急求3首古诗，要短，书中要没有，要有解释!!!!!!!!!!

Question

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Answer 1

　　比较喜欢杜牧的

　　赤壁 杜牧
　　折戟①沉沙铁未销②，自将③磨洗④认前朝⑤。
　　东风⑥不与周郎便，铜雀⑦春深锁二乔⑧。
　　这首诗是作者经过赤壁（即今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。
　　注释： 选自《樊川诗集》卷四。
　　①折戟：折断的戟。戟，古代兵器。②销：销蚀。③将：拿起。④磨洗：磨光洗净。⑤认前朝：认出戟是东吴破曹时的遗物。⑥东风：指火烧赤壁事。⑦铜雀：台名，曹操所建，是曹操暮年行乐处。⑧二乔：指江东乔公的两个女儿，都是东吴美女，大乔是孙策之妻，小乔是周瑜之妻。
　　一、译诗：
　　赤壁的泥沙中，埋着一枚未削蚀的断戟。
　　我把它仔细磨洗，认出是东吴破曹的遗物。
　　倘若当年，东风不将周瑜助，
　　那么铜雀高台春光将深深锁住江东二乔，沦为曹公妾。
　　另注：
　　（一支深埋在泥沙里的断戟，虽然历时久远，但并未完全锈蚀。我把它拣起来磨洗干净，还能认出是三国赤壁之战的遗物。如果不是东风帮助周瑜获得火烧曹军的胜利，恐怕吴国的国色大乔、小乔就要被幽禁在曹操的铜雀台上了。）
　　二、鉴赏：
　　这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但这大内容、大主题却是通过"小物""小事"来显示的。诗的开头两句由一个小小的沉埋于沙中的"折戟"，想到汉末分裂动乱的年代，想到赤壁之战的风云人物，后二句把"二乔"不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体、可感。
　　《赤壁》借周瑜和曹操的故事，表现诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。

　　泊秦淮① 作者：杜牧（唐代诗人)
　　烟笼寒水月笼沙②，夜泊秦淮近酒家。
　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花③。
　　像烟雾一样，朦朦胧胧的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。
　　宁静的夜里把船停在岸边，靠在船家。
　　歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国的《玉树后庭花》。
　　编辑本段诗词鉴赏
　　建康是六朝的都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
　　有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
　　“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
　　历史背景
　　商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
　　“后庭花”是指陈后主曾做一首《玉树后庭花》
　　南朝陈后主的贵妃张丽华本是歌妓出身，她发长七尺，光可鉴人，陈后主对她一见钟情，据说朝堂之上，还常将其放在膝上共商国事。当时杨坚正积蓄兵力，有夺取天下之心，而陈后主并不在意，还整天过着花天酒地的生活。陈后主在光照殿前，又建“临春”、“结绮”、“望仙”三阁，自居临春阁，张丽华住结绮阁，龚孔二贵妃同住望仙阁，整日只作饮酒赋诗之事。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日
　　衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边
　　夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女
　　之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权
　　贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭
　　笞权贵的荒淫，深刻犀利。

　　寄扬州韩绰①判官（唐·杜牧）
　　青山隐隐水迢迢②，
　　秋尽江南草未凋③。
　　二十四桥④明月夜，
　　玉人⑤何处教吹箫。
　　1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。
　　2.迢迢：一作遥遥。
　　3.草未凋：一作草木凋。
　　4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五："廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。"
　　5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。
　　【译文】
　　青山隐隐起伏，江流千里迢迢。
　　时今已过深秋，江南草木未凋。
　　扬州二十四桥，月色格外妖娆。
　　老友你在何处，听取美人吹箫？
　　编辑本段鉴赏
　　这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。
　　扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。杜牧于大和七年至九年间（833—835）曾在淮南节度使牛僧孺幕中作推官，后来转为掌书记。这首诗当作于他离开江南以后。
　　首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。
　　江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教妓女歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。

