第1个回答 2008-11-03
2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。
一）泰山之高与渊泉之深：东汉末，有人问陈谌（字季方）：“您的父亲为太丘长，到底有什么功德而获天下人赞扬的重名呢？”季方回答说：“我父亲就譬如桂树生在泰山之坡，向上有万仞之高崖，向下有难测的深渊；上面受甘露沾溉，下面被渊泉滋润。当此之时，桂树本身怎能知道泰山之高和渊泉之深呢?我父亲自身也并不知自己有无功德啊！”（摘编自《世说新语．德行》）【议论】陈谌对其父的评论是要说明，人之功德高低并不在有意为之，重名的获得自己也不知所以然，这才是真正的君子。另外，季方的话用的是比喻，魏晋之后，常用这种比喻来说明人的风度容止，如时人评魏明帝之内弟毛曾与名士夏侯渊共坐，曰：“蒹葭依玉树。”又评夏侯渊曰：“朗朗如日月之入怀。”评李丰曰：“颓唐如玉山之将崩。”评嵇康曰：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将倾。”等等。这种对人的风神容止的比喻性评价，反映了当时人的一种特有的带有玄学意味的审美取向。这种现象起于汉末，盛行于魏晋六朝。
（ 二）难兄难弟：三国时魏国的陈纪（字元方）的儿子陈群（字长文），很有才能。陈谌的儿子陈忠（字孝先），也很有辩才。有一天，长文和孝先争论各自父亲的才德，各不相让。就去问祖父陈寔。祖父告诉两个孙子说：“你们也不要争长论短了，群儿的父亲不容易为兄，忠儿的父亲不容易为弟。”（摘编自《世说新语．德行》）【议论】陈寔本来的意思是说：陈群和陈忠才德相当，难分伯仲。但是后来“难兄难弟”作为贬义词，用来称两个差不多的货色。又，“难兄难弟”也可以称彼此曾经共过患难的人，或出于同样困难处境的人，只是“难”字要读第四声。
（三）割席分坐：三国时的管宁和华歆年轻时是好朋友。有一次两人在菜园里锄草，锄出了一块金子，管宁照样继续锄草，视金子与泥土；华歆却捡起金块看了看，又扔掉它。又有一次，两人共在一间书房里读书，并且同坐在一张草席上。这时候，正好有一位有权势的高官乘着漂亮的车子，车声隆隆地从门前经过，管宁听到就像没听到似的，照样读书；华歆却放下书，出去看热闹。华歆回来后，管宁把草席分割成两半，对华歆说：“您不是我的朋友！”（摘编自《世说新语．德行》）【议论】管宁之所以要“割席分坐”是因为他从华歆的举动中看出了华歆热衷权势和钱财的内心活动，“割席”以示决裂。“割席”或“割席分坐”这个典故被后人经常引用，表示朋友之间因志趣和人格的高下而决裂。
（四）华歆救人急难：三国时华歆与王朗一起乘船避难，有一个人也要求依附他们一道避难，华歆表示为难。王朗说：“现在形势幸好还不太紧张，带着他有何不可呢？”华歆也就只得同意了。不一会儿，贼兵追到，王朗要把那个依附的人丢弃。华歆说：“先前我不太愿意带着他，就是怕贼兵追来，连累我们。现在既然我们已经带着他了，怎么可以因为急难就抛弃人家呢？”于是坚持照旧带着那个人。舆论就以此来论定华歆与王朗两人品质的优劣。（摘编自《世说新语．德行》）【议论】王朗在形势还不太紧急的时候想的是要做好人以获虚誉，一旦事急就不顾别人的死活，前后对照，虚伪的嘴脸昭然若揭；华歆先前考虑到危险，有所犹豫，这是人之常情，但一旦做了，就要承担责任，这正是君子的作为。前一则中的华歆与这则中的华歆看似抵牾矛盾，实则反映人性的复杂性。
