经常会听到有些学生不喜欢学琴，更不愿意练琴。家长无奈，只得呵斥；老师无方，采取严责；学生似乎也憋了一肚子气，产生了怕琴、厌琴、恨琴的逆反心理，在压制之下被动地练琴，其效果就可想而知了。问题出在哪里呢？是不是儿童天性生来就不喜欢音乐呢？我看不是。几乎还没有看到或听到过不喜欢音乐的儿童。你看他们，天真烂漫，从小就喜欢跳跳唱唱，甚至胎儿听到音乐电会“手舞足蹈”，即使婴儿在出世后呱呱落地的第一声，也是他心灵的第一次唱！怎能说他们不喜欢音乐呢？可是当他们稍大接触音乐学琴之后．反而出现了某些异常的现象．是值得大家深思的。
我认为，要改善这些现象．要从教师第一步进行启蒙教学开始。诱发学生对音乐的兴趣，没有兴趣的事是难以做好的，包括我们每一个人都是如此，何况是刚开始学习的孩子呢？等到他们感到兴趣之后，再因人施教，循循善诱，他们的音乐细胞将会大大发挥威力，那时候你叫他们不要弹琴，他们反而会像失去“小伙伴”那样，感到痛苦和不愿意了。当然，如何启发他们对音乐有兴趣，必须多开动脑筋，根据每个学生的特点而采取不同的方法，这也是教学上的艺术性。然而，当今学琴的指导思想，功利主义很强，比赛必须得到冠军，考级非要尽快跳到十级，以致学生不堪重负，哪里还谈得到兴趣？三天的饭限他一顿吃下去，岂不要撑死？每个人的资质有高低，能力有大小，但只要帮他开辟一条适合他有兴趣的学习道路，尽量开展他的才智，他多少会从中吸取营养，产生兴趣，得到提高。
在电子琴教学上的收益，我想应该是：使学生通过学习电子琴喜欢音乐，感受音乐的美，从而产生自己演奏音乐的信心。这样，他必然会踏踏实实，逐步做到勤学苦练。前不久上海举办全性的八周循环比赛，最终由周冠军再次决赛，参赛者数百名，气氛非常热烈，活跃。我们会经常讲一句话以勉励学生，那就是“重在参与”，这并非是对不得奖的小朋友进行安慰，而小朋友在参赛中确实可以得到锻炼、观摩、学习。有人也会说：“平时锻炼机会也不少啊，学校里，亲朋好友间都有机会表演。”可是，小朋友在这种场合中往往会处于一种过于放松的地步，用他们的话说：“下面的人都听不懂。”因此，往往不能认真对待，“野蜂飞舞”弹成“野蜂乱舞”，他也一笑了之，无所谓。在艺术上没有一种严谨性。但是一旦到了比赛场合，情况就不同了，那是动真格的，下面很多专家评委，学生一下子紧张起来，不知所措，有时候就乱了套。所以说这种锻炼机会确实不可多得，他尝到了这种滋味，以后就不敢这种随随便便，赛前必定会认真准备，谁愿意上去出洋相呢？
另外，在比赛过程中，同龄人的演奏，对他们的触动是最大的。在相互观摩之中，学生和家长都会从中找到很多差距，这样今后将会大大推动他们的学习。
下面，我想谈谈平时在电子琴教学上的一些想法：
(1)技术与艺术的关系
演奏电子琴，技术问题的根本，是基础，没有技术，就没有表达艺术的能力。但是光有技术，不能表达所要演奏乐曲的艺术性，那必然造成乐曲奏来枯燥乏味。前者足手段，后者是目的。重技术，轻艺术，势必造成单纯将乐谱上的音符搬到琴键上，显得机械而无生气。只有对音乐理解得愈深愈透，才能自如地运用相应的技术，使演奏充满艺术的生命活力，达到在感动自己的基础上感动他人。这些，作为教师必须先行一步，我们必定要在提高学生技术的基础上，尽善尽美地表现艺术，在这个过程中，来影响学生思想，提高学生的人格品德。育艺与育人并重，有利于素质教育。
(2)演奏时的外表动作与出自内心音乐的表现。
往往有人误认为，弹奏时动作愈大愈多，说明愈是投入感情，因此故意加添一些与乐曲毫无的动作。实际上，这将造成表面化、肤浅化、歪曲化的效果，相反地破坏了音乐。当你理解了音乐，体会到应该如何去弹奏这一段乐曲时（电子琴的触键还应该根据不同音色的特点有所变化），必然会有一些发自内心的自然表露动作，这就在整体上产生一种与音乐非常吻合的表现，自然贴切。奏者投入情绪，听者就非常舒服。但怎样来理解音乐，平时就要多听多看多想多实践进行积累。这还与别的很多学科有，如文学、绘画、舞蹈，其他各种乐器，音乐史等等的了解，这才体现出总体的修养。作为教师，需要在这些方面先行一步，不断“充电”，否则，随着教学的深入，教学上的语言、内容和对学生演奏上的要求就会停留在一个贫乏的困境之中！
(3)当今有一种思潮，当人们问起：“你在学什么乐器？”答：“我在学钢琴。…‘很好！”如果回答说：“我在学电子琴。…哦！”言下之意，有些低于钢琴的势头。
我们说，乐器有大有小，也确实有难有易。但是离开了艺术性，在乐器之王的钢琴上，你电演奏不好。小小的笛子，吹得出神入化，能传遍全球而得到赞誉，这说明什么问题呢？这是“质”的问题，你能将学习音乐的“质”提高了，你就掌握了音乐的灵魂。在任何乐器上，你都能表现出色。相反，就会显得枯燥乏味，最多做个毫无表现力的驾着大乐器的机器人。
但话又得说回来，社会上怎么会产生那种想法呢？这对于我们当教师的也必须找一找原因。有人说“学电子琴的学生手型太差，弹钢琴不行”，因此，钢琴老师情愿收从未学过琴的学生，也不愿收学过电子琴的学生。这些的确是值得注意的问题，教电子琴尤其是初步启蒙之时，必须注意学生的手型，这个基础十分重要，丝毫不可含糊马虎。其实，手型是掌握技术的关键，手型不好，电子琴也同样演奏的不好。我们必须重视在具有普及性、广泛性，且起到优秀作用的便携式电子琴进行音乐教育。过去，80年代中，便携式电子琴只有49键。无力度键，结构简单，使我们的六七岁幼童已能在上面演奏世界古典高难度的名曲，得到国外专家的高度赞赏（国外这些是玩具琴）。现在，我们的国产琴发展很快，也有带力度键的61键的琴，功能比过去复杂多了，可以自豪地说，我们中国人在国产琴上进行教学和演奏，相信能发挥更大的作用。
便携式电子琴是普及音乐教育的理想乐器，天地宽广，当学生学到相当程度转学双排键电子琴或钢琴，那是正常的良好的进展。历年来，有学习便携式电子琴后转学钢琴，考入音乐学院键盘系的。有转学双排键电子琴在比赛中成绩优异的。这些都为大家进行便携式电子琴教学做出更进一步的鼓励和要求。
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