up，反复地向观众灌输，从而取得销量的增长。这种倾向一直到1995年时还在延续，电视剧tie-up、广告tie-up等，已经成为当时畅销曲的一种模式。而作为时代背景的年青人的话题，也趋向于音乐，当时是“只要有曲子就必然大卖”的年代，Being系的活跃由此可见。但是，这个大潮之中，也有拼凑上阵的乐队，或者是不那么畅销的乐队，并且在之后的Being衰退期间，基本上已经消失得无影无踪。这其中森下由実子、SO-FI、矢嶋良介、DEEP'S等就是典型。森下是自己引退的，而曾经为ZARD提供过数多乐曲而被广为人知的栗林诚一郎，也曾经发行过自己的solo album，但是却并不长卖。但是当时的所谓“没人气”，与进入21世纪后的CD销量不振完全是两码事，当时，即使是卖出了数万张CD，仍然被称之为“没人气”。
小室Boom（大潮）的到来，衰退期
Being大潮最顶峰时的1993年夏天，与Being作品迥异的trf的《EZ DO DANCE》，取得了预想之外的大成功，在略带伤感的Being系曲风中，杀出了一条新路。之后trf慢慢走红，并成为排行榜前列的常客。之后1994年的小室系列、1995年的安室奈美惠、globe相继而来，与Being系曲风相对的avex（dance/euro beat）风格，以trf、筱原凉子 with T.Komuro、globe等电子曲调为主，在市场上逐渐取得了重要的地位。而在1995年，Mr.Children、MY LITTLE LOVER等“与Being系风格相近”的toys factory旗下的歌手，也人气高涨，特别从1995年起，畅销曲逐渐集中到了avex系下。MY LITTLE LOVER的《Hello, Again ?昔からある场所?》大畅销、SPEED在同龄人中取得了极大的人气，Being系的生存环境开始慢慢变得艰难。Being大潮中仓促推出的许多团体、个人，就在这个时期消亡了。
除了与avex系交战败北之外，下面数点也是Being系衰退的原因之一：
（1）、无法推出具有市场吸引力的新人（2）、曾经获得过极大人气的团体，内部产生分歧而最终消亡（3）、织田哲郎、栗林诚一郎等，曾经为Being系创造出独特风格的成员，相继离开Being，没有了这些人，也就丧失了Being的最重要特征；.
（4）、曾经是Being系消费主力的战后第2代生育大潮时代的人群，很多已经就职，音乐市场的主要消费群已经更替，当年Being音乐的主要消费群年龄渐长，慢慢已经脱离了音乐购买层。
（5）、不景气中，Being曾经的支持者，战后第2代生育大潮人群，逐渐丧失了活力，代替的则是女高中生大潮、涉谷大潮，这些主要以1976的之后出生的人群为主的消费层。
（6）、avex，虽然在制作体制上延续了Being的手法，但是对于歌手露出度这一点上，则灵活得多。当年的Being，刻意控制歌手露出度，结果在1996年时，很多歌手再也无法成为世间的话题，而急速的消失。并且，与Being系的略显老调的“伤感爱情曲风”相比，avex则相对明快很多。