（五）王祥感动后母：三国时，魏国的王祥侍奉后母朱夫人很谨慎小心，有孝行。家中院子里有一棵李子树，结的李子味道特好，后母总是支使王祥看护李树。有一天，突然刮起大风下起大雨，王祥担心李树被风雨毁坏而受到责罚，就抱着李树大哭。又有一次，王祥在另一张床上睡觉，继母夜里起来，在黑暗中用刀向他床上砍去，正好王祥起身小便去了，刀空砍在被子上。王祥小便回来，知道继母非常恨自己，就跪到后母跟前请死。后母于是受感动而觉悟，从此以后，爱王祥如亲生之子。（摘编自《世说新语．德行》）【议论】王祥其人在魏晋之际也是风云人物，在魏朝就做着司空、太尉的高官，但却为晋武帝司马炎夺取曹魏的政权效犬马之劳，立下汗马功劳。晋受禅后，更官至太保，被当时的正直人士所不齿，被认为是目无君父的所谓“乡愿之徒”，可见其品行之恶劣。但就是这样一个目无君父的“乡愿”却留下许多孝行的故事，除本则的“为母护李”、“跪母前请死”外还有所谓“卧冰求鲤”等等。两相对照，他所谓“护李”、“请死”等都只不过是为了获宠、为了保命的假动作，透过现象，可以看出他虚伪的本来面目还是昭然若揭的。
（六）外国名家的墓志铭：西方名人去世后，墓碑上大都刻有墓志铭，或记载死者一生的主要成就，和表现死者的性格特征。
（1）德国数学家卢道夫的墓碑上刻着他计算出的圆周率＝3.1416……。
（2）法国微生物学家巴斯德的墓碑上刻着许多小鸡、小羊、小狗和被鲜花簇拥的孩子。
（3）数学家刁潘都的墓志铭，是一个含未知数的方程式，解出这个方程式，就知道了死者活了多少年后一生几个阶段的时间标志。
（4）美国影坛性感巨星玛丽莲．梦露的墓志铭是：“37、22、35，R.I.P”。据“梦露研究会”揭示，数字代表梦露三维的英寸数，缩写字母的意思是“在此长眠”。据说这一墓志铭是尊重死者一生的最大意愿——追求美（当然包括形体美）。
（5）英国19世纪中后期著名的戏剧家肖伯纳是个十分幽默地人，记述他一生幽默言行的文字着实不少。有一次，肖伯纳的一个新剧首演大获成功，他发了一封电报给女主角说：“精彩之至，绝妙之极！”那女演员受宠若惊，连忙回电：“您过奖了。”肖伯纳却开了个玩笑，他回电说：“对不起，我指的是剧本。”肖伯纳的墓志铭正是反映了他幽默地性格：“无论我活多久，这种事总会发生。”
（6）无独有偶，美国作家海明威的墓志铭也很幽默，它写道：“恕我不起来了。”但如果你仅仅从这句话里读到幽默是远远不够的，它还在某种程度上表现了作家的生死观。海明威的生活的绚丽多彩、如火如荼。冒险是他的永恒伴侣。他曾作为记者在生与死的战场上出没，他曾手提猎枪在非洲的荒野里与野兽殊死搏斗，他喜欢斗牛场上的碧血黄沙，喜欢拳击场上的角逐与呐喊，也喜欢美女与醇酒。一切能体现生命之力的活动都使他心醉神迷，而伴随这一切的，是他创作的一系列不朽名著：《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》，以及“迷惘的一代”之代表的头衔和诺贝尔文学奖的殊荣。这位如此热爱生活的作家却并不害怕死亡。他说：“在我看来，整个世界就像拳击场，每个人都在场内。你只有还击才能生存——我当然一直参加拳击，我要打到生命的最后一天，那时我要跟自己打，目的是要把死亡当作一种美的事物来接受，这也就是你每星期日看斗牛时见到的那种悲剧美。”“死自有一种美，一种安静，一种不会使我惧怕的变形。”当他的健康日益恶化的时候，他平静而勇敢地用猎枪结束了生命，以自己的鲜血为世界留下了悲壮之美。在海明威看来，死是生的一种“变形”，他的墓志铭正是表现了作家对待死亡，寓哀于谐，落落达观的态度。
（7）与肖伯纳和海明威的墓志铭不同，司汤达（真名 昂利●贝尔）的墓志铭则毫无幽默可言。这位法国19世纪前期的批判现实主义作家生前为自己拟定的墓志铭是这样的：“昂利●贝尔，米兰人，写作过，恋爱过，生活过。”乍看起来，这一墓志铭实在平淡无奇，但只要对司汤达的生平略有所知，便不难体味这其中的深刻含义。司汤达在少年时期曾深受信奉启蒙主义思想的外祖父的影响，无限神往法国大革命的岁月。17岁那年，他骑上一匹骏马翻山越岭去追赶拿破仑的远征军，此后便随军在欧洲大陆转战。他曾目睹过1812年莫斯科熊熊烈火，也曾参加过1813年抗击欧洲郡主六国的第六次反法联盟的战争。他经历过拿破仑的极胜时期，也体验过帝国失败的痛苦，拿破仑始终是他心目中的英雄。