提醒楼主，名字的第一个字母要大些。Rossini，您漏了个字母。提醒楼主，名字的第一个字母要大些。Rossini，您漏了个字母。
MOZART：
关于音乐家：
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。
造访音乐家莫扎特
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。请详见萨尔茨堡的介绍。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式
楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。
地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien
关于代表作《唐璜》
瓦格纳提到莫扎特时说：“意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完美之境的。”在莫扎特的作品中，歌剧是仅次于钢琴协奏曲的创作重心，它们的写作推动了其他音乐体裁形式的发展。在运用音乐刻画人物，使剧情人物富有活力方面，还没人能超越莫扎特。莫扎特谱写了众多优美丰富的旋律，这些旋律在剧中地位突出，乐队部分与人声线条相辅相成，从不干扰人声，却又在表现剧情、推动其向前发展时起了奇妙的架构作用，充分显示出莫扎特的既抒情又富于戏剧性的创作天才。以至于瓦格纳在创作他的乐剧时不得不时常感叹于莫扎特的这些杰作。
莫扎特的歌剧创作很早就开始了，1767到1768年，年仅十岁的莫扎特在随父两次访问维也纳期间，就写了两部歌剧《装痴作傻》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。1770年12月他又一部歌剧《本都国王米特拉达悌》在歌剧的发源地意大利米兰首演，非常成功。1780年，莫扎特受巴伐利亚选帝侯委托创作《伊多美纽斯》。此后，在他结婚前不久，又写出了著名的《后宫诱逃》。1786年，《费加罗的婚礼》在维也纳和布拉格收到观众狂热欢迎。接着他又受托为布拉格创作一部歌剧，成果就是仅花数月就写成的《唐璜》。1789年，奥地利皇帝约瑟夫二世委托他创作喜歌剧《女人心》。两年后他根据演员兼剧院经理席卡内德编写的台本完成了神话歌剧《魔笛》。在他生命的最后一年里他还创作了他的最后一部歌剧——用于波西米亚国王加冕礼的《托狄的仁慈》。
文艺复兴后的两个世纪中，除了格鲁克为法国歌剧辟出蹊径外，只有意大利歌剧是“真正”的歌剧，而意大利语就成了演唱这些歌剧的唯一正宗语言。莫扎特却在歌剧这一领域作出了双重的贡献：凭着客观的精神、细腻的写实手法，刻划新兴人物性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》和《唐璜》，使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰。此后他又以《后宫诱逃》和《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《费德里奥》、威伯的《自由射手》与瓦格纳的《名歌手》。由此有了《唐璜》和《魔笛》究竟哪个是莫扎特最完美的歌剧之争。无论结论如何，《唐璜》的影响力都是巨大的，以致被称为“歌剧中的歌剧”。据说罗西尼在读过《唐璜》总谱后说，莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”。
《唐璜》是按照喜歌剧的传统进行构思的，但它最终却超越了这个传统，进入了我们今天所说的悲喜剧的范畴。剧本作者达·庞蒂称它为“滑稽的”快乐戏剧。《唐璜》共四幕九场，原标题是《受罚的荒淫者》，1987年10月29日在布拉格首演，这次辉煌的演出并无事先排演，但却获得了巨大成功。
这部以悲剧收场的喜剧头绪纷乱，场面庞杂，却被莫扎特一并融入了他那滔滔不绝的音乐洪流中，唐璜被严肃地处理成了浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为、至死不悔，而不是胡闹和亵渎神明的混合物。而这些都是因为莫扎特的音乐而不是台本把这个人物提升到了这一层次，并为后世敲定了其面貌。
开始的序曲非常著名，开始几小节的隐含的恶魔性质，在“墓地”和终场“石像显灵”处加上了长号后得到更为强烈地凸现，特别投合十九世纪浪漫主义的音乐手法（据记载莫扎特拖到彩排前的最后一刻才写出这个序曲）。剧中其他人物虽然是遭到嘲弄的对象，但也必须严肃对待，例如那个喋喋不休地诉说遭唐璜遗弃的伤心女子艾薇拉；唐璜的男仆列波莱洛远远不止是一个假面喜剧中的丑角仆人，他表现出高度的敏感和直觉。剧中每个人物都是性格复杂而且心态微妙，各种矛盾的交织碰撞使《唐璜》包含了许多值得仔细解读的可能。它使我们认识了一个更为多样化和更具心理深度的莫扎特，看到了这位充满乐观精神的作曲家的严峻内省。剧中表现出的感情幅度之大是罕见的。
达·庞蒂笔下的唐璜预示了西方文学史和社会上的一种新人类：他是极端个人主义者，他不能忍受任何管束，要扫除随心所欲道路上的一切障碍。唐璜是浪子的永恒形象——对他来说，追求人生快乐与自由成为生活的最终目的。莫扎特的音乐使这个表面上惩恶扬善的教说故事有了另一层深义，人性的张扬与争取成了主要刻划的意旨，而唐璜也就此成为歌剧领域最大胆的形象之一。
ROSSINI：
关于作曲家：罗西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）十九世纪上半叶意大利著名歌剧作曲家。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥塞罗》、《摩西》等。
关于代表作《塞尔维亚的理发师》二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺.安东尼奥.罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷.斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。
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