电影逐渐有人味、印度国家助力电影行业发展以及电影尺度放大,这三者让宝莱坞现今成为佳片制作商的代名词。
原来的印度电影总是充斥着一股土财主般的金钱味道,布景豪华却没有任何人味,不太适合国际观众的口味,即使在印度国内很畅销的电影也不能走向世界,比如《霍比霍力王》。但是从《三傻大闹好莱坞》到《摔跤吧,爸爸》这一系列反应印度平民生活的电影,烟火气十足且立意明确。而且因为印度人习惯观看三小时以上的电影,不然觉得电影票花的不值得,所以超时长的电影当然就把故事讲得通透且明确。
印度电影最大的特色是时不时穿插着的歌舞表演,这些舞蹈和歌曲着实好听且充满了异域风情,让观众人了解到了印度特色并开始学会了欣赏。
行业发展——没有“拦路虎”。
很多国家为了防止外部文化过多的渗透,总会一定程度上限制影视创作,但是弊大于利,本国文化也同样就此无法输出。印度在这方面就比较自信,他们继承了英国殖民者对文化的态度,从独立开始就允许引进大量好莱坞大片,莫迪上台后也推行了很多法令,给电影创作注入了极大的动力,创作人在收获了较多好莱坞商业电影制作的灵感后,终于有机会一显身手了。印度的宝莱坞其实是仿造好莱坞建造,想要打造一个印度本土的大型电影创作中心,如今其目标很大程度已经达成。
印度社会充斥着男女歧视、宗教混乱、等级森严的弊端。这些社会的禁区开始被电影人揭露,比如《小萝莉的猴神大叔》,就涉及到巴基斯坦与其的敏感地带,让观众看到了其电影“尺度之大”,直呼过瘾!