为了不在他深恶痛绝的波旁复辟王朝中生活，他曾一度侨居意大利，后因与意大利反政府的烧炭党人过从甚密而被驱逐出境，回国后的司汤达生活相当贫困，他不得不到一个外国小城做法国领事。文学创作是司汤达一生的志趣，他的作品《红与黑》、《吕西安●娄凡》（《红与白》）、《帕尔马修道院》等都是不朽名著。司汤达的作品有着十分鲜明的创作个性，他善于从政治的角度观察和分析现实，真实地再现一个时代的社会政治状况和阶级关系的变化，使小说具有鲜明的时代特征；他善于塑造典型环境中的典型人物，尤其擅长细致的心理刻画，使人物形象鲜明而丰满。在文艺理论方面，司汤达也有建树，他的著名论文《拉辛与莎士比亚》是19世纪初最早提出现实主义创作主张的文艺理论著作之一。他说：“贝尔先生是当代高人之一。这位第一流的观察家、这位卓越的外交家，无论是文字，无论是谈话，曾经多方证明他的见解高超，他的实际知识广博，结局只是奇维塔韦基亚的领事，的确令人难以解释。”司汤达曾说，到1880年才会有人读他的作品（成名作《红与黑》发表于1830年），到1935年他才会被人理解，由此可见司汤达对自己作品的价值是深信不疑的。而对于自己坎坷丰富的一生，司汤达只谦称为“生活过”、“写作过”，这不正表现了作家对待生活和创作的极严肃的态度以及对待自己极高的要求标准吗？！历史是公正的，他给了这位作家应有的地位。他是人们公认的批判现实主义这一宏大创作流派的奠基人之一，他出色的小说被认为是浩如烟海的法国乃至世界小说的名列前茅之作。
（8）我国一位古人说过：人死如灯灭，什么都不知道，如果是我，什么样的墓志铭我也不要，冤于我，我不能对驳公堂，褒于我，我不能投桃报李。俄国大作家托尔斯泰的坟墓正是这样，它没有墓碑和十字架，连名字也没有刻下，它之只是一个棺材土冢，静卧在托尔斯泰家乡亚斯纳亚•波利亚纳的一片林中空地上，但他却吸引着成千上万的后人，他们怀着崇敬的心情，拜谒这位伟人的坟墓，并从中看到了托尔斯泰的性格特征——朴实。这种朴实的性格特征在托尔斯泰世界观发生巨变的19世纪80年代初以后表现得越来越明显。他认为广大人民遭受的种种苦难，是“老爷们”造成的，他们是罪人，而托尔斯泰自己也罢自己归到罪人之列。他为自己一生所过的老爷生活而苦恼，因而决心改变自己的生活方式，他不用仆人服侍，自己收拾屋子、劈柴、生炉子，自己到井边汲水，他不喝酒、不吃肉、戒了烟，放弃了打猎的嗜好，他经常帮助农民耕耘和收获。为此，俄国著名画家列宾创作了一幅名画《托尔斯泰在耕田》，画中的托尔斯泰像个十足的农夫，这正是大作家在田间劳动的真实记录。1910年10月的一天深夜，为了彻底摆脱贵族式的家庭生活，这位82岁的老人离家出走了。因不堪忍受旅途的奔波劳顿，他病倒在途中的一个小火车站上。在经过了几天痛苦的煎熬之后，托尔斯泰与世长辞。这位一生揭露批判俄国专制暴政，揭露批判统治阶级的腐朽和教会的伪善本质，一生为人民的苦难大声疾呼的伟大作家向世界文学宝库奉献了一批艺术精品，
其中包括家喻户晓的长篇小说《战争与和平》、《安娜●卡列尼娜》、《复活》。他赢得了一个文学家所能赢得的最高荣誉——世界人民的爱戴。而他那没有墓志铭的朴实坟墓，世世代代向人们诉说着托尔斯泰人格的伟大。
（七）苏东坡做环饼诗：宋朝绍圣年间，苏东坡被贬在海南岛詹县。当地有一位卖环饼的老妪，她的手艺好，环饼质量高。可是，因为店铺僻，不为人知，生意一直不好。老妪得知苏东坡是著名文学家，就请他为店铺作诗。苏东坡怜悯她生贫苦，环饼手艺又委实不错，就挥笔写下一首七绝：
纤手搓来玉色匀， 碧油煎出嫩黄深。
夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。寥寥28字，勾画出环饼匀细、色鲜、酥脆的特点和形状。
