竹子是中国画初学者的入门题材，通过绘制竹子，可以掌握基本的用笔和用墨技巧，同时领略到竹子所象征的谦虚正直的君子风范。在画竹时，通常先轻后重再轻地用笔，但也有特殊情况，即先重后轻。根据竹叶的角度，按照芥子园画谱中的方法，即介字法，来构建叶片的组织。绘制竹子时，要注意叶子的方向，不应全部朝一个方向，也不应四面八方散布，这需要观察自然中的竹子叶片形态。同时，用墨的深浅和浓淡也要注意，不能只用一种颜色。在中国画中，淡墨代表远处，浓墨代表近处，通过不同颜色的运用，表现出竹子的远近感。此外，一组叶片要有大有小，有露有藏，才符合竹子生长的自然规律。
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笔法：笔法是通过行笔形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔要逆入藏锋，自然含蓄，行笔要有力度。用笔时要意在笔先，以意使笔，才能形成意象。笔的力度要强，古人形容笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，强调用笔的力度和技巧。因此，用笔时要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，从心到腰，再到臂、腕、指，最后到笔端纸上，这样产生了具有节奏和韵律、生动有趣的笔触。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等不同方式，中锋用笔最为重要，它是笔法的骨架。笔锋可以分为中、侧、逆、拖、散等几种。中锋用笔时，握笔要直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。侧锋用笔时，笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。逆锋用笔时，将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。拖锋用笔时，笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。散锋用笔时，笔毛散开，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。”笔断而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。古人总结了用笔的几种特点：1. 平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。2. 圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。3. 留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。4. 重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。5. 变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
墨法：墨在中国画中被称为水墨，墨有黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。因此，墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶段。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
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