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Question

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Answer 1

　　登高
　　(唐)杜甫
　　风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
　　无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
　　万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
　　艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

　　译文：
　　风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
　　无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
　　悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
　　历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。

　　《登高》赏析
　　此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
　　前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
　　前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
　　尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
　　此诗整首诗都是绝句，因而称为“七律之冠”。

　　题解
　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

　　评解
　　这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
　　这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤民时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

参考资料：http://baike.baidu.com/view/76345.htm

Answer 2

玉楼春 宋祁

东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

我特欣赏宋祁的这首玉楼春。

初春时光，乍暖还寒，杨柳岸，雾霭淡淡，凉意嗖嗖。乌篷船，载着游客湖中荡漾。欣赏着周边的盛开的杏花，正是红杏出墙，春意盎然的热闹景象。人老珠黄，长忆起去日苦多，恨多欢少。满目春光无心欣赏，只有看到那瑟瑟风动的杏花，撩拨了我的春心荡漾，那妙龄女子的回头一笑怎敌那瑟瑟抖动的红杏，让我心血来潮。渐渐的，对东城的风光产生了好感，游春至日西，诗兴酒兴大发，来来来，劝君更进一杯酒，再到杏花丛中留个影，夕阳无限好，只是近黄昏。老来生情也值得干杯庆幸！

诗人年老情淡，历尽风雨沧桑，联想失去的青春年华，本无意留恋花草，谁知那随微风瑟动的诱人杏花,慢慢开启了诗人的心扉，凭酒助兴，吟出了这千古留芳诗词画意。

我喜欢渐觉、绿杨、晓寒、等词，用得可谓十分恰当。更喜欢红杏枝头春意闹、为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照等佳句。

Answer 3

春夜洛阳城闻笛 李白
谁家玉笛①暗飞声，散入春风满洛城②。
此夜曲中闻折柳③，何人不起故园④情？
注：①玉笛：精致的笛子。②洛城：洛阳。③折柳：指一种离别的曲调。④故园：故乡。
1、最后一句“何人不起故园情”，深切表达了诗人什么样的感情？
2、简要评析这首诗运用的主要艺术手法。
答案：1、对故乡怀念的依恋之情
2、有景有情，情景交融，情意深远。

Answer 4

仅供参考哦 作业还是得自己写呐。。。

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐
在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺
术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深
微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色
的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七
言近体)堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作=ji=非成
于一时一地，多数是描写爱情，其内容或因不便明言，或因
难用一个恰当的题171表现，所以命为“无题”。其中有的可
能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对
此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依
何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它
们作为t一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
下面这首《无题》，人家就是把它视为抒写爱情的名作去欣
赏的：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之
中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵
邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由
于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛
苦使她不堪忍受。首句的“别”字， 不是说肖下正在话别，
而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一‘个指棚会凼
难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别同何易会
日难” (曹丕。《燕歌行》) “别易会难得” (宋武帝《丁都
护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苫。李商
隐从中推进一步，表明因为“棚见时难”所以“别办难”即
难以割舍、痛苦得难以承受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二 个“难”字的
出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤
曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显
得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”
等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如
此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时
节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此
是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，以及心灵的创痛，也
同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵⋯样，因为美的事物
受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅悄与惋惜!
“东风无力白花残”一句，既写ILl然环境，也是抒情者
心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这
种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常
见的。例如《夜雨寄北》的前两句： “君问归期未有期，巴
山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了
客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与
象征融为～一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通
常说的寓情于景的抒情方式。
三、心句，接着写因为“柑见时难”而“别亦难”的感
情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”
字与“思”谐音，个句是说， 自己对于对方的思念，如同春
蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成荻泪始干”是比喻自己为不能
相聚而痛苫，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流
尽 一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一 生都将处
丁思念中，表明棚会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死无悔，一
辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以 在这两句
里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追
求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求有悲观色
彩。这些感情，好像在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛
组成一个多面的立体，只从‘个角度是不能见其全貌的。诗
人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明
他的联想是很丰富的。“春蚕”伺首先是人的眷恋感情之缠
绵同春蚕吐丝绵绵不尽之阃的联想，义从蚕吐丝到“死”方
止而推移剑人的感情之生死不渝， 冈此写出了“到死丝方
尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌
《作蚕丝》： “春蚕不应老(不应， 这里是“不顾” 的意
思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与
《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯
尽”，是在料定“缠绵13有时”、前途颇有希望的情况下产
生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，
它表现的l追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境
界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎
熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明
烛，中宵自煎” (王融《自君之山矣》)， “思君如夜
烛，煎泪儿千行” (陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪
始干” 样是用蜡烛作比喻，却不是单一一地以蜡泪比拟痛
苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以
随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得
多了。

参考资料：春蚕吐丝情无尽（李商隐 《无题·相见时难别亦难》赏析）——作者 王华骥