01、青葱校园岁月
1936年，焦晃出生在北京，自小家庭优渥，父亲毕业于燕京大学、出任中央银行襄理，母亲也是当地的第一代女教师。
只是，在焦晃出生的第二年就爆发了卢沟桥事变，从北京到重庆再到上海，战争的动荡让焦晃从六岁开始就跟家人一路颠簸南下。
在八岁那年，焦晃在重庆偶然看到陈白尘的《禁止小便》和宋之的《国家至上》，从此便深深迷恋上了舞台上的艺术。
因为在北京长大，焦晃说着一口流利的普通话，在重庆读到小学四年级时，还被老师推荐给当地的剧组，在其中饰演一个抗战报国的角色。
即使当时的焦晃因为认字不全，把“原谅”读成“原惊”在剧组闹了笑话，但亲身演戏的快乐却让他从此难忘。
初中时，焦晃又跟随家人来到上海，他加入学校的戏剧组，活跃在校内的各种戏剧活动中。
在戏剧组的经历让他更坚定了未来的方向，不顾父亲的反对，当时焦晃立志要考上海戏剧学院。
他一边广泛阅读各种文化类书籍增加自己的人文素养，一边通过打垒球等运动保持身材体型。
最终，在1955年，焦晃如愿考上了上海戏剧学院。
如果说焦晃之前的经历是让他对戏剧产生了兴趣，那么，在上海戏剧学院的经历则是真正让他对戏剧有了敬畏。
当时焦晃所在的班级不仅有熊佛西、朱端钧等中国名师教授，还有来自前苏联的专家列普科夫斯卡娅。
在列普科夫斯卡娅的第一堂课上，她让焦晃和另外几名男生去木工间搬回来一堆三角、方块等各种形状的木头，作为见面礼物。
“这是一套放大了的积木，可以用你们的想象把它们组合成各种场景，在里面建立生活。”她告诉班上的每一位同学：
“你们观察过吗？小孩在扮家家的时候，从来不是为了观众而存在，而是为了对手而存在。从现在开始，你们就要像小孩对待游戏那样，纯粹、真诚地对待演戏。”
列普科夫斯卡娅的一席话贯彻在焦晃之后戏剧生涯的每一场表演中，敬畏观众，敬畏舞台，永远真实。
除此之外，列普柯夫斯卡娅还经常让学生们自己构思、编排和表演即兴小品。那段时间，焦晃和同学们每天早晨从睁开眼睛开始，就进入了表演。
班里19个同学，分成好几个“剧组”，开始各演各的，但如果在校园里遇上了，就要互相配合，迅速融入对方的小品中。
经常会出现这样的情况——焦晃这边正和其他同学演《祝福》，碰巧演《钢铁是怎样炼成的》的另一组同学走过来，他们刚好演到红军士兵查验证件，焦晃就得马上掏出学生证，接受“检查”，剧情、台词完全自由发挥。
瞬间就得“入戏”，这对他们的反应力、适应力和想象力，都是很好的锻炼。在上戏的那段日子，可以说是焦晃年轻岁月最快乐的一段时光。
02、感情受挫，人生低谷
1959年，焦晃从上海戏剧学院毕业，如愿进入上海戏剧学院实验话剧团。
在剧场跑龙套时焦晃认识了第一任妻子陈小姐，郎才女貌，再加上对话剧共同的兴趣，很快，两人就走进了婚姻。
感情幸福，从事的又是自己所热爱的，那个时候一切都简单又美好。
然而，后来，焦晃的人生落入低谷，妻子也离开了他，远走他乡。
人生最好的年华被迫与舞台隔绝，再加上妻子的薄情，这一切让刚刚涉世没多久的焦晃深受打击，伤痛难以释怀的他曾一度想过轻生。
后来，焦晃又去乡下工作，即使是在那段放弃话剧的岁月，他也没有真正放弃表演，每天在下地做工时，焦晃都在心底练习表演。
虽然下乡的工作很艰苦，但焦晃却因祸得福遇上了爱情。
在乡下，他结识了知青周小姐，二人相似的境遇和在困苦中的互相陪伴让两人很快陷入热恋并结婚。
