日本的是动漫、美国的是卡通片、中国的是动画片。（美国自己都把Cartoon和Manga区别来开）

Question

日本的是动漫、美国的是卡通片、中国的是动画片。（美国都把Cartoon和Manga区别来开）manga专指日本文化中的漫画，而英语漫画则是comics

Answer 1

　　你想问中国动画怎么样？下面这是复制别人的，如果说中国动漫界怎么样，看看再说吧。
　　备注id：隆中貂蝉
　　我在一个动漫基地中心做了一段时间 和你谈谈把

　　其实中国画漫画画的好的大有人在 只不过中国人在这点上有些愚蠢
　　始终认为动漫是小孩子在胡闹 没有将动漫看成一种产业
　　近几年来有所改善 有几个城市成立了专门的动漫基地
　　别说动画 就是一部漫画画出来也不是一个人能完成的
　　最简单的比如人物 动作 分格 背景 等等 在日本一般都是由不同的人来完成
　　也就是说 一个真正的漫画家的背后应该是有一个专门的助手团
　　而中国现在的画漫画的人有几个请的起助手呢 只有一个人来做全部工作
　　当然就比别人做的粗糙咯 这也是没办法的事情
　　举个最简单的例子 就是 我为歌狂 漫画画的时候就是由好几个人完成的 还勉强过关 到了动画就不行了 烂的要命 做的还不如阿童木这个几十年前的日本动画 原因就是人数太少 可能也有资金的问题 所以画的祯数也就多不起来 人物也就越发死板
　　这都是因为中国不重视这个 没办法的 中国的动漫再过一百年也是超不过日本的 真的 倒不是因为崇洋媚外 说个事实 老板都不重视员工再怎么弄也没用

　　看到你对这个电影这么期待 我真是感到担心....你还不如怀着"这个很垃圾"的心情去看 说不定还有点意外的收获...- -|||

　　以下是网络资料
　　制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

　　企划
　　文字剧本
　　故事脚本
　　造型与美术设定
　　场景设计
　　构图
　　背景
　　原画
　　动画
　　品管
　　影片描经
　　定色与着色
　　总检
　　摄影与冲印
　　剪接与套片
　　配音、配乐与音效
　　试映与发行

　　一制(此部份仍由人工制作)
　　1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

　　企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

　　制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

　　2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

　　人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
　　对白要准确的透露角色个*
　　动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
　　绝对要能使动画家有所发挥之处
　　历史剧要有考据
　　服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

　　3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

　　将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
　　人物位置，地理环境都要画出
　　场景要十分清楚
　　对白、动作、音效、秒数都要写好
　　镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
　　脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
　　视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

　　4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

　　美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

　　主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
　　应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
　　造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
　　美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
　　服装和人物个*要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

　　6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

　　有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

　　画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表*，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
　　画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
　　使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来

　　7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。 构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表*姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

　　8、原画（含第一次铅笔稿试拍）： 画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和*格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

　　构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

　　视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
　　运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
　　将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
　　在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个*，并配合背景（BG）使两者结合在一起将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。

　　9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

　　所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

　　原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

　　是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
　　有没有正确的传达了原画的原意？
　　交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

　　二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)

　　10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。 例如：

　　制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

　　导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。

　　指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。

　　品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术*的检查：

　　1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。

　　2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。

　　11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

　　12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

　　13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

　　颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
　　定位孔是否正确？张数缺失了吗？
　　画面都干净没有刮伤吗？

　　14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。 检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

　　15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

　　16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。 美式作业通常为事前配音，*式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