（八）李白醉捞江月：在一个月明星稀的晚上，李白与数位好友在江边聚饮，大伙边饮酒边赏月，忽然，一片云飘过，遮住了月亮。李白见状，驻盏停杯。挺身大叫：“月亮呢？”朋友逗说：“掉到江里去了。”李白—听，随手抄起一坛酒，跳上江边一只小船，说：“我去把月亮捉回来。”驶着小船向江心飘去。月影渐移，李白为温柔的月光所笼罩，怡然忘情，不知不觉，一坛酒饮光了，心里只想着捞月亮。他俯下身去，一触之下，银盘碎了，可定睛再看，却又恢复如初，于是又高兴去捞，忽然一阵狂风吹来，小舟被掀翻，等江面风平浪静，李白已不见踪影。后人有诗赞叹曰：醉中爱月江底悬，以手弄月身翻然，不应暴落饥蛟涎，便当骑鲸上青天。
1）山公启事：晋代山涛任吏部尚书，擅于擢拔人才，每有官缺，均先亲自选题数人，写成奏章，密启皇帝选录，然后公奏，故举无失才，时称为“山公启事”。见《晋书．卷四十三．山涛传》。后用以称扬荐贤举能，知人明鉴。唐．张九龄．《奉和吏部崔尚书雨后大明朝堂望南山诗》：“山公启事罢，吉甫颂声传。”唐．李商隐．《赠宇文中丞诗》：“人间只有嵇延祖，
最望山公启事来。”后遂用“山公启事、名贤启事、山公启、山涛启、山公鉴、山涛鉴、山公识”等称扬荐贤举能，知人明鉴。
（ 2）龙阳泣鱼：《战国策．魏策四》：“魏王与龙阳君共船而钓，龙阳君得十馀鱼而涕下。王曰：‘有所不安乎？如是，何不相告也？’对曰：‘臣无敢不安也。’王曰：‘然则何为出涕？’曰：‘臣为王之所得鱼也。’王曰：‘何谓也？’对曰：‘臣之始得鱼也，臣甚喜，后得又益大，今臣直欲弃臣前之所得矣。今以臣凶恶，而得为王拂枕席。今臣爵至人君，走人於庭，辟人於途。四海之内，美人亦甚多矣，闻臣之得幸於王也，必褰裳而趋王。臣亦犹曩臣之前所得之鱼也，臣亦将弃矣，臣安能无涕出乎？’”后遂以“龙阳泣鱼”为失宠之典。
（3）仙山楼阁：《史记．封禅书》：“自威（齐威王）、宣（齐宣王）、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲。此三神山者，其傅在勃海中……盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉。其物禽兽尽白，而黄金银为宫阙。未至，望之如云；及到，三神山反居水下。临之，风辄引去，终莫能至云。”唐白居易《长恨歌》：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”后因称仙人所居住的仙境为“仙山楼阁”。多用于形容奇异不凡或美妙空幻的境界或景象等。
（4）只许州官放火，不许百姓点灯：宋陆游《老学庵笔记》卷五：“田登作郡，自讳其名，触者必怒，吏卒多被榜笞。于是举州皆谓灯为火。上元放灯许人入州治游观，吏人遂书榜揭於市曰：‘本州依例放火三日。’”后因以“只许州官放火，不许百姓点灯”形容统治者为所欲为，却限制人民自由。亦泛指自己任意而行，反而严格要求别人。
（5）千金市骨：花费千金，买千里马的骨头。比喻招揽人才的迫切。战国时郭隗以马作喻，劝说燕昭王招揽贤士，说古代君王悬赏千金买千里马，三年后得一死马，用五百金买下马骨，于是不到一年，得到三匹千里马。比喻若能真心求贤，贤士将闻风而至。见《战国策．燕策一》。
（6）骂坐灌夫：《史记．魏其武安侯列传》：灌夫为人刚直使酒，不好面谀。与丞相田蚡有隙。在一次列侯宗室为田蚡贺喜的酒宴上，使酒大骂临汝侯（灌贤）和程不识以泄怒。后遂用“灌夫骂座、使酒骂座、骂座”指酗酒任性而骂人，亦表示刚直不屈，不谀权势；用“骂座灌夫”指刚直不屈的人。
（7）漱石枕流：南朝宋刘义庆《世说新语．排调》：“孙子荆（孙楚）年少时欲隐，语王武子（王济），当‘枕石漱流’，误曰‘漱石枕流’。王曰：‘流可枕，石可漱乎？’孙曰：‘所以枕流，欲洗其耳；所以漱石，欲砺其齿。’”孙楚认为归隐一定要做到枕流洗耳，一去俗尘；漱石砺齿，远离人间烟火。后用“枕流漱石、枕流、漱石、枕石、枕石漱流”等借写隐居或闲逸生活，或称品质的高洁无尘。