惯性思维里,大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜,一生穷困潦倒的文森特·梵高……
大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻,死后才得到重视,
其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气,只是那几位死后才出名的艺术家,尤为出名而已。
1992年法国一家报纸的民意调查中,毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。
作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,毕加索一生辉煌之至,成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
今天就不妨讲一讲毕加索吧~
在毕加索的画,经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中,他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。
力。
毕加索永远忠于自由,他的一生是辉煌的艺术发现之旅。
毕加索早期的作品以宗教题材为描绘对象,这也许是家境不佳,也许是过早对人世无常的敏感和洞察,他努力研习学院派技巧和传统主题。
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The Old Guitarist
徳加、罗特列克描绘的上流社会,也是毕加索模仿的对象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》里,我们总能看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。
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Algerian women
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喝苦艾酒的女人
毕加索的遗孀克林娜回忆,毕加索13岁时,7岁的妹妹在疾病逝世。毕加索曾发誓,小妹去世,他将放弃绘画。其实毕加索并不打算放弃绘画,他觉得对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随毕加索的一生,也决定了他同女人的关系。
在巴黎,当那个17岁的少女走近毕加索的生活时,爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤。
女人成为毕加索艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。
毕加索摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣。毕加索渴望突破空间限制,将拼贴艺术引入画面之上。
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Violon accroché au mur
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Man with guitar
毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,结识的芭蕾舞女演员成为第一任妻子。在绘画中,他避开达达主义的纠缠,独立发展自己的新古典主义。
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The toilette
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Seated nude with her legs crossed
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Women with flower
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梦
后期转向原始艺术,极具代表性的便是以立体主义、现实主义和超现实主义结合的《格尔尼卡》。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。
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The Bull (State III-VI)
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Guernica
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽派,他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。