第1个回答 2022-07-13
有关书法的散文作品：书 法
书法，我觉得是很难弄懂的。
留法著名雕塑家熊秉明先生说，书法是中国文化核心的核心。对这句话的理解，也是需要仔细琢磨的。文化的核心是哲学。书法，在中国众多的国粹艺术中，最具有哲学意味，与诸多艺术形式有关联，反映和承载着最丰富的文化信息，具有活跃持久的生命力，是唯一以汉字为表现对象并被世界所公认的抽象艺术。而且，这种抽象是具体的抽象，是可视的，是可读的，是中国诸多艺术的浓缩和概括。
在中国古代，诗书画印，合而为一。琴棋书画，是文人的基本功，书法作为书写工具，形影不离，是文人的看家本领。文房四宝，笔墨纸砚，是文人打发时光的把玩之物。仅此一项，就承载着丰富的文化信息，笔有狼、羊、兼、貂、鼠尾之分，墨有松油之别，砚有端歙之异，纸，或者说书写的介质，有甲骨、青铜、竹简、瓦当，丝帛、玉、绢、宣纸、皮纸、手工纸，等等。书写的内容极为丰富，铭文、碑文、砖文、诗文、题画、楹联、扁额、写经、信札、判牍、造像，等等，不一而足。
古时候，文，史，哲，美学，宗教，是高度统一，密不可分的。政治家无不与书法有关，莫说王右军、颜真卿、苏东坡、赵子昂，只提李世民、赵佶、乾隆、毛泽东这几个名字就足够你思考。你随意想起一位古人的名字，随手翻取一本任何人编写的书法史或书法简史，都可以找到他的名字。可以说，一部书法史，就是一部政治史，一部文化史，一部哲学史，一部文学史。因此，我们可以说，书法，是打开中国文化的一把钥匙，是触摸和探寻中国文化的一条捷径。
我们常说，书法最具禅意，在中国书法史上，有两位禅师最具代表，一位是智永，一位是弘一。李叔同是留过洋学过西画的，琴棋书画，无所不精，但最终皈衣佛门，诸艺皆隐，独书法终其一生，可见书法之魅力。其实，什么叫禅宗，我是不懂的，但禅的一个最大特点与书法是相通的，那就是“悟”。无论是学习书法还是欣赏书法，都要靠一个“悟”，有的人三五年就可入门，有的人可能一辈子也无法得“道”，这都是很正常的。
目下，常有传统与现代之说，尚古与流行之争。在我看来，其实是““””之祸，文字一再简化，破四旧扼杀书艺，文脉皆断。上世纪80年代，出现了书法热，但由于印刷和认识的局限，也就那几本颜柳欧赵，算是启蒙，被我们很多人奉为圣经，称之传统，而对二王手札，苏黄米蔡，乃至明清书家的东西都知之甚少，以至出现将羲之手札隐去其名与视之被判为流行书风的笑话。而今，碑贴印刷之精良，版本之丰富，琳琅满目，目不暇接，历朝历代之文物披露和考古发现，加之民间书法的借鉴，书法营养之丰富是空前的，山珍海味，五谷杂粮，呈现在书界的东西自然就是异彩纷呈的，这应当是幸事而非偏离传统。
然而，而今，“一手好字被电脑废了”，“字是打门锤”的时代已经基本结束，书法的实用性、工具性已经淡亡，书法似乎失去了她原有的土壤。书法与文学一样变得更纯粹更艺术化了，甚至成了书者之自恋。但对于书法本身而言，不知这是坏事还是好事。在我看来，对书艺的发展大可不必担忧，一则我们有庞大的从业队伍，随便一个全国性的书展都有上万人参加，何况还有韩日和世界各国的认同;二则书法已根植民族的血液，已扎根各个阶层和民间;三则书法已进入艺术院校专业，学院派无疑为书法的传承和研究发挥了骨干或主导作用;四则随经济的发展，国民素质的提高，抑或富人的附庸风雅，为书法提供了广阔的市场。令人担忧的是，书者自身人文素质的不足和缺失，不少书者成了写家，技术的东西可以学得，字外的功夫却难于弥补。因此，在当代要出现传世的大书家，是很难的。书法当随时代，创新与探索，应当是一个几代人的大课题，而不是 口号 ，更不是贴标签和自封。
书法，作为艺术，与诸多艺术关联，反映了众多艺术的普遍规律，蕴含了中国文化的核心内容，学习和欣赏书法，可以成为一条提升人文素质的捷径，她的艺术美和哲学美是探求不竭的。书法是流动的建筑，是以线条为表现形式的空间艺术。字的结构空间，章法的结构空间，变化无穷，单就幅式而言，有横幅、立轴、斗方、扇面、手卷、册页数种;书法是无声的音乐，是看得见的节奏。字的独立与映带，具有诗的节拍，笔断而意连，行云流水，笔走龙蛇，行气一以贯之。平静者，如羲之“天朗气清，惠风和畅”，悲愤者，如颜之“子陷父死，巢倾卵覆”，悲切者，如东坡“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，一如吟诗抚琴，皆达其情，皆泄其绪。