　　遣怀 作者：唐·杜牧
　　落魄江湖载酒行1，楚腰纤细掌中轻2。十年3一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名4。
　　编辑本段注释
　　1.落魄：仕宦潦倒不得意，飘泊江湖。魄一作拓。楚腰：指细腰美女。《韩非子·二柄》："楚灵王好细腰，而国中多饿人。"
　　2.掌中轻：汉成帝皇后赵飞燕"体轻，能为掌上舞"（《飞燕外传》）。
　　3.十年：一作三年。
　　4.青楼：旧指精美华丽的楼房，也指妓院。薄幸：薄情。
　　编辑本段鉴赏
　　此追忆扬州岁月之作。杜牧于文宗大和七年至九年（833-835）在淮南节度使牛僧孺幕府任推官，转掌书记，居扬州。当时他三十一、二岁，颇好宴游。从此诗看，他与扬州青楼女子多有来往，诗酒风流，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。这是诗人感慨人生自伤怀才不遇之作，非如某些文学史所论游戏人生，轻佻颓废，庸俗放荡之什。《唐人绝句精华》云："才人不得见重于时之意，发为此诗，读来但见其兀傲不平之态。世称杜牧诗情豪迈，又谓其不为龊龊小谨，即此等诗可见其概。"
　　诗的前两句是昔日扬州生活的回忆：潦倒江湖，以酒为伴；秦楼楚馆，美女娇娃，过着放浪形骸的浪漫生活。“楚腰纤细掌中轻”，运用了两个典故。楚腰，指美人的细腰。“楚灵王好细腰，而国中多饿人”（《韩非子。二柄》）。掌中轻，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”（见《飞燕外传》）。从字面看，两个典故，都是夸赞扬州妓女之美，但仔细玩味“落魄”两字，可以看出，诗人很不满于自己沉沦下僚、寄人篱下的境遇，因而他对昔日放荡生涯的追忆，并没有一种惬意的感觉。为什么这样说呢？请看下面：“十年一觉扬州梦”，这是发自诗人内心的慨叹，好像很突兀，实则和上面二句诗意是连贯的。“十年”和“一觉”在一句中相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，愈加显示出诗人感慨情绪之深。而这感慨又完全归结在“扬州梦”的“梦”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁华热闹，骨子里的烦闷抑郁，是痛苦的回忆，又有醒悟后的感伤……这就是诗人所“遣”之“怀”。忽忽十年过去，那扬州往事不过是一场大梦而已。“赢得青楼薄幸名”—最后竟连自己曾经迷恋的青楼也责怪自己薄情负心！“赢得”二字，调侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。这是进一步对“扬州梦”的否定，可是写得却是那样貌似轻松而又诙谐，实际上诗人的精神是很抑郁的。十年，在人的一生中不能算短暂，自己又干了些什么，留下了什么呢？这是带着苦痛吐露出来的诗句，非再三吟哦，不能体会出诗人那种意在言外的情绪。
　　前人论绝句尝谓：“多以第三句为主，而第四句发之”（胡震亨《唐音癸签》），杜牧这首绝句，可谓深得其中奥妙。这首七绝用追忆的方法入手，前两句叙事，后两句抒情。三、四两句固然是“遣怀”的本意，但首句“落魄江湖载酒行”却是所遣之怀的原因，不可轻轻放过。前人评论此诗完全着眼于作者“繁华梦醒，忏悔艳游”，是不全面的。诗人的“扬州梦”生活，是与他政治上不得志有关。因此这首诗除忏悔之意外，大有前尘恍惚如梦，不堪回首之意。

　　秋夕
　　(唐)杜牧
　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
　　[今译]
　　秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。天街上的夜色，有如井水般清凉；卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
　　[解说]
　　这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”
　　编辑本段诗词赏析
　　诗词赏析一：此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。"冷"和"凉"既是深秋的季节感觉，又是人物的生活感受。她生活在一个非人的环境里，没有人气，没有朋友和亲人，当然也没有爱的温暖生活的乐趣。但他似乎满有兴致，在凄凉的秋夜里，时而独自扑打流萤，时而痴痴地凝望着夜空中的牵牛和织女星。诗中的三个意象值得注意。小扇，因其秋来而不用，所以常被古代诗人用来象征被冷落遗弃的女子。流萤，古人认为腐草化萤，萤总是生于荒凉之地。而宫女居住的地方竟有流萤，可见她被冷落很久了。牵牛织女星：象征爱情也象征离别。但那是有团聚期望的离别。这位宫女被冷落已久，或许她早已没有得到恩宠的希望了，但她却仍然苦苦地期待着。因为这期待是她生命的唯一意义。诗人不动声色地写出了深宫怨女寂寞岁月中无限凄凉的生命况味。
　　诗词赏析二：这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”