Answer 2

LZ的理解走进一个大误区了，动漫是中国人原创词语，日语，英语中都没有这个词的。动漫就是动画和漫画的合称和缩写，原本动画和漫画是完全不同的艺术形式，但是由于两者在表现形式上相近，都是借由绘图来进行表达，所以现如今将两者归为一类。当然还有一个原因是现代故事漫画在融合影视艺术后，把格当作镜头来使用，一部现代故事漫画往往集远，中，近，特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这也是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。 而动画一般普遍定位在电影的范畴，但是动画艺术有别于电影，因为他有太大的比重来自绘画。并且动画与一般电影相比，在拍摄非连续性这一点上就已经大不相同了。但是由于其和电影的诞生时间相差无几，所以界限相对模糊。而Cartoon”一词源自意大利文“cartone”，原意是“绘画速写用的厚纸”。它诞生于1671年，（在英语中有三个词表示漫画，分别是Cartoon，Caricature，Comic，其中CARTOON是三个词中诞生的最早的）速写绘画往往是简练而夸张的，而漫画的特点即是简练且夸张，“cartoon”一词因此便具有了漫画的含义。这个词的意义相当广泛，既可以表示有讽刺、幽默意味的单幅漫画，也可以代表任何经过简化、夸张和变形之后的漫画形象，如果在前面加上“animated”一词，则表示动画。事实上，“cartoon”可以作为“animated cartoon”的简称而单独使用，也能表示动画，在迪斯尼早期为自己公司打出的广告中可以看到，迪斯尼称自己的公司可以制作“cartoon”，即指动画之意。“Cartoon”作为漫画，可以指那些以讽刺为目的的漫画，也可以指故事漫画中的任何一格画面，还可以代表任何一个在漫画中出现的形象，可谓动漫领域里的“万能”单词。 “Cartoon”音译到中文便是“卡通”一词，这个词也同时可以代表动画和漫画。“Cartoonist”既可以指漫画家，也可以指动画家，但一般是指漫画家，可以说是动漫领域的万能单词。comic来自希腊语“komos”，意思是骚动、狂欢，后来引申为诙谐、戏谑与具有戏剧性的意思。这个词既可以表示喜剧演员，也可以表示漫画；表示漫画的时候，它通常和“strips”一词连用，组成“comic strips”的词组。这个词组在字典中的意思是“一组有叙述顺序的卡通画”，应该翻译成连环漫画或者故事漫画，是漫画发展到后来比较成熟的形式，以通过连续的画面叙事为主要目的。它的简称是“comics”。在英国，很多人将“comic strips”称作“graphic novel”或者“picture novel”，意思是图像小说。MANGA是日语中用来表示漫画的单词，不过只要是漫画在日本语中都用MANGA来表示，并不是一个有限定的单词。世界上不同国家的漫画一词都有所不同，当然漫画一词本身的涵盖范围就很大。动画片实则就是现在大家普遍说的动画，不过动画和动画片的概念却是完全不同的，动画就是基于“让本不能动的东西动起来”这一朴素的愿望而产生的一种技术。而当动画作为技术一旦确立，便开始考虑如何让动作更加流畅、怎样设置变化的轨迹等等新问题，解决这些问题的差异将会给人们带来不同的感受，尤其是不同的审美感受，于是动画便成为了一种艺术。这个过程是自然的，就像任何其他艺术形式的产生过程一样，实际上任何艺术总是会经历这个从技术到艺术的转变过程的。但是请注意：动画在从技术向艺术的转变中，不涉及也不应被认为涉及任何诸如剧情或者蒙太奇等的影视元素的加入。动画与动画片的差别就在于动画是作为一种单纯的技术或者单纯的艺术而存在，还是和影视等其他艺术结合起来成为一种新的复合艺术。换句话说，用到动画技术的影片不一定是动画片，但是动画片一定是以动画技术为主题的影片。也就是说动画是可以独立存在的，所谓独立就是指它本身可以没有任何的情节，也没有任何的人物，形变、运动的轨迹、颜色的变化也都可以是无意义的。而动画片则必须和其他艺术形式结合，他无法像动画那样完全独立存在。（以上对动画和动画片的解析，来自资深动画理论研究者对于动画本体论的考究）。

参考资料：各方面获取的信息和一点个人理解

Answer 3

cartoon和anime是两个概念，你要知道，只是中国人理解偏差，把国产那些卡通片说成是动画片，实际上日式动漫和美式动画电影那些才叫动画片，中国的那个只能算卡通片。
至于manga.......那是日语发音，当然是指日本的漫画.......
中国漫画的硬伤首先就是题材单调，那些骗小孩的不说，称得上是漫画的基本都是古装、武侠，都是菜鸟虐高手的养成记录。另一个就是作画，骗小孩的作画算是相当的简单，简单到该认真的地方都简单，我看过画的最认真的国产漫画就是《风云》（其实我也没看几部漫画），不仅人物细节要把我，连背景都要认真，你看火影忍者那个背景，给你画你有那耐心？
另外中国人理解的漫画和外国人理解的漫画不一样，按中国的说法，日式美式的漫画放到中国应该叫连环画了（很土对吧？），中国那些著名的“漫画家”，你看他们的作品，都是报纸、书籍上一些寓意深刻的图画，几米号称漫画家，其实就是有内容没外表，那个简单的线条严格来说实在是.......来自：求助得到的回答本回答被网友采纳

Answer 4

没错 中国的只能叫动画片

Answer 5

不是中国不出吧。。。好多日本动漫都是中国人造的哇！！！！