身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。
而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。
在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。
例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。
扩展资料：
1、软度必须先解决150是不够的，起码200，脚腕能力，小跳－中跳－大跳，依次训练每天都要练。
2、瞬间的爆发力，踢腿可以有效加强爆发力，能使你瞬间起跳的高度提高。
3、舞姿，凡事要追求完美，大跳主要注意上身舞姿，主要肩别端，手臂别绷到僵直，膝盖蹬直，绷脚。也是最重要的一点．跳前要活动膝盖和脚腕，膝盖蹲起蹲起，脚腕小跳20一组做3组。
4、光是能下叉是不能做好大跳的，需要在下叉时，把前腿放在椅子上下的，练完前腿就练后腿。
5、最后就前后腿同时垫高来下叉，中间是凌空的。记得每次压腿后都要用踢腿，这样才想念感，不然压再多都没用的。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2016-01-06
学跳舞的气息需要练习身韵。可以练习提、沉、含、仰、冲靠、气息方面的训练。
可以从点线面方面去感知:
点，对于大多数人来说，点要比线更难去做到，这种感觉要靠舞者自己去衡量来用力，而线 相对来说线要好一点，它只是把一个动作无限的延伸和拉长，而且是无止境的，最忌讳的就是延伸到一半停在了哪里。专业的舞蹈，它的气息不是说用吸气呼气这样就能完成的，必须要多练习，多体会，要把舞蹈和你融为一体，这样你自然而然的就会很好的运用气息了。
舞蹈中气息的合理运用对舞蹈表演的出色完成起到了至关重要的作用。在气息、意念的引导下去完成的动作或舞蹈,才能达到“心身并练”的目的。要遵循“意随气行，行随意动”这一动律规律，不是单纯的机械的去跳舞，而是以气息引导自己的整个身心去舞蹈。这样，演员的表演才能得到淋漓尽致的展现。
要想成为一名优秀的舞蹈表演者，必须深刻认识到气息的重要作用，重视气息的训练。不能单纯的机械的去跳舞，而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈。
以中国古典舞为例：中国古典舞身法中表现出的闪转敏捷、吞吐自如,脚下或沉稳有力，或轻飘如飞，或小巧灵活,或刚武矫健，在很大程度上得力于气息的作用。
可以从点线面方面去感知:
点，对于大多数人来说，点要比线更难去做到，这种感觉要靠舞者自己去衡量来用力，而线 相对来说线要好一点，它只是把一个动作无限的延伸和拉长，而且是无止境的，最忌讳的就是延伸到一半停在了哪里。专业的舞蹈，它的气息不是说用吸气呼气这样就能完成的，必须要多练习，多体会，要把舞蹈和你融为一体，这样你自然而然的就会很好的运用气息了。
舞蹈中气息的合理运用对舞蹈表演的出色完成起到了至关重要的作用。在气息、意念的引导下去完成的动作或舞蹈,才能达到“心身并练”的目的。要遵循“意随气行，行随意动”这一动律规律，不是单纯的机械的去跳舞，而是以气息引导自己的整个身心去舞蹈。这样，演员的表演才能得到淋漓尽致的展现。
要想成为一名优秀的舞蹈表演者，必须深刻认识到气息的重要作用，重视气息的训练。不能单纯的机械的去跳舞，而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈。
以中国古典舞为例：中国古典舞身法中表现出的闪转敏捷、吞吐自如,脚下或沉稳有力，或轻飘如飞，或小巧灵活,或刚武矫健，在很大程度上得力于气息的作用。
第2个回答 推荐于2018-03-03
气息？ 你是指看起来的样子还是你跳舞时所散发的感觉呢？ 如果是前者那好办 对着镜子慢慢练 把一个动作拆开成好几个 一点一点的练 如果是后者的话 那么别人恐怕还真的帮不上你了 其实你又何必管别人的眼光呢 打开音乐 放大音量 把自己沉浸进去 放开自己 怎么想怎么跳 努力把动作做到最大 也许这样你会好一些吧 这只是我个人的意见而已本回答被提问者和网友采纳
第3个回答 2022-05-04
首先在进行吸气时，就要注意腹部肌肉能向紧里收，而不能向外挺，同时注意胸腔在向两旁扩展。而有呼气的时侯，小腹也是需要保持良性收紧的。那么只有这样，才能使形体比较自然，而且还处于可控的状态。而且在进行变换姿势造型时，为了可以更好的完成动用，那么也是需要控制呼吸，等落地时再进行呼气的。而当进行有节奏等动作时，则是需要用口鼻呼吸，加大呼吸深度，同时提高换气交换频率。
其实，只有更好的掌握呼吸法，那么才能在跳舞的过程中，更好的把握呼吸节奏，而且才能将动作技巧更好的发挥出来。相反，如果在跳舞的过程中，舞者的呼吸都是断断续续的，那么给人的感觉就是呼吸特别的僵硬，不连贯。可以说，舞蹈培训中，掌握好呼吸节奏是非常的重要的。这里小编还想特醒大家的就是，在进行呼吸训练的时侯，还要根据每个人的具体情况来进行更好的练习。
其实，只有更好的掌握呼吸法，那么才能在跳舞的过程中，更好的把握呼吸节奏，而且才能将动作技巧更好的发挥出来。相反，如果在跳舞的过程中，舞者的呼吸都是断断续续的，那么给人的感觉就是呼吸特别的僵硬，不连贯。可以说，舞蹈培训中，掌握好呼吸节奏是非常的重要的。这里小编还想特醒大家的就是，在进行呼吸训练的时侯，还要根据每个人的具体情况来进行更好的练习。
第4个回答 2008-10-09
舞蹈的意识核心是情,技术核心就是呼吸`1`
民族民间舞,中国古典舞,现代舞在授课过程中老师都会让你注重呼吸,因为呼吸是动作的根本和基石.当情感和呼吸完美结合时,不谈剧情,只要舞者本身,就足以征服所有观众了.
如果是初学者,先据老师的指引施行即可,至于更深层的就要在以后的舞台体验中去学了```
民族民间舞,中国古典舞,现代舞在授课过程中老师都会让你注重呼吸,因为呼吸是动作的根本和基石.当情感和呼吸完美结合时,不谈剧情,只要舞者本身,就足以征服所有观众了.
如果是初学者,先据老师的指引施行即可,至于更深层的就要在以后的舞台体验中去学了```
相似回答