Answer 2

登幽州台歌
陈子昂 唐

前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。

见不到往昔招贤的英王,
看不到后世求才的明君。
想到历史上的那些事无限渺远，我深感人生无奈，
独自凭吊，我眼泪纵横凄恻悲愁！

戏答诸少年
白居易

顾我长年头似雪，饶君壮岁气如云。
朱颜今日虽欺我，白发他时不放君。

他晚年回乡被年轻人欺负,说不是欺负老年人,你也有老的时候

宣州谢朓楼饯别校书叔云

李白

弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

【诗文解释】

弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

Answer 3

柳树新绿柳芽发，
引来黄鹂枝头喳，
忽上忽下把枝压，
不惜柳条惜春花。

Answer 4

虞美人〔南唐〕李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【全部注释】
1李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。这首词表达了作者对故国的深切怀念。这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。 2故国：指南唐都城金陵（现在南京）。 3雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。此泛指宫殿建筑。砌，台阶。 4朱颜：红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
【九月十日偶书】
李煜
晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。
黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。
背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。
自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。
【玉楼春】
李煜
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

Answer 5

赤壁 杜牧
折戟①沉沙铁未销②，自将③磨洗④认前朝⑤。
东风⑥不与周郎便，铜雀⑦春深锁二乔⑧。
这首诗是作者经过赤壁（即今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。
注释： 选自《樊川诗集》卷四。
①折戟：折断的戟。戟，古代兵器。②销：销蚀。③将：拿起。④磨洗：磨光洗净。⑤认前朝：认出戟是东吴破曹时的遗物。⑥东风：指火烧赤壁事。⑦铜雀：台名，曹操所建，是曹操暮年行乐处。⑧二乔：指江东乔公的两个女儿，都是东吴美女，大乔是孙策之妻，小乔是周瑜之妻。
一、译诗：
赤壁的泥沙中，埋着一枚未削蚀的断戟。
我把它仔细磨洗，认出是东吴破曹的遗物。
倘若当年，东风不将周瑜助，
那么铜雀高台春光将深深锁住江东二乔，沦为曹公妾。
另注：
（一支深埋在泥沙里的断戟，虽然历时久远，但并未完全锈蚀。我把它拣起来磨洗干净，还能认出是三国赤壁之战的遗物。如果不是东风帮助周瑜获得火烧曹军的胜利，恐怕吴国的国色大乔、小乔就要被幽禁在曹操的铜雀台上了。）
二、鉴赏：
这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但这大内容、大主题却是通过"小物""小事"来显示的。诗的开头两句由一个小小的沉埋于沙中的"折戟"，想到汉末分裂动乱的年代，想到赤壁之战的风云人物，后二句把"二乔"不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体、可感。
《赤壁》借周瑜和曹操的故事，表现诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。

泊秦淮① 作者：杜牧（唐代诗人)
烟笼寒水月笼沙②，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花③。
像烟雾一样，朦朦胧胧的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。
宁静的夜里把船停在岸边，靠在船家。
歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国的《玉树后庭花》。
编辑本段诗词鉴赏
建康是六朝的都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
历史背景
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
“后庭花”是指陈后主曾做一首《玉树后庭花》
南朝陈后主的贵妃张丽华本是歌妓出身，她发长七尺，光可鉴人，陈后主对她一见钟情，据说朝堂之上，还常将其放在膝上共商国事。当时杨坚正积蓄兵力，有夺取天下之心，而陈后主并不在意，还整天过着花天酒地的生活。陈后主在光照殿前，又建“临春”、“结绮”、“望仙”三阁，自居临春阁，张丽华住结绮阁，龚孔二贵妃同住望仙阁，整日只作饮酒赋诗之事。这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日
衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边
夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女
之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权
贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭
笞权贵的荒淫，深刻犀利。

寄扬州韩绰①判官（唐·杜牧）
青山隐隐水迢迢②，
秋尽江南草未凋③。
二十四桥④明月夜，
玉人⑤何处教吹箫。
1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。
2.迢迢：一作遥遥。
3.草未凋：一作草木凋。
4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五："廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。"
5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。
【译文】
青山隐隐起伏，江流千里迢迢。
时今已过深秋，江南草木未凋。
扬州二十四桥，月色格外妖娆。
老友你在何处，听取美人吹箫？