《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。
目前，很多人认为美术教师的工作十分轻松，只要会画几张画就行了，其他的不用考虑。这种片面的认识，极大地妨碍着美术教师对新课程的认识，很多教师走上工作岗位后，对美术教育的理解一知半解，把美术课作为专业技能课的人大有人在。当然，要想在一节美术课上，完全的体现美术的人文性是很难做到的，这是个持之以恒的学习与实践。一个教师挖掘教材越深，他理解的就越深刻，因此在实践的时候追求的就越多，备课自然就会越认真，与学生的互动就更加亲密稳固，常备常新，渐渐地，就意识到教课的过程就是自己与学生共同成长的过程。所以说美术课程的性质价值对于我们美术教师来说致关重要.
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。我们现在用的新教材在一年级就让学生接触大师的作品及古今中外的艺术作品。如第一册的第2课“身边的物品”，让学生欣赏毕加索和马蒂斯的静物画，当学生知道大师也像他们这样作画的时候，自信心怎能不提高。第3课“情感的记录”欣赏的是塞尚的《静物》．第二册第2课“关注你我他”欣赏的是徐悲鸿《儿子》等等，这些作品的选择，就是根据学生的兴趣，以学生为主，无疑拉近了学生与画家的距离，帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。促进了学生的感知能力的发展，从而又陶冶了学生的情操。
在美术教育中，渗入人文意识。应该注意这么几点：
首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
美术教师不要一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的汲取，忽视全面文化的发展。教师要通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识和人文素养，要去创造教学，而不是一味的模仿教学。这就需要教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育相关的资料。这样才能够在一节美术课上做到情感的交流，审美的传达，达到“润物细无声”，在潜移默化中丰富学生的情感，把审美知识传递给学生。促使我们更自觉的贯彻和落实课程标准，更深刻的理解美术教育的文化性质，课堂教学质量也会随之提高。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不仅要教给学生学习美术技能，还要教给他们学习美术文化。
听过很多美术课让我发现很多美术教师在课上很少展现美术史上优秀的作品，学生不认识那些美术家，不认识美术家给予人类历史的积极影响，也就无法认识无法认识到美术在人类历史中的重要作用。我们应该通过美术教育，使学生产生历史感和文明感，让他们了解人类的文化积淀。美术教育若没有里历史感和文明感，也就变的苍白无力——人文性质就会被严重扭曲。很早以前就有人提出，艺术教育应当从“技”层面提高到“道”层面。既然是人文性质的课程就不能上成纯粹的技能课。提高美术课程的文化含量是美术教育改革的一项重要任务。也是对美术教师一个严峻的考验。
第三、不仅要培养学生的审美情趣，还要培养学生的人为精神。
审美情趣的培养不能和人为精神的培养截然分开。美术教育的人文性质，决定了它培养出来的学生，必然有高尚的精神追求，学生无论是学画图案，画荷花；无论是欣赏我国古老的陶艺，还是欣赏达芬奇的《蒙娜丽沙》，或是参加社区的艺术宣传活动，都会加深对人文精神的理解。所以，通过美术活动，教育学生认真品位精神上的收获是最重要的。人文精神的培养就是通过无数次的美术活动一点一滴的积累而成的。
第四、美术作品与人文背景相互结合。
美术能直接展示现实生活和自然界事物，形象的再现历史、现实和未来的各种不同生活场景和自然景观。因此，我们可以通过具体的形象，直观的画面和艺术造型来体现世界的善恶美丑，从而启发学生的审美意识，激发他们的创作热情。如使用课件展示欧洲狂欢节、土家族婚礼、地戏等图片，为学生介绍各民族的宗教、民俗和审美情趣。通过对面具这种艺术形式中善良、忠勇、温柔、喜悦、滑稽、奸诈、惊恐的展示。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考