RayFire“物体”模块介绍
发布时间：2020/12/25
RayFire是一款强大的可以制造大爆炸、毁灭等特效的插件，今天，小编来介绍一下RayFire的“物体”这一模板，以助于在以后的工作学习中可以熟练的掌握RayFire。
一、设置RayFire
当进入到RayFire页面时，默认的为“标准基本体”。
将“标准基本体”改为“RayFire”。
下方的对象类型也改为“RayFire”，点击“打开RayFire浮动面板”。
图1：打开RayFire
在设置完成之后，可以看到页面发生了变化，弹出一个RayFire页面。
横着的栏分为“物体”、“物理学”、“破碎”、“图层”四个选项，可以看到，在“物理”一栏中分为“动态/碰撞物体”、“静态&运动学对象”、“休眠物体”和“材质预设”。下面来分别介绍这四个选项。
图2：RayFire面板
二、“物体”模板
先建立如下模型。（一面墙和一个球的模型 ）
图3：球和墙模型
1、动态/碰撞物体
建立完模型之后，点击模拟，会发现模型未发生变化。当点击小球，然后再点击模拟，会发现小球往下掉。这种物体拥有的状态为动态/碰撞物体。
2、静态&运动学对象
当在球的下面增加一堵墙的模型
图4：球发生碰撞模拟
再点击模拟，会发现，球会穿过墙下落。这时，需要把墙设置为“静态&运动学对象”。（它本身不参与破碎，但会发生碰撞，它处于静态状态，因此当球碰到之后，会发生反弹。）
当再点击模拟的时候，球落下会停在墙上。
3、休眠物体
如下图，当建立一个停在墙和球中间的一个物体的模型。（暂时称为障碍物）
图5：休眠物体模拟
当把障碍物设置为休眠物体时，再点击模拟，球撞到障碍物之后，障碍物和球会一起掉到墙上停止。休眠物体在未受到力时是静止的，当受到力时才会运动。
4、材质预设
可以看到，在每一栏（动态/碰撞物体、静态&运动学对象等）的下方都有模拟几何体和材质两个选项。
图6：模拟几何体材质页面
模拟几何体即为想要模拟的物体大致为什么形状；材质即为想要模拟的几何体是什么材质的。
当还想要精细的模拟出自己想要的材质，可以在材质预设中设置模拟物体的密度、摩擦力、弹力来更精密的模拟出想要的效果。
图7：材质预设界面
可以通过模拟物体的状态、材质和形状来模拟出想要的物体模型，以上为物体模块的介绍。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-12-19
您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，我之前也遇到过哟，以下是我的个人看法，希望能帮助到你，若有错误，还望见谅！。
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。
游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理 [2] ，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴 [3] ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
对于游戏发展而言，国内高校基本没有相关技术的指导，基本依靠网络社区论坛交流，自己学习来掌握一些基本的游戏制作技巧，就算如此，国内的游戏制作专业人员，以前也大多都是纯技术出身，在从业前基本没有实战经验吗，而且也缺乏创意，从而造成大多国内游戏是以模仿抄袭为主。2000年后，国内诞生了不少游戏制作基地，专门指导学习游戏制作，包括四维梦工场、创想时代在内的一些具有实际指导意义的游戏制作基地，为国内的游戏制作人才提供了不少新鲜血液。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！本回答被网友采纳
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。
游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理 [2] ，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴 [3] ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
对于游戏发展而言，国内高校基本没有相关技术的指导，基本依靠网络社区论坛交流，自己学习来掌握一些基本的游戏制作技巧，就算如此，国内的游戏制作专业人员，以前也大多都是纯技术出身，在从业前基本没有实战经验吗，而且也缺乏创意，从而造成大多国内游戏是以模仿抄袭为主。2000年后，国内诞生了不少游戏制作基地，专门指导学习游戏制作，包括四维梦工场、创想时代在内的一些具有实际指导意义的游戏制作基地，为国内的游戏制作人才提供了不少新鲜血液。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！本回答被网友采纳
第2个回答 2020-12-24
游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型设计、动漫角色动画设计、动漫数字特效设计、苹果影视剪辑与合成等。
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术。本回答被网友采纳
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术。本回答被网友采纳
第3个回答 2020-12-22
现今要学习3D游戏动画制作，可以用到的软件有：3dMax、Maya、Blender、Houdini、Zbrush及keyshot，其中数3dsmax和Maya两款功能较强大、应用范围较广，也是现在主流的三维动画设计软件。
第4个回答 2020-12-19
游戏动画制作要学哪些软件呢?游戏动画制作最常用的软件有PS、3ds MAX、MAYA、UVLayout，Bodypaint、particleillusion、Adobe Illustrator、Adobe Dreamweaver、FL等。
第5个回答 2020-12-19
您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，我之前也遇到过哟，以下是我的个人看法，希望能帮助到你，若有错误，还望见谅！。
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。
游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理 [2] ，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴 [3] ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
对于游戏发展而言，国内高校基本没有相关技术的指导，基本依靠网络社区论坛交流，自己学习来掌握一些基本的游戏制作技巧，就算如此，国内的游戏制作专业人员，以前也大多都是纯技术出身，在从业前基本没有实战经验吗，而且也缺乏创意，从而造成大多国内游戏是以模仿抄袭为主。2000年后，国内诞生了不少游戏制作基地，专门指导学习游戏制作，包括四维梦工场、创想时代在内的一些具有实际指导意义的游戏制作基地，为国内的游戏制作人才提供了不少新鲜血液。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！本回答被网友采纳
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。
游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理 [2] ，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴 [3] ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
对于游戏发展而言，国内高校基本没有相关技术的指导，基本依靠网络社区论坛交流，自己学习来掌握一些基本的游戏制作技巧，就算如此，国内的游戏制作专业人员，以前也大多都是纯技术出身，在从业前基本没有实战经验吗，而且也缺乏创意，从而造成大多国内游戏是以模仿抄袭为主。2000年后，国内诞生了不少游戏制作基地，专门指导学习游戏制作，包括四维梦工场、创想时代在内的一些具有实际指导意义的游戏制作基地，为国内的游戏制作人才提供了不少新鲜血液。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！本回答被网友采纳
第6个回答 2020-12-24
游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型设计、动漫角色动画设计、动漫数字特效设计、苹果影视剪辑与合成等。
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术。本回答被网友采纳
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术。本回答被网友采纳
第7个回答 2020-12-22
现今要学习3D游戏动画制作，可以用到的软件有：3dMax、Maya、Blender、Houdini、Zbrush及keyshot，其中数3dsmax和Maya两款功能较强大、应用范围较广，也是现在主流的三维动画设计软件。
第8个回答 2020-12-19
游戏动画制作要学哪些软件呢?游戏动画制作最常用的软件有PS、3ds MAX、MAYA、UVLayout，Bodypaint、particleillusion、Adobe Illustrator、Adobe Dreamweaver、FL等。
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