书法是哲学，是诸多艺术矛盾的统一体，是艺术的辩证法。枯湿浓淡，乃是大家熟知的基本规律，欹与正，虚与实，主与次，气与韵，神与质，拙与巧，丑与媚，生与熟，疏与密，行与留，疾与徐，渴笔与涨墨;不工到工，工到不工;粗不言重，细不言轻;知白守黑，计白当黑;若即若离，不即不离，亦即亦离;神采为上，形质次之;由生而熟，由熟而生;心 手相 映，物我两忘;师古不泥，道法自然。
书法艺术，艺术书法。不是简单的文字游戏，而今书法的工具性已经退化，余下当是纯艺术的了。因此，对空间的突破，对章法的探索，对墨色的强调，对质感的要求，对形式的创新，以至新材料的运用，都达到了空前的程度，这就是我们常说的“流行书风”，也许有人说这是舍本求末，但应当看到，这对书法的创新是极具推动力的，何况，书坛还有书写性灵、回归传统等等主张和流派，多元，正成为当代意识的基本特征，技法的探索是无止境的。
技法不是万能，但没有技法万万不能。当然，书法与经济一样，拼到最后还是拼文化。
有关书法的散文作品：与书法结缘
想起最初写书法的时候，还是在四年前，那是2012年的年初，严冬还在笼罩着大地，周末想来闲着没什么事干，就去伏羲庙步行街溜达，当走到离西门不远的巷道内的时候，我突然被一幅清晰的书法 对联 所吸引，具体是什么内容如今已经忘记，当时只觉得笔法雄健有力，洋洋洒洒颇具魅力，是标准的 草书 ，一气呵成的牵丝连带好像一名正在练习气功的武者，一颗颗的字体仿若落入玉盘的珍珠，清脆晶莹。
我敲了敲门，进去后，只见书法王老师正坐在屋堂中央与一位朋友热谈书法教学，四周的墙壁上挂满学生的作品，有楷书、有行书，有颜真卿的字体、有褚遂良的字体、还有王羲之的字体，那一幅幅饱满的书法，让人看到了学习书法一步一个脚印的痕迹，更让人增添了对毛笔字的喜爱，似乎进入了飘满墨香的长廊，飘荡着古筝弹奏出的袅袅音符，令人不胜回味。
“想学书法吗?”王老师似乎看穿了我内心的想法。
“想学!”我立即应声。
“要想写好书法是个漫长的过程，必须得长期坚持。”
“我会的!”
于是王老师拿出了几种字体的帖子，看看我究竟喜欢哪位名家的字体，最终我选择了赵孟頫的《胆巴碑》，《胆巴碑》字体温润而流畅，娟秀灵动，一板一眼的严谨中不失欢快明泽的流动美，在楷书中属于较容易上手的字帖，很适合成年的初学者。
从那时起，我便与书法结下了不解之缘。书法是一种对人心灵的熏陶，每每提起毛笔，总有一种敬畏之情。最初开始练习的时候，写得是楷书，一个个的字十分独立，仿佛独善其身的人儿，通篇写下来除了抓住细节之外，还要把握整体效果，就好比人脸上的五官，个体是独立的，但凑在一起就形成了一种效果，倘若不仅个体美观而且整体和谐的话，就有了一种落落大方的美感，仿佛少女殷红的脸蛋，嫩嫩地能掐出水似的，明艳动人。
写书法也能述说人生，有怎样的性格，经历过什么样的风雨，似乎都能体现在书法里，于是就有了“字如其人”这一说。有的人写字沧桑遒劲，一看就知道是生活的历练者，有丰硕的人生经历;有的人写字珠圆玉润，一看就是生活的安逸者，玲珑透彻。读字读帖宛如读人读事，或练达、或通融、或豪放、或拘谨，矫健似雄鹰、奔驰如骏马、芬芳若鲜花，全在字里。饮酒品茶之际写上笔酣墨饱的一幅，更是一种畅快淋漓的享受。
书法与诗也是一脉相承的，待临帖到一定程度之后，便进入了书法的创作阶段，一般而言写得都是诗句，如唐诗宋词等，不禁让人想起“胸有文墨怀若谷，腹有诗书气自华”。诗是动听的，书法是厚重的，书法与诗的结合，让生活的艺术气息不断升华，凝结成一曲婉转的歌谣，余音绕梁，或是一幅甚有品味的作品，耐人寻味，或是一段妩媚洒脱的舞蹈，青春洋溢。
如今四年过去了，虽短暂却极具意义，书法已经成为了我生活中不可或缺的一位伴侣，他陪我走过了春夏秋冬，带我徜徉在字与诗的海洋中，伴我度过一段段生命中最宝贵的年华，随我在无数个挑灯的夜晚写下悲与喜。练习书法就是在充实生活，激起我了对生命的热爱。我愿守着最初的诺言，传承对书法的无限挚诚!
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