可这段婚姻也没有坚持太久，二人就各奔东西了。
再度失败的感情彻底击垮了焦晃，让他彻底崩溃。幸好这时母亲闻讯及时赶到他身边，才让他没有以死解脱，走过了这段人生低谷期。
03、苦尽甘来，一戏封神
凡是无法击垮你的，终究会让你更加强大。
熬过了那十年，进入八十年代，改革开放的春天照拂到他身上，焦晃又重新回到了话剧舞台。
自八十年代，焦晃赶排了《东进！东进！》、《无事生非》等一批经典话剧。
他站在台上，身上多了几分岁月的陶炼，几分人生的沧桑。然而，当聚光灯漫过帷幔，洒到舞台上时，人们又看到了十年前那火一样的眼神。
之后，焦晃又参演电视剧《雍正王朝》、《汉武大帝》，获得众多奖项。但荧幕带给他的收入与名声要胜过舞台，他也丝毫不留恋。
除了这几部历史向的正剧外，焦晃鲜少再接剧本，而是将自己的全部精力放在话剧舞台上。
被允许回到舞台时，距离他退休只有十五年。在近古稀的年纪，焦晃和时间赛跑加速，《正红旗下》、《钦差大臣》，他几乎一年一部舞台大戏。
一到排戏，焦晃就把铺盖搬来，住在上海青年话剧团里。朋友们回忆说，焦晃分秒必争，要把失去的时间补回来。
据统计，从1977年到1992年退休，焦晃陆续参演了《安东尼与克里奥佩特拉》、《悲悼三部曲》、《吝啬鬼》、《生不带来 死不带去》、《一个黑人中士之死》等11部话剧，赢得了“莎剧王子”的美誉。
2009年，上戏表演系1959届的老同学们决定重演当年没完成的毕业大戏——果戈里名剧《钦差大臣》。
剧组每天给来排练的演员100元补贴，这100元就够来回打个车、中午吃顿盒饭，最后的报酬是每人20000元。
排演《安东尼与克莉奥佩特拉》，焦晃只比其他演员多拿1000元。他还不允许抬高票价，这个戏最高票价480元。
制作人急了，这票价成本受不了啊。
焦晃说，“我不管。当年看我戏的那些初中生，现在都是60开外的老头老太太了，退休金很少，让他们拿那么多钱来看戏，我不干。”
焦晃对报酬完全不在意，他享受的是舞台，是艺术本身：
“钱这个东西，真是没有底的。那些没有艺术追求的戏，给我多少钱我都不干。再说，我要那么多钱做什么呢？演员演戏、投入创作，重要的是享受一个过程。对我来说，人生的任何喜悦都没法和和创作的喜悦相提并论。”
与对钱漠然相对的态度不同，焦晃对话剧完全称得上是吹毛求疵。每一件琐事，他都亲力亲为。
即使是退休后，剧组每排演一部话剧，从策划、筹资、监制、市场定价，甚至演出结束后布景、道具的出路，焦晃都要动心思。
他找朋友，将《虎行匍匐》的服装、道具存放到了一所学校仓库里；《钦差大臣》的服装、布景放在一个朋友的工厂里；《安东尼与克莉奥佩特拉》的戏服拿回家，想着这套服装还可以再排部罗马戏，“不然，放哪儿都得要钱。”
在事业取得成功后，在感情上，焦晃梅开三度，吸引了女记者陈晓黎。在陈晓黎的主动追求下，焦晃再次鼓起勇气走进婚姻，两人生下一女，生活幸福美满
04、清癯风骨，一生热爱
2015年，在第九届中国话剧金狮奖颁奖典礼上，组委会将最高奖项“终身荣誉奖”颁给了当时已经78岁的焦晃。他们赞誉他为“现实主义话剧表演的坚守者和实践者”。
焦晃用自己的言行举止，塑造了一个德艺双馨的老艺术家形象。从未有过炒作，从未有过绯闻，一辈子老老实实演戏，本本分分做人。
五十多载戏剧人生，正如90后的戏迷在给他写的诗中描述的那样：
“瞧那老头儿/在舞台上晃了五十余载/清瘦得只剩下戏了/哟嚯